“我每天所做的一切都是面對單調(diào)的形象，這些模型的美只能從特定的角度反映出來，我想做出一些比照片更逼真的形象，我越來越希望創(chuàng)作出從各個角度都能呈現(xiàn)美且真實的作品?！闭鏡on Mueck（讓·穆克）所闡述的，一直在不斷追求超真實逼真的表現(xiàn)材料和技法。而面對著他的雕塑時，仿佛與你對視的是一個擁有鮮活血肉與思想的陌生人，用肌肉骨骼皮膚紋理表達著正在發(fā)生的狀態(tài)與情緒，以此同你進行一次靜默的交流。

每年，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會都會針對藝術(shù)家個體或某一特定主題、以及藝術(shù)家們的訂制作品組織一系列展覽，并由此豐富基金會重要的藏品?；饡€組織“Nomadic Nights”活動（游牧之夜），這個以表演藝術(shù)為主的聚會形式，為藝術(shù)家們探索視覺藝術(shù)與其他當(dāng)代藝術(shù)表達形式之間的聯(lián)系建立了平臺。

善用鮮亮色彩和充滿怪笑的人物圖像作為主體的中國畫家岳敏君，剛剛結(jié)束了卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會為其在歐洲舉辦的首次大型個展。在緊接著而來的2013年4月16日至9月29日，Ron Mueck應(yīng)邀在卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會推出個人最新雕塑作品展。這是他自2005年在卡地亞基金會成功展出后，首次在歐洲的大型個展。

1958年出生在澳洲墨爾本的Ron Mueck，在美國電視臺擔(dān)任幕后工作近十五年后，投身好萊塢電影特效工業(yè)，之后在英國發(fā)展。自學(xué)藝術(shù)的他，早期的事業(yè)是為電視和影片制作逼真的模型。Ron Mueck選擇的主題老套而大膽，抓住現(xiàn)代多數(shù)藝術(shù)家都避免的主題——人類生存的永恒的自然循環(huán)，通過對生命的敘述，重視從子宮到埋葬的過程，用玻璃纖維樹脂材料做成的人體個個纖毫畢現(xiàn)，強調(diào)細(xì)節(jié)的逼真和細(xì)膩，無論是血管，皺紋還是體毛，都如實地被表現(xiàn)出來，但同時，它們扭曲的形狀又令人感到壓抑窒息，具有心理上的震撼力。他用獨特的“超現(xiàn)實”藝術(shù)語言來表現(xiàn)人生循環(huán)輪轉(zhuǎn)的真理，其視覺效果給人造成一種既真實又陌生、若即若離的心理距離，反映人類所共同遭遇的恐懼、顧慮、孤獨、夢想，思索、反省和分離等，詮釋圍繞在人與人之間或人與自身的心理互動。

佇立街頭的兩位少年、母與子、以及沙灘上的一對老夫婦這三件新作都將會在Ron Mueck的此次歐洲個展上做出首秀。這三幅作品均體現(xiàn)了兩個生命體之間的聯(lián)系，這種彼此間的關(guān)聯(lián)通過各自的細(xì)微而平常的動作展露無遺，但卻耐人尋味。姿態(tài)精確、逼真而鮮活的刻畫、皮膚紋理的精雕細(xì)琢，令作品中的人物栩栩如生。這些作品描述的場景雖是虛構(gòu)，但卻給人以無比真實感，透出了藝術(shù)家對于完美的追求，以及對于形式與材料的敏感性。通過對真實性的極致突破，Ron Mueck創(chuàng)作出了隱秘、沉思、神秘的作品。