宋笑三

藝術(shù)的本質(zhì)是什么呢？不同的視角，往往決定了我們不同的結(jié)論。有人說是宗教，有人說是政治，康定斯基說，是數(shù)學。

的確，從這位西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)鼻祖的作品和理念中，我們不難發(fā)現(xiàn)，他的藝術(shù)生涯，一直在力圖精簡、再精簡地看待這個世界，并將之付諸畫布。俄國藝術(shù)家康定斯基并非將藝術(shù)還原為幾何點線面的第一人，但他的著述與藝術(shù)成果，卻無疑將西方現(xiàn)代藝術(shù)引入一個全新的維度。事實上，幾何學的進境與藝術(shù)發(fā)展的關(guān)系非常密切。西方藝術(shù)史上兩個最重要的劃時代時期——文藝復興和二十世紀的現(xiàn)代藝術(shù)，相應地和當時興起的透視畫法（投影幾何）、非歐幾何緊密聯(lián)系。歷史告訴我們，幾何學新理論的出現(xiàn)可能成為藝術(shù)發(fā)展的主要催化劑——不同的藝術(shù)形式對應于不同的幾何呈現(xiàn)，雖然藝術(shù)家本人并不自覺。繪畫藝術(shù)在1850年代以前，已經(jīng)發(fā)展得極為精細準確，可以畫得亂真，但是這個時代的繪畫藝術(shù)開始逐漸偏離“畫得像”的層次，而追求另一個更屬于精神層面的發(fā)展。比如，畢加索（Pablo Picasso， 1881-1973）以一種立體的、非歐的方式重新反映世界；荷蘭畫家埃舍爾（M.C. Escher， 1898-1972）有意識地利用了當時的黎曼幾何，他的藝術(shù)創(chuàng)作反過來也給科學家許多啟示。從文藝復興時代的達芬奇（Leonardo da Vinci， 1452-1519），到蒙德里安（Piet Corndies Mondrian， 1872-1944），杜尚（Marcel Duchamp， 1887-1968），馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich ， 1879-1935）和其他藝術(shù)家的作品中，我們清晰地看到，幾何如何影響，并成為藝術(shù)家空間表達的新視角。

迄今為止，中國當代藝術(shù)界仍舊偏愛具象形式與現(xiàn)實主義，即使是純粹的視覺形式，也需要為其賦予一種社會、政治或文化的語義框架。但請不要忘記，幾何與抽象主義同時在世界現(xiàn)當代藝術(shù)界牢牢占據(jù)著一席之地。很多時候，這些沒有主題、沒有感情的技法，這些力圖將生命、社會和宇宙還原為原色與點線面的嘗試，或許更接近這個世界的真相。

Ellsworth Kelly：單純的追求

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館于2013年5月16日為藝術(shù)家Ellsworth Kelly舉辦了“Chatham Series”的主題展覽。Chatham Series是Ellsworth Kelly離開紐約后在斯潘塞創(chuàng)作的第一個系列，描繪了1970年紐約的郊區(qū)，這是40年來該系列作品的首次集體亮相。Ellsworth Kelly生于紐約，就讀于波士頓美術(shù)館學校。1948年至1954年，Kelly來到巴黎美術(shù)學院學習生活，接觸了超現(xiàn)實主義和新造型主義，隨后開始了自主繪畫和幾何抽象的嘗試。為了尋求理想中的“匿名”作品，Kelly試圖將個人風格濃縮于畫布之上。

1971年，Ellsworth Kelly曾在Chatham小鎮(zhèn)的畫室工作，在那一年中，藝術(shù)家共創(chuàng)作了14個繪畫作品，并以Chatham命名。每幅作品都由兩塊合并的帆布組成，分別有黑色、白色、紅色、黃色、藍色和綠色。Kelly憑借直覺將不同顏色自由組合，并不斷調(diào)整色彩比例，直到滿意為止。“Chatham Series”的誕生，使Ellsworth Kelly在藝術(shù)界聲名鵲起。如今，當我們再看到這些猶如“俄羅斯方塊”的對比色作品時，不禁欽佩這位當代藝術(shù)家對于“單純”的孜孜以求。他從未有野心表達更多、更深、和更廣，他的追問，只能在形狀與色彩的碰撞中尋找答案。

Michael Kienzer：解構(gòu)裝置

來自奧地利格拉茨的藝術(shù)家Michael Kienzer擅長觀察物體，并將其改造解構(gòu)。他將各種物件和材料分割、解剖，以獨特的視角和邏輯將其放置在特定環(huán)境之中。Michael Kienzer的作品使人們有機會顛覆傳統(tǒng)和日常模式，體驗藝術(shù)家創(chuàng)造的奇幻旅程。格拉茨美術(shù)館近期舉辦Michael Kienzer的個人展，將藝術(shù)家的大型雕塑放置在展覽室中，整個空間猶如立體的畫布，或者構(gòu)造奇異的臺球桌。為了這個展覽，藝術(shù)家重新布展，以符合展出環(huán)境，打破慣有模式，使人們有機會以藝術(shù)家的視角進行欣賞。就像是《格列佛游記》里的描述，世界忽大忽小，變幻莫測。

Michael Kienzer 1962年生于奧地利斯太爾，2000年獲奧地利格拉茨城市藝術(shù)獎，2001年獲Otto Mauer獎，他在奧地利當代藝術(shù)中占有重要地位。Michael Kienzer采用圖形制作或繪畫雕刻等方式，利用不同的藝術(shù)語言、跨越不同的空間、時間進行創(chuàng)作。他認為每種媒材各有不同的文化內(nèi)涵和社會寓意，橡皮圈、磁帶、金屬管、塑料板等材料在他的作品中隨處可見。他將這些材料切割重組，創(chuàng)造出令人咂舌的新作。此外Kienzer還將纖維織物和地毯運用到雕刻裝置中，各種材質(zhì)的巧妙融合在保留其原有屬性的同時又表達出全新的內(nèi)涵，這種創(chuàng)作既顛覆十足，又充滿詩意。

Kienzer作品對空間和歷史有著獨特的認知，近年來他的許多作品都曾公開展出。例如在Retznei展出的混凝土板，當人們在上面行走時帶動厚板運動，現(xiàn)實中的動作與厚板表面映射出的動作產(chǎn)生奇妙的差異，令人叫絕。此外格拉茨的Dominicus Chapel、St. Andr?教堂、Schlossberg酒店以及奧地利雕刻公園，也都遍布Michael Kienzer的足跡。

沒有哪種創(chuàng)作，比Michael Kienzer進行的舊材料解構(gòu)更困難。因為單純憑借空間假設與藝術(shù)想象力，藝術(shù)家甚至無法“依托”任何一種歷史進程、文化背景，作品表意尤其難于被評論界解讀并賞識。同時，又因為看起來平凡無奇地“舊物改造”，巨大的體量還容易被批評為“嘩眾取寵”。或許Kienzer的作品不具備“收藏元素”，然而，真正的藝術(shù)品，必定領先于批評話語，而非對其進行“機械拷貝”。

抽象主義的回聲

不僅在巴黎、紐約遍地開花，抽象主義對加拿大和魁北克的當代藝術(shù)同樣有著深遠影響。20世紀40年代初期，在國際性藝術(shù)運動活躍的同時，蒙特利爾的藝術(shù)家們也對抽象藝術(shù)進行了深入探究。

展覽名為“抽象大師”（A Matter of Abstraction），它按照時間順序，從歷史角度出發(fā)，強調(diào)以非呈現(xiàn)性和非語言性的方式表現(xiàn)圖形與色彩。一些繪畫和雕塑作品雖各不相同，卻共同反映出20世紀40年代以來的政治、經(jīng)濟、文化、民族語境，投射出加拿大獨特的藝術(shù)風貌。

本次展覽共收錄56位知名加拿大藝術(shù)家的104件重要藝術(shù)作品，以魁北克的藝術(shù)作品為主，力圖還原從1940年至2010年近70年的本土現(xiàn)當代藝術(shù)歷史。展覽共分為十個相互連接的開放式空間，在欣賞單個作品的同時也能兼顧其他；照明設備在每幅展品上投射多角度燈光，確保更好的呈現(xiàn)作品的多樣性及復雜性。 Paul-?mile Borduas曾說：“抽象主義是純粹的，而非現(xiàn)實的?！奔幽么蟮某橄笾髁x，比起反映現(xiàn)實事物，更注重精神世界的表達；突出了曖昧的空間和簡化的形狀，畫布上縱橫、扭曲的線條，傳達出不受拘束的強烈情感和內(nèi)在力量。

同期舉辦的同類綜合性展覽還有在現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出的“抽象一代：印制”（Abstract Generation： Now in Print）?！俺橄笠淮币杂∷⒌姆绞?，向人們展示了藝術(shù)與幾何線條、形狀，在過去數(shù)十年中所產(chǎn)生的重要關(guān)聯(lián)，以及在美學界回響。該展覽以印刷品、藝術(shù)家畫冊，以及各個時期展覽館的宣傳冊為特色，其中包括了Cory Arcangel， Tauba Auerbach， Philippe Decrauzat， Liam Gillick， Wade Guyton， Nadia Kaabi-Linke， R. H. Quaytman和 Charline von Heyl等重要藝術(shù)家的印刷作品、補充著關(guān)于藝術(shù)在幾何方向探索的重要文本資料。