陳川

中央美術(shù)學(xué)院碩士，師從唐勇力先生。曾就學(xué)于湖北美術(shù)學(xué)院，任教于廣西藝術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為廣州畫院專職畫家。作品多次入選國家級(jí)展覽并兩次榮獲省級(jí)美展一等獎(jiǎng)。

獨(dú)立編著的《新南北院體人物畫家》《美術(shù)技法教科書·人物速寫》《構(gòu)圖·提款·用章》等5部專業(yè)書籍和畫冊(cè)由廣西美術(shù)出版社、湖北美術(shù)出版社、中國美術(shù)學(xué)院出版社出版。

六法在寫 陳川

一、書寫析義

“骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆”（《歷代名畫記》），張彥遠(yuǎn)這里說的是繪畫目的所求的形與意，需從用筆之手段和過程而來。

而1500年前，中國畫的形態(tài)是今天概念上的“工筆”一類，謝赫提出“骨法用筆”是針對(duì)勾勒線條的。隨繪畫史的發(fā)展，骨法用筆中的“書寫性”充分發(fā)揮，從筆端機(jī)趣到直抒胸臆，寫意為尊的民族審美習(xí)慣漸漸養(yǎng)成。書寫性用筆成為最具中國畫藝術(shù)特色的審美。當(dāng)然，書畫同源而不同一，書法的寫法與繪畫的畫法是有區(qū)別的，繪畫要求生動(dòng)具體的表現(xiàn)對(duì)象，用筆自然有“書寫性”和“制作性”兩個(gè)方面。書寫性用筆、主觀、抽象、善于抒情，制作性用筆客觀、工細(xì)、具象、長(zhǎng)于狀物。重制作而輕書寫，或揚(yáng)書寫而否制作，都是偏頗的。一味求工，刻意寫實(shí)，使畫面意識(shí)蒼白，風(fēng)神缺失，陷入板刻俗氣的窠臼；而一味求寫，畫面空洞，粗率潦草，也難有藝術(shù)的深刻涵量。1904年，康有為先生“遍游歐、美各國，頻觀于其畫院”，在參觀羅馬博物院藏畫處時(shí)發(fā)出了“吾國畫疏淺，遠(yuǎn)不如之。此事亦當(dāng)變法”的感嘆。他認(rèn)為寫實(shí)之法“遍覽百國作畫皆同，故今歐美之畫與六朝唐宋之法同”，主張吸取西畫寫實(shí)之法“合中西而成大家”，“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”?？涤袨榈臅诚虢o了我們啟示，雖然提倡書寫，但無論于古繼承還是向外借鑒，都不能缺少“制作性”用筆。如今的工筆畫大繁榮也是以此為突破點(diǎn)的。

繪畫過程中，除了勾勒墨線，敷彩時(shí)的用筆亦可書寫。中國畫顏料從性質(zhì)上不適合寫實(shí)，適合寫實(shí)描寫的顏料起碼得有如下物質(zhì)屬性，色相豐富，顆粒細(xì)膩均衡，方便調(diào)和與刻畫，而東方的色彩更具觀念屬性，所以運(yùn)用時(shí)不能被動(dòng)的跟著對(duì)象的色彩來，須利用材料自身的美。比如，平鋪罩染之外，也可涂抹揮灑。敦煌壁畫中大量飛動(dòng)的色彩用筆就有攝人心魄的手繪之美。

二，以寫治畫

書寫就是中國畫最大的技巧。即，像寫字那樣畫畫。毛筆工具自發(fā)明始，形態(tài)穩(wěn)定，它軟硬結(jié)合多面出鋒的物理特點(diǎn)，使得產(chǎn)生的筆跡本身變化多端。在長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展后，中國藝術(shù)的書法語言較繪畫先成熟，用筆的研究已近精微。例如提按，“書家于提按二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提，故用輕重處正須實(shí)安，使能免墮、飄二病”（劉熙載《藝概一書概》）。無論書法還是繪畫，書寫性用筆通過豐富的手腕動(dòng)作形成線條筆觸，來傳達(dá)畫者的感情，并形成穩(wěn)定的受眾反映?！拔萋┖邸毙蜗蠼o人“直中有曲”的幽游之意，“釵折股”給人“柔中有剛”的力量之感，“蟲蝕木”給人“行中有駐”的節(jié)制之美。古人運(yùn)用智慧已經(jīng)讓書寫性用筆的表意功能高度凝煉。

書寫也有一定的表象作用。由于毛筆豐富的彈性，揮寫過程中生成的筆觸，可以輔助畫面物象的空間、質(zhì)感等的表現(xiàn)，所謂“下筆便有凹凸之形”，我們可以從八大山人畫石頭的筆觸中感覺到體積，當(dāng)然他不是用的透視法，是通過暗示、聯(lián)想傳達(dá)出的平面轉(zhuǎn)換的感覺。

書法和繪畫內(nèi)在的一致性，秉承了中華民族獨(dú)特的藝術(shù)性格。書法作為抽象藝術(shù)，她的線性筆畫、間架結(jié)構(gòu)，布局的抽象美，融匯到繪畫中，使用筆的抽象美與物象的具象美，合二為一，書寫的用筆使繪畫作品與審美對(duì)象拉開了距離，充分發(fā)揮了筆墨的抒情功能。在具體繪畫操作中，書寫，并不拘于勾線和描繪對(duì)象輪廓，暈染、皴擦，點(diǎn)虱也可以近似書寫的優(yōu)雅動(dòng)作。

三，書寫近道

現(xiàn)當(dāng)代中國畫特別是工筆畫描摹和制作的傾向嚴(yán)重，很多畫面沒有生活感受，造型僵死呆板、生硬、程式化，語言缺少個(gè)性，以制作精細(xì)為能事，畫照片和畫得像照片。這是一個(gè)繪畫觀念問題。書寫，是工筆借用寫意的一些成熟方法，須知變化、自由、酣暢淋漓的效果并不是寫意的專利，傳統(tǒng)細(xì)密制作的工筆畫的視覺體驗(yàn)本來就是豐富的。工筆制作的必然性可以轉(zhuǎn)化為自由的偶然性，書寫的作品生動(dòng)感加強(qiáng)，作品不可復(fù)制，修改和深入都成為可能，從而產(chǎn)生更有繪畫性、徒手繪制感的效果，“一‘寫字盡六法”（王學(xué)浩《山南論畫》）。

運(yùn)筆之法除了擔(dān)負(fù)著造型任務(wù)之外，還被升華為一種具有獨(dú)立審美價(jià)值的元素。良好的書寫本身，執(zhí)筆形態(tài)美觀，氣息勻停，精神放松，四肢舒展，緩如氣功、撫琴，急如武術(shù)、唱戲。人體運(yùn)動(dòng)與筆跡生成形成呼應(yīng)，用筆速度和力量有節(jié)奏，高手甚至能有音樂般的韻律和健體養(yǎng)生之功效，筆與筆組合而成一種筆順、筆致、筆勢(shì)、筆韻的規(guī)范之美，一筆接上一筆，一而二，二而三，三生萬象，有情感抒發(fā)，見情見性，繪畫的過程也是美的享受。任伯年總結(jié)說“作畫如頤，差足當(dāng)一‘寫字”（《上海縣續(xù)志·海上墨林》）。

書寫的表現(xiàn)手段，保證了筆墨線條的運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感和裝飾性的最后效果。

同時(shí)是繪畫格調(diào)的必然標(biāo)準(zhǔn)。繪畫者需技巧熟練，有整體的把握能力，作畫狀態(tài)自信大方。臺(tái)上十分鐘臺(tái)下十年功，一揮而就的書寫要求繪畫者的造型能力強(qiáng)，藝術(shù)修養(yǎng)積淀深厚，控制能力高超。與只求效果的某些繪畫過程齷齪小氣或刻意表演娛樂拉開層次。

“書寫”動(dòng)作及其內(nèi)涵的研究，由興而意，由技而道。對(duì)當(dāng)代繪畫的價(jià)值亂象，或無筆墨或無造型的語言困境，也許有突圍意義。