提到茶禪，不免讓人聯(lián)想茶道的繁復(fù)和舊日的氣息，但是誰說傳統(tǒng)不能簡(jiǎn)潔大氣，將日常慢慢砍去，留下自己的初心，也許才是現(xiàn)代設(shè)計(jì)的禪意精髓。

在洋話里，很少有人能將“茶”（cha）和“禪”（chan）分清楚，雖然聰明的譯者將禪翻譯為“zen”，但是說出口也少了翹舌那份余韻。在亞洲，茶和禪從來都密不可分，禪茶一味，濃茶清志，清茶清心，釅澹相宜。于是將精神與實(shí)物聯(lián)系在一起，又或者是“道無器不現(xiàn)，器無道不明”，東方人愛屋及烏般對(duì)于茶的所有器物都講究異常，這種講究并沒有流于表面，而是將其奉到了“神”般的精神高度，深深植入骨髓之中。

源——樸素與喜樂

砂器老壺色自沉，在中國傳統(tǒng)禪宗教義精神中除了幽玄靜思，樸素自然之外，還有“清規(guī)”和“戒律”，所以長期以來中國匠人對(duì)于器物，多少有點(diǎn)“無規(guī)矩，不方圓”的限制。器物一般做工精細(xì)，表面光潔可愛，追求可達(dá)到玲瓏剔透；杯子器型多為圓筒，或是圓肚型，茶罐、香臺(tái)也采納自然中有的——比如蓮花荷葉，老松竹節(jié)。對(duì)于中國的傳統(tǒng)器物，更多在欣賞其端莊周正的肅穆之美，或是雅致清遠(yuǎn)的色彩。歷數(shù)中國古老燒陶制器的窯址，最出名的幾個(gè)當(dāng)屬龍泉青瓷窯、汝窯、定窯和越窯（圖01，02，03）。越窯“越瓷類玉越瓷類冰”，樸素細(xì)膩；定窯（圖04，05）“顏色天下白”，層次分明又毫不突兀，分外可愛；而汝窯和龍泉青瓷的表面“冰裂紋”更是符合中國傳統(tǒng)讀書人清遠(yuǎn)的心境。

衍——物哀與極致

除了中國，將茶與禪修發(fā)揚(yáng)推廣的必?cái)?shù)日本。但和中國的茶禪不同，悟思之中少了“規(guī)矩”的約束，更多的是對(duì)于萬物不能永恒的無常和空觀——“物哀”是日本獨(dú)有的一種思想，這種悲憫之情讓日本的茶器充滿了矛盾：樸素枯淡卻又純真纖細(xì)，多情卻又隨性自然，強(qiáng)調(diào)精神氣質(zhì)的內(nèi)斂含蓄。在日本，傳統(tǒng)茶具和擺件的材質(zhì)多選擇粗糙自然的陶土，（圖06，07，08，09）努力保持其自然成型的狀態(tài)，并不強(qiáng)作要求，以達(dá)到期望中返璞歸真的美學(xué)追求。與中國的傳承延續(xù)相類似（圖10，11），在日本也有諸多將禪思融入創(chuàng)作的燒窯，其中以“信樂燒”最為著名，其不對(duì)稱、粗獷的器型中透出對(duì)世間萬物纖細(xì)的垂憐與包容，甚至邊緣的斷裂、不平滑都有著特殊的意義；器物的顏色近乎泥土本源，棕、青、黑為主，顯得沉穩(wěn)大氣，顏色是隨意點(diǎn)綴，以簡(jiǎn)樸為主。

延——浮夸與華美

離開了中國、日本，禪的精神似乎和品茶就不搭界了，西洋的審美與習(xí)慣的影響逐漸明顯。作為容器，茶具僅是茶具，脫離了思想就僅剩觀賞把玩的價(jià)值。大洋彼岸的英國同樣也有比較悠久的喝茶傳統(tǒng)。優(yōu)美且血統(tǒng)純正的英國茶具品牌有皇室哥本哈根（Royal-Copenhagen）（圖12，13），保留了西洋郁金香形器型，和細(xì)紋勾花等諸多細(xì)節(jié)，卻單單選擇繪制中國唐草棕櫚青白花紋，雖然是素雅迷人，但是仍然感覺有所欠缺，留白和青花欣賞起來多是童真可愛，卻丟失了本該有的那份含蓄。

設(shè)計(jì)——意識(shí)與進(jìn)步之間

脫離了器，道是否能現(xiàn)？現(xiàn)代匠人對(duì)于茶中之禪似乎有了新的理解，帶來了可謂是全新的創(chuàng)作。不拘泥于茶具，而是將茶和禪糅合在一起，甚至是將空間與現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)引入傳統(tǒng)器物設(shè)計(jì)中，讓“器”不單獨(dú)為一體，而是與心與景與情融合。北京國際設(shè)計(jì)周上，中國原創(chuàng)家居品牌及參展設(shè)計(jì)師，就對(duì)最具代表性的傳統(tǒng)文化的“茶道”主題，各自進(jìn)行了演繹與理解，“茶”和“禪意”再次被提出，“當(dāng)設(shè)計(jì)為一種傳統(tǒng)的生活而構(gòu)思制作時(shí)，‘傳統(tǒng)和‘當(dāng)代就自然而然地融合了……”策展人朱小杰如是說。

嚴(yán)肅

禪本就是捉摸不定的，修禪對(duì)于忙碌的現(xiàn)代人更是“奢侈”，佛法里說觀眼觀心，對(duì)于都市人只要有一方“世外桃源”便可滿足。設(shè)計(jì)師孫云的“團(tuán)契-茶契”有如虧缺之月，未滿之心，落筆卻不滿的圓，人在桌子中心如杯在紙上，茶在杯中，自有一番情趣。而呂中的清風(fēng)榻則更像是隔離出的冥想地，借了素衣的裁剪，取了“兩袖清風(fēng)”的寓意。兩組設(shè)計(jì)都自然而然地將人周圍隔離出一方空間，本真的氣息得以流動(dòng)，俗世紛擾得以暫時(shí)消散，這種自然的意境亦是禪師所不斷追求的目標(biāo)。

淘氣

有茶就有茶玩把件，隔桌屏風(fēng)，傳統(tǒng)的器物造型和色彩對(duì)于中青年家庭來說未免略帶老氣，但是添上討巧有趣的設(shè)計(jì)便不會(huì)落入俗套。在這一點(diǎn)上，設(shè)計(jì)師賈偉的大耳有福套盤和上上出品的上山虎擺件就是佼佼者。兩件都選擇了白瓷，無多余顏色，套盤取了傳統(tǒng)耳盤，盤邊有耳，福于盤中，遠(yuǎn)觀又像佛面，盤盤相疊，總讓人想到彌勒的笑臉，自有一番肚量；上山虎擺件取了抽象設(shè)計(jì)，丟棄繁雜的花紋，立體幾何棱角更加時(shí)尚，寓意積極又有余地。也許夜晚盛一碟素食，喝一杯清茶，看一方物件，若無閑事掛心頭，便是人間好時(shí)節(jié)。

大膽

傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)如何結(jié)合得更加完美？設(shè)計(jì)師的大膽、謹(jǐn)慎和品味都十分重要。激進(jìn)與傳統(tǒng)結(jié)合得最好的例子當(dāng)數(shù)設(shè)計(jì)師海晨的圓筒椅和邵帆的明式五星桌。椅整體取鼓形，椅背遠(yuǎn)看猶如茶盒提手，“鼓皮”表面有青白花紋，看著略有幾分“浮世繪”的氣息，雖然大卻并不蠢鈍，椅子還有局部的凸紋以保證實(shí)用性。明式五星桌則更加直白簡(jiǎn)潔，桌面的異形設(shè)計(jì)和桌邊的陰刻線條更是讓整張桌子都充滿了有控制的張力，耐人回味。