話題背景

從一月的科隆、巴黎轉(zhuǎn)至米蘭、高點，上半年度的家居展陸續(xù)落下帷幕。雖然歐洲經(jīng)濟遭遇嚴冬，但官方數(shù)據(jù)顯示，觀展人數(shù)并沒有大幅度的減退。在上半年展訊前后，編輯部收到的大部分國外郵件都是國外參展設計師發(fā)出的熱情邀約——巴黎見或是米蘭見。而與這股熱潮相對的是國內(nèi)設計師、家居品牌商的大勢組團。他們奔赴米蘭、巴黎等時尚之都，“朝圣”觀展，親身感受設計與商貿(mào)的氛圍。浸染、學習、啟發(fā)……，設計師們努力地在為下年度的設計創(chuàng)意尋找新的切入口。

在國內(nèi)，很多媒體將焦點對準了“原創(chuàng)”，我們則希望能更多地挖掘“學習”的基點，透過國外觀展經(jīng)驗的分享與梳理，認清國內(nèi)外的差距和不足。我們也注意到，部分國內(nèi)的原創(chuàng)品牌正在逐漸轉(zhuǎn)變角色，試圖扭轉(zhuǎn)自身的發(fā)展困境。而室內(nèi)設計師們的看展角度則更為自由、放松。因為大多數(shù)高端展會已經(jīng)不僅僅是商貿(mào)的聚集地，亦是設計交流和趨勢發(fā)布的平臺。2013年，歐蒂娜·戴克在巴黎家居博覽會風頭一時無兩，讓·努維爾、庫哈斯、安藤忠雄等名家也在米蘭家具展大放異彩?？缃绾献鞒蔀檫@些展覽的焦點，讓·努維爾為Artemide設計了Objective燈具、庫哈斯與Knoll品牌合作推出咖啡桌，TomDixon探討低碳節(jié)能的模式，與曼佳美合作設計了Cell燈飾等等，預示著設計師正在通過空間設計的發(fā)散思維，為產(chǎn)品設計帶來豐富的多樣性。

同時，觀展模式也變得愈發(fā)立體，設計師們關注的焦點除了造型，還將更多的精力放到了設計交流上，關注傳統(tǒng)與創(chuàng)新在設計話語體系上的演變，琢磨著新的面料、材質(zhì)、技術(shù)的運用對設計趨勢潮流的影響。當他們反轉(zhuǎn)過身來，透析國內(nèi)設計展會的現(xiàn)狀，當能有更多的洞察和體悟？本期我們邀請了來自臺灣、上海、杭州等地的設計師就國內(nèi)外觀展的不同體驗進行分享。

曾傳杰

每一次到國外，透過視覺搜索，收集更多的資料、情報，在嗅覺、聽覺、觸覺的體驗上，留存一些很有創(chuàng)意的畫面，將這樣的感覺運用在未來的設計中，更容易獲得客戶的滿意與認可。出了國就好象回到未來，知道未來的趨勢、走向，只有看過未來發(fā)展的方向，你才可能創(chuàng)造未來。

來自國外展會的設計沖擊

現(xiàn)代裝飾雜志社：上半年的展會，各位去看過哪些展會？用幾個關鍵詞評定下各個展會的特性。

曾傳杰：上半年3月18日我受邀去廣州國際家具展擔任評審。4月初參觀了上海國際建材展，4月9日與中國裝飾協(xié)會組織的精英設計團隊赴意大利參加米蘭設計周。5月份回到臺灣參加臺灣建材展。簡單來說，廣州國際家具展屬于內(nèi)地市場的展覽，我負責評審廠商的設計部分，這些家具多半是仿制，設計樣式還多半停留在對2011年的國際設計樣式的仿制上，還有少部分的原創(chuàng)。上海國際建材展是與臺灣設計師凌子達一起去的，它的規(guī)模在慢慢擴大，參展的廠商水平也達到國際化，看到很多富有特色的建材產(chǎn)品。相較于內(nèi)地，臺灣的市場小，臺灣建材展的規(guī)模也較小。在未來，我覺得內(nèi)地和臺灣這兩個地方的市場，會以內(nèi)地為主。

米蘭設計周當然是上半年比較重要的活動，每年我們都要參加。雖然現(xiàn)在它的規(guī)模有點萎縮，可是每一年它都呈現(xiàn)出很多新鮮的事物、建材或是思考的方向、時代趨勢潮流的發(fā)布等，值得我們?nèi)W習、參考。

張林：剛剛從米蘭家具展回來，它融合了設計、家具和相關設計領域的高端學術(shù)研究和頂尖商業(yè)活動的演示，在空間的材料、展示的方式、建筑的形式上，都有著極高的價值；若要用幾個關鍵詞來評定這次的展會，那就是：時尚、簡潔、自然、新奢華主義。

杜洪濤：簡單來說，米蘭家具展可用幾個字來概括：簡潔、精巧、亮麗。它以概念設計的展覽形式出現(xiàn)，同時也兼顧了商業(yè)展示與品牌傳播。

現(xiàn)代裝飾雜志社：聽一些設計師朋友說，米蘭或是巴黎的展廳已成為了圈內(nèi)朋友見面的又一場域。各位是自行出發(fā)，還是組團去的？談談策劃出行及展會上的一些趣事。

曾傳杰：在米蘭，確實很有意思。展會期間，在街道上行走或在威尼斯都能遇到內(nèi)地的知名設計師，很多人都參加了米蘭設計周，像陳志斌、凌子達等，大家一起共襄盛舉，說它是圈內(nèi)朋友見面的場域一點也不為過。

這次的米蘭考察團是由中國裝飾協(xié)會主辦的，成員都在國內(nèi)具有一定影響力和知名度，像陳耀光、馬克辛、琚賓等。同時，中國裝飾協(xié)會也策劃了與米蘭大學和威尼斯大學的聯(lián)誼活動，非常有意義。這是我第一次參加國內(nèi)考察團，覺得安排得很好。有趣的是，我們在米蘭還碰到了臺灣室內(nèi)裝修專業(yè)技術(shù)人員學會的謝坤學理事長，大家聚在一起，聊了在米蘭觀展的心得。

張林：我們是自發(fā)組團前往。作為世界家具設計頂尖展會的米蘭國際家具展，在業(yè)內(nèi)被譽為全球第一的家具、裝飾盛會。所以對于我們來說，這不僅僅是一個展會，更像是國內(nèi)外同行友人的歡聚會。與往年相比，觀展的亞州面孔相對往年多了很多，并且在這些面孔當中絕大部分為中國人，這也從側(cè)面說明了國內(nèi)設計師思想觀念的一個質(zhì)的轉(zhuǎn)變。

杜洪濤：組團去的，在展會中的確遇到了許多國內(nèi)同行和朋友。大家為著同一個“目的”來到這里，或者沒見到面，卻在微信中看見。彼此都知道在米蘭，卻又因行程關系沒法碰面，兩個字“匆忙”。在看展的過程中也是如此，大多數(shù)本著“浮光掠影”“求賢若渴”的執(zhí)著態(tài)度，一路“咔嚓”，可能想著回去再細細品味。

現(xiàn)代裝飾雜志社：大家覺得今年的幾個展覽在哪幾個部分有亮點，又或者呈現(xiàn)出哪些有趣的設計趨勢？

曾傳杰：首先是廣州國際家具展，它有一個創(chuàng)意展覽區(qū)，展示有國內(nèi)設計師自行研發(fā)的創(chuàng)意產(chǎn)品、家具，包括廣州美院學生的展示，有部分作品已非常成熟，這是有亮點的。臺灣展的規(guī)模很小，主要著重于環(huán)保和綠建筑方面，還算比較有看頭，其他的部分因為規(guī)模太小，和產(chǎn)業(yè)連接的部分比較少，沒什么可提的。

這次的米蘭設計周有家具、燈具和其他的像繪畫展等部分。我覺得最精彩的要屬燈具展。燈具量體小，但很容易開發(fā)和創(chuàng)造。這次的米蘭家具展，和往年相比較，相差不大，沒那么驚艷。倒是燈具展中，展出了很多新的燈具概念，除運用光學原理做出一些效果以外，造型活，創(chuàng)造性廣。這是在中國內(nèi)地及臺灣的展覽上看不到的。當然米蘭還有一個更精彩的繪畫展，它展現(xiàn)的多為原創(chuàng)作品，包括學生作品，也包括各大院校、藝術(shù)家、設計師的作品。

今年米蘭設計周的主題呈現(xiàn)脫離不了幾個元素，以古典方式而言，今年看到了很多古典帶創(chuàng)新的新概念作品。其次，出現(xiàn)了以幾何線條做點化處理的造型和設計作品，非常簡潔，改變了過去的思路。再者，令人驚訝的是素材的運用，今年有一些新素材的運用也推廣得比較好，類似瓦楞紙做成的燈具，突破了過去的思維，呈現(xiàn)出新的創(chuàng)意表現(xiàn)。

張林

歐美各國展會的最大的優(yōu)勢在于開放的思維。而國內(nèi)的展會相對而言會比較單線化。若要提升國內(nèi)展會的品格，我們先要拋掉與展會相關的各種常規(guī)模式，只留下“展示的目的”這一概念，再天馬行空地去想各種Idea。先“散”再“收”。

張林：今年的幾個展覽讓人感覺在產(chǎn)品設計方面新的突破不多，但是展位的場景設計仍然有很多讓人眼睛發(fā)亮的創(chuàng)意；在幾個展覽當中，在我看來最有亮點的要數(shù)燈光的設計，它打破了以往光線常規(guī)固有的形態(tài)，而是將其打造成空間質(zhì)感的另一種延伸，給人一種視覺震撼的同時，又帶來無限的空間想象。

杜洪濤：今年看的米蘭設計周包括了家具、燈具、辦公和主場外展覽四大板塊，總的來說有三個方面的亮點。一是整體風格趨于簡潔輕盈，工藝精巧，從小細節(jié)上突出品質(zhì)與巧思。二是以最初的家具作為出發(fā)點，產(chǎn)品已延伸到生活中的方方面面，更注重整體氛圍的塑造。三是充滿甜美與溫馨的夢幻味道，色彩繽紛亮麗。

當然，許多展館的設計也令人回味無窮，這是附加值了。在主場外的展覽中，有許多輕松與俏皮的作品，改變了傳統(tǒng)既有的模式，以新的視角去看生活，也讓我從來沒像現(xiàn)在這樣感受著技術(shù)的差距。

開放式思維，以面對傳統(tǒng)與現(xiàn)實的融合

現(xiàn)代裝飾雜志社：國際高端的展會既體現(xiàn)了商貿(mào)合作，也彰顯出設計的交流主旨。反觀國內(nèi)展會，也在逐步學習、摸索中，若要提升國內(nèi)展會的品格，大家覺得最亟待解決的是哪些問題？

曾傳杰：將國內(nèi)展會提升到更高階段是肯定的。只是在現(xiàn)階段，商業(yè)炒作多半會以快速獲利為主。如果想要培養(yǎng)一個更高品質(zhì)和品格的模式，讓中國成為中國創(chuàng)造而不是中國制造，這要配合整個國家政策。我個人的觀點是教育很重要，從普及教育和普及美學的概念出發(fā)，欣賞角度不同，對品質(zhì)的要求不同，自然會影響到展會的品質(zhì)，也會影響到商家開發(fā)產(chǎn)品的特質(zhì)，這都是相關聯(lián)的。學校培養(yǎng)出的學生，不一定都得從事設計工作，他們有可能是未來的甲方，現(xiàn)在臺灣就是這樣。

張林：在當代藝術(shù)展會領域，歐美各國以其強大的主力陣容，和前衛(wèi)時尚的設計風格占據(jù)藝術(shù)界的領頭軍，歐美各國展會的最大優(yōu)勢在于開放的思維。而國內(nèi)的展會相對而言會比較單線化。若要提升國內(nèi)展會的品格，我們先要拋掉與展會相關的各種常規(guī)模式，只留下“展示的目的”這一概念，再天馬行空地去想各種Idea。先“散”再“收”。

杜洪濤：是態(tài)度，面對設計及展會的態(tài)度，需要發(fā)自心底的真誠。企業(yè)參展希望將自己的創(chuàng)意成果和實力通過這個平臺展示出來，與觀展者進行互動，達到雙方思想上的共鳴，同時也有助于自身的提升；可現(xiàn)實卻往往是舉辦方提供了場地和信息，參展方精心布置策劃，觀展者走馬觀花，這背離了辦展最原始的初衷，也是現(xiàn)在普遍存在和最待改善的問題。

現(xiàn)代裝飾雜志社：“坐下來·品茶悟道”是中國原創(chuàng)家具第二次在米蘭展亮相，同時展出的還有朱哲琴牽頭的“大中國的味道”，其間，建筑、室內(nèi)設計師張永和，胡如珊等的作品也一并亮相，這對中國設計走出國門起到了哪些作用？

張林：很高興在異國的時尚之都能欣賞到幾位國內(nèi)大師的作品，現(xiàn)場展覽的布置按照“身處家中”、“舒適之居”、“茶的故事”、“杯碗壺瓶”四個場景進行陳設，每個場景都配著來自上個世紀三四十年代的復古插畫，將中國的宴飲藝術(shù)、用餐禮儀等物質(zhì)及非物質(zhì)文化以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代的氣息進行了完美融合，演繹出當代大中國藝術(shù)與設計的跨界精神，也完美展示了具有中國特色的藝術(shù)設計精品，讓我等同仁們對國內(nèi)設計走向國際更有信心。

曾傳杰：中國的原創(chuàng)家具在國際上已經(jīng)有一定的地位，雖然這次我看到的已經(jīng)不錯，但還有待加強。我們有很深的文化底蘊，中國的內(nèi)涵、文化、茶道是我們的形式，也是非常值得推崇的，現(xiàn)在有少部分的內(nèi)地設計師已經(jīng)在運作中國元素。其實，相當多的國外設計師，在發(fā)現(xiàn)中國元素之后善加利用，把它發(fā)揮得更好的也不在少數(shù)。倒是很大一部分的內(nèi)地設計師，一味追求歐美形式而忽略了自己的優(yōu)勢。如何以中國式樣呈現(xiàn)出優(yōu)質(zhì)的設計水平，我看好這塊市場，也期待中國原創(chuàng)家具能在國際發(fā)揚得更好。

杜洪濤：很大程度上米蘭展本身代表了一種趨勢與現(xiàn)有的狀態(tài)。這些設計師走出國門，能強化中國本土設計師的信心。但我覺得不一定非要強調(diào)表現(xiàn)“中國元素”。國內(nèi)設計師面對現(xiàn)代設計還處于成長階段，在學習進步中，自我限定的內(nèi)涵和邊界反而是制約和誤導。

現(xiàn)代裝飾雜志社：若各位是買手，面對展會中那么多富有創(chuàng)意的產(chǎn)品，會將哪些產(chǎn)品品牌或是藝術(shù)作品推介給中國買家？

張林：若作為一名國際買手，首先要明白如何從展會表面看到其設計創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)背后的體系與構(gòu)架，研究其設計體系的實質(zhì)，去探索其設計體系的脈絡，從中歸納、提煉未來國際設計潮流的趨勢與走向，其次根據(jù)上述再結(jié)合國人的喜好和國內(nèi)未來的發(fā)展需求來評定哪些產(chǎn)品品牌或藝術(shù)風格走向是國人所需求的，再綜合這些來做出評定選擇，而并非一味追求其藝術(shù)價值而忽略了實質(zhì)需求價值。

杜洪濤：我會著重選擇符合“藝術(shù)化的產(chǎn)品”要求的一些品牌。所謂藝術(shù)化產(chǎn)品，指的是其藝術(shù)價值及實用價格同等并存的商品。展會上很多優(yōu)秀的作品，都具有高品質(zhì)，高價格的特性；設計者在注重設計表達的同時，對細節(jié)的注重也近乎達到一種極至，而這正是我們很多國內(nèi)設計師所欠缺的。目前，國內(nèi)的很大一部分設計師還處于相對“浮夸”的狀態(tài)，一味追求視覺感官上的突破，而沒有把心沉淀下來去思考實際需要什么。

體驗觀感對未來設計的啟發(fā)

現(xiàn)代裝飾雜志社：米蘭、巴黎、科隆這些城市，要么是時尚之都，要么是藝術(shù)之城，大家在展會其間，是否關注了這座城市的設計之美？

曾傳杰：這次去米蘭，考察團也安排了參訪活動，期間到過理查德·邁耶（Richard Meier）設計的建筑，也參觀了ASA設計事務所。以建筑而言，我們在理查德·邁耶設計的建筑中看到純粹的建筑之美，也看到環(huán)保建筑的用心和概念。建筑室內(nèi)的所有供暖來自地底五十米深的地熱，循環(huán)引入室內(nèi)。這樣的技術(shù)、方式，還有采光、工法都是值得國內(nèi)學習的。我們還去了ASA設計事務所，參觀了他們做的改造型建筑物。其實，無論在米蘭、巴黎還是科隆，我們都能看到具有幾百年歷史的文藝復興、巴洛克等古典建筑。它們在如何做到新建筑與古典建筑的共同陳列中，巧用技巧，合理共存，很讓我們訝異。

我們也去了博物館參觀現(xiàn)代藝術(shù)展覽，無論是裝置藝術(shù)還是知名畫家的畫作，都呈現(xiàn)出概念性的創(chuàng)作，且與國內(nèi)所注重的點不同。以建筑為例，在米蘭、巴黎，除了可以看到外形美，也可以看到細部及內(nèi)涵的美。從細膩的文化深處，我們會發(fā)現(xiàn)它的連接是非常巧妙，這是內(nèi)地設計缺乏的，也是我們需要學習的。每一次到了歐洲，我們總會重新體驗那種由時間、精致文化形成的街道環(huán)境之美，這不是刻意做出來的，而是用時間、文化積淀出來的。再配上藍藍的天空，那么美的建筑、裝飾藝術(shù)、活動表演藝術(shù)、音樂等，讓人感覺非常輕松。

杜洪濤

很大程度上米蘭展本身代表了一種趨勢與現(xiàn)有的狀態(tài)。這些設計師走出國門，能強化中國本土設計師的信心。但我覺得不一定非要強調(diào)表現(xiàn)“中國元素”。國內(nèi)設計師面對現(xiàn)代設計還處于成長階段，在學習進步中，自我限定的內(nèi)涵和邊界反而是制約和誤導。

張林：由于多年從事售樓處、商場、酒店等大型工裝項目設計施工的緣故，不管走到哪里都對當?shù)氐慕ㄖ葹楦信d趣，此次出行，深深體會到這所城市建筑不求簡單的協(xié)調(diào)，而是崇尚沖突的獨特之美。它注重建筑整體方面的把控，善于在細節(jié)雕琢上下工夫。

杜洪濤：多數(shù)的感受還是來自于自身知識和行為范圍之外的觸動，說起來還是“邊界”位置的問題。

現(xiàn)代裝飾雜志社：你覺得從參展中得到的最大收獲是什么？它對下半年度的設計工作有何影響？有哪些觸動？曾傳杰：這次到了米蘭收獲最大的是交到很多好朋友，吸收了很多新的設計觀念，看到很多驚艷的作品，也學習到了不同文化展現(xiàn)的方式，享受到當?shù)氐娜宋囊约懊朗?，還有它的空氣、陽光、人文氛圍，在百忙之中抽一點時間做一些調(diào)息，那是快樂的感受。還有一個收獲，是我能將這些資訊帶給國人和員工，跟他們分享。

每一次到國外，透過視覺搜索，收集更多的資料、情報，在嗅覺、聽覺、觸覺的體驗上，留存一些很有創(chuàng)意的畫面，將這樣的感覺運用在未來的設計中，更容易獲得客戶的滿意與認可。我常常提倡，出了國就好象回到未來，知道未來的趨勢、走向，看過未來發(fā)展的方向，你才可能創(chuàng)造未來。人有想象力，透過刺激、接觸，會產(chǎn)生新的想象，創(chuàng)造新的作品。

還有一個感觸，大部分內(nèi)地設計師都拿專業(yè)攝像機和長鏡頭去捕捉畫面，我只用iPhone5。這十天，我將一系列相片放到微信上，做了將近40集的攝影作品系列，用我的看法和我創(chuàng)造出來的畫面去尋找一些特別的角度、視野和可能性，利用有限的工具去創(chuàng)造最美的畫面。其實，當我們用電腦設計作品時，創(chuàng)意已經(jīng)慢了很多腳步，必須拋掉這些，發(fā)自內(nèi)心地用創(chuàng)造思維去捕捉，才能做出原創(chuàng)的設計。

張林：不同于往年米蘭設計周只有世界知名的歐洲品牌、北歐及日本設計才獲得進入米蘭三年展中心展出的資格，此次國內(nèi)的優(yōu)秀作品也通過這一平臺的力量，讓世界認識到中國當代的民藝設計在實用的同時也可以很酷、很時尚，并且很好地傳遞和倡導中國式的生活價值觀、美學觀。它給了我一次全新的感受，讓我對家居、時尚有了進一步的了解，同時，也收獲到了全新的思維方式，對于接下來的工作相信是很有幫助的。

杜洪濤：米蘭展中的作品，其設計體系更多的是從產(chǎn)品設計擴展到品牌文化，從單一的家具到建筑室內(nèi)空間，把產(chǎn)品設計、商業(yè)展示、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)和流行時尚很好地結(jié)合起來，全面提升了創(chuàng)意設計的附加值，這一點很值得推崇和學習。