李正源

玻璃藝術(shù)所呈現(xiàn)的豐富多彩，是某種毫無保留毫無驕矜的瑰麗。日常生活中隨處可見，但是在烈火的炙烤、工匠的打磨中也孕育著新的突破。透過這組展覽作品，揭示了玻璃的另外一面，它的實(shí)驗(yàn)性和表達(dá)的豐富性。

關(guān)于玻璃最初的起源伴隨有三個(gè)版本的傳說，故事主人公或者在燒制的陶土中，或者是在燃燒的灰燼里，發(fā)現(xiàn)了亮晶晶的物質(zhì)而驚嘆不已。在提煉出玻璃這種物質(zhì)后的千年里，玻璃制品的技藝日臻完善，達(dá)到頂峰。世人皆知世界玻璃工藝重鎮(zhèn)為意大利的威尼斯，而隔海相望的美國(guó)，也是當(dāng)代玻璃藝術(shù)發(fā)展的中心。為了慶祝美國(guó)玻璃工作室運(yùn)動(dòng)50周年，紐約藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館（The Museum of Arts and Design，簡(jiǎn)稱 “MAD”）舉辦了名為“玩火——當(dāng)代玻璃設(shè)計(jì)與藝術(shù)50年”（ Playing with Fire—50 Years of Contemporary Glass）的大型展覽。展出的100多件當(dāng)代玻璃藝術(shù)品，以其豐富的想象力，對(duì)當(dāng)代玻璃藝術(shù)進(jìn)行了一次全面的回顧。

玻璃最突出的特點(diǎn)之一，是在可見光下透明。這種透明清澈的性質(zhì)，讓遠(yuǎn)古先民產(chǎn)生神奇浪漫的幻想，并摒棄實(shí)用的方向，突出材質(zhì)的特色。韋應(yīng)物曾在詩中作：“有色同寒冰，無物隔纖塵，象筵看不見，堪將對(duì)玉人”。看不見，觸得著，冰涼冷漠卻優(yōu)雅自得，以一種超然獨(dú)立而又珍貴清高的品格獨(dú)見珍貴。在玻璃中加入不同氧化金屬來改變顏色但是不改透光本色，這種彩色玻璃技藝最成功的應(yīng)用就是教堂的彩窗，用不同顏色的玻璃拼接出各種各樣的圖案，有裝飾性的幾何花樣，也有敘事性的宗教故事，在陽光的照射下向上望去，就好像夢(mèng)想中天堂的樣子，無論是忠實(shí)的信徒還是無意的過客，抬頭間突然滿眼的斑斕夢(mèng)幻，這一瞬讓人多少會(huì)有些仿佛受到上帝旨意啟示般的感動(dòng)。

1827年玻璃壓印機(jī)器問世，使得大規(guī)模生產(chǎn)玻璃器具成為可能。玻璃也從貴族才能享用的工藝品逐漸成為人人均能享有的日常物品，并因其清潔無雜質(zhì)隨著抗高溫等技術(shù)的發(fā)展而成為常用器皿，其手工藝性反而被忽略了。1962年，在Harvey K. Littleton*的倡導(dǎo)下，美國(guó)發(fā)生了影響世界的“玻璃工作室運(yùn)動(dòng)”（Studio glass movement）。Harvey K. Littleton首次提出并用自己的行動(dòng)證明了熱玻璃作為藝術(shù)創(chuàng)作材料的潛力，實(shí)現(xiàn)了在工作室小型熔爐中燒制玻璃的可能，解決了將玻璃用于個(gè)人創(chuàng)作的技術(shù)問題，使玻璃藝術(shù)與傳統(tǒng)工業(yè)相分離的夢(mèng)想成真；玻璃工作室運(yùn)動(dòng)在北美各大院校迅速展開，讓玻璃終于正式成為一種藝術(shù)家表達(dá)觀念的媒介，并作為一門藝術(shù)學(xué)科進(jìn)入了院校的殿堂。

紐約藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館的這次展覽，對(duì)在玻璃工作室運(yùn)動(dòng)帶領(lǐng)下的美國(guó)玻璃藝術(shù)歷程進(jìn)行了一次多情的回顧 。除了展示半個(gè)世紀(jì)以來玻璃藝術(shù)家的作品，也呈現(xiàn)了一些非職業(yè)玻璃藝術(shù)家如建筑師、光影藝術(shù)家的玻璃作品，多視角、全面地探討各種不同方向的可能性。技術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)的介入，讓玻璃擁有了更加豐富的生命與情感。展覽以“玩火”為名，或許是為了見證玻璃燒制過程中與火的持久對(duì)抗與合作，介于液體和晶體間的物質(zhì)，經(jīng)過“熔融”、“冷卻”、“固化”等三個(gè)過程成型，最高熔融點(diǎn)可達(dá)1450℃，其完美的工藝也包含了一絲危險(xiǎn)的誘惑。

在這次展出的作品里，我們饒有興味地發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家打破了大眾對(duì)玻璃的期待和想象，在玻璃的裝飾性之外，結(jié)合了其他材料和物質(zhì)，提供了一個(gè)個(gè)角色和潛在的故事。尤其耐人尋味的，是用富含意義的標(biāo)題提供了一個(gè)個(gè)文本化的解讀?！昂＼妶F(tuán)隊(duì)”化成漂浮在玻璃管中的水母和水泡，起伏游蕩?！俺云饋硐馎pplebees”（編注：Applebees，美國(guó)知名的連鎖西餐廳），在技術(shù)上實(shí)驗(yàn)突破，將玻璃的可塑形象發(fā)揮到極致，堅(jiān)硬的物質(zhì)竟然出現(xiàn)了塑料薄膜的觸感?！昂粑牟ＡА碧峁┝艘粋€(gè)如星際般的空間，虛幻中可以看到精雕細(xì)琢。“戰(zhàn)爭(zhēng)的男孩”是一個(gè)解剖的尸體局部，讓人想起戰(zhàn)爭(zhēng)中死去的戰(zhàn)士和小孩，還有婦孺，他們的身體被解剖后又被縫上，面容安詳卻支離破碎。展覽中還有一扇美麗的彩色玻璃窗“The Patron Saint of Circus Apes Day Parade”，以動(dòng)物的形象，對(duì)圣潔的宗教情節(jié)進(jìn)行了擬人化的解讀。這個(gè)時(shí)候玻璃材質(zhì)突破了自身，表達(dá)了更加豐富自由的想法。這些作品無疑是對(duì)紛亂顛覆的20世紀(jì)60年代的一次回應(yīng)，也是對(duì)自由創(chuàng)作環(huán)境的回饋；藝術(shù)家們的熱情、反叛與創(chuàng)新，在毫無顧忌的玻璃身上獲得了最真誠(chéng)的反應(yīng)：即使最終破碎是與生俱來的命運(yùn)，也從不吝嗇一時(shí)的自我實(shí)現(xiàn)和一刻的光華璀璨，這也是玩火的另外一層含義。

注：*Harvey K. Littleton，生于1922年7月14日，美國(guó)教育家、玻璃藝術(shù)家，美國(guó)玻璃工作室運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人。