何雅楠

工筆花鳥畫在唐代確立風(fēng)貌，五代成熟品格，兩宋鼎盛氣韻。元、明、清之后，標(biāo)舉“士氣”、“逸品”的文人畫思潮影響中國(guó)畫的審美傾向。工筆花鳥畫扎根于民族土壤，因其獨(dú)特的文化特色得到了更多的重視。傳統(tǒng)的工筆花鳥畫技法講求“三礬九染”，在對(duì)客體描繪時(shí)要暈染數(shù)遍，并穿插運(yùn)用礬水固其紙絹，持續(xù)反復(fù)數(shù)次。具體來看，可根據(jù)物象結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)、折、向、背，依次進(jìn)行分染、統(tǒng)染、罩染、提染、烘染等技法的實(shí)施，色彩的層次疊加，筆觸由表及里，由淺入深，畫面最終呈現(xiàn)出明麗、清朗、雋潤(rùn)的形象感。工筆花鳥畫最大的魅力正在于以傳統(tǒng)技法作為支撐表現(xiàn)出語境的統(tǒng)一。所以，從傳統(tǒng)入手也符合藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律，在暈染技法中展現(xiàn)時(shí)空的轉(zhuǎn)換，那些彌散于意象中的景致才有了韻味與神采，有了專屬于畫家自己表現(xiàn)訴求的文人心聲。

看待傳統(tǒng)工筆花鳥畫的文化內(nèi)涵，一定要把它分為兩個(gè)部分，一是傳統(tǒng)的形式美，是表象美，是外美；二是主題的內(nèi)涵美，是意境美，是內(nèi)美。形式美主要指畫面中的色彩、線條、形體、明暗、空間等要素規(guī)律性的有機(jī)組合。對(duì)于工筆花鳥畫而言，色彩與線條尤為重要。線條是“骨”，勾勒輪廓，賦予骨力，刻畫動(dòng)態(tài)；色彩是“肉”，明快雋美，調(diào)和氣氛，光影的變化?！肮恰迸c“肉”的結(jié)合正是線條與色彩構(gòu)成的生命機(jī)體，動(dòng)勢(shì)中有了生機(jī)，才有鮮活的靈魂。所以說，線與色的結(jié)合最能體現(xiàn)出工筆花鳥這一畫種精研、細(xì)膩、華美的傳統(tǒng)品格。色彩是詩(shī)的氣質(zhì)，線條是音律的節(jié)奏，形體是生命的結(jié)構(gòu)，明暗是自由的心情，空間是物我的交融。線與色的變化構(gòu)成在畫面布局中相應(yīng)的體現(xiàn)為：開合、縱橫、疏密、主次等空間形式。在不同的構(gòu)圖中，也表露出不同的情感。稀疏空曠的是情感的孤寂，繁密復(fù)雜的是自我的愜意，開闊疏薄的是內(nèi)心的清冷，高遠(yuǎn)錯(cuò)落的是激蕩的胸懷。從這層意義來說，由形式美投射到內(nèi)在美的重要樞紐就是情感的參與、心靈的體悟。每一種布局的微妙變化都會(huì)帶來情緒感知的變化，反映出不同的文化性格與心理。

可以說，由于情感的參與，直觀形象意象化的表達(dá)，便營(yíng)造出意境美。就傳統(tǒng)工筆花鳥畫而言，意境是其活化的靈魂。意境美有空靈之美、動(dòng)靜之美、自然之美?？侦`之美體現(xiàn)在虛實(shí)的辯證法則中。實(shí)與虛是相對(duì)的，互為參照便成虛實(shí)。具體可賞可品的是物質(zhì)形態(tài)的實(shí)象；而空蒙含蓄的則是虛象。虛虛實(shí)實(shí)的相生相合，畫面中的靈秀奇石才有了朦朧之美，水潤(rùn)清輝的剔透。而動(dòng)靜是產(chǎn)生畫面神韻的內(nèi)因，有了動(dòng)感就有了氣韻，而靜態(tài)則是最能體現(xiàn)作品品質(zhì)的支點(diǎn)。動(dòng)態(tài)意味著緊張的態(tài)勢(shì)；靜態(tài)意味著安適的愜意，體現(xiàn)著一緊一松、一張一弛的和諧之美，是傳統(tǒng)意境中最為鮮活的意韻美。如宋朝崔白的《寒雀圖》，畫面中枯樹上靜態(tài)的鳥雀啼鳴徘徊，來去自如，或呢喃嬉戲，或展翅飛行，在無限生機(jī)中做到以動(dòng)馭靜，以靜破動(dòng)，張弛有度。動(dòng)靜之美是傳統(tǒng)意境中最為鮮活的意韻美，是貫穿于生命節(jié)奏中的情感跳躍，它賦予了傳統(tǒng)工筆花鳥畫以內(nèi)在的張力，刻畫出花鳥世界本真、率意的情趣，產(chǎn)生畫外之音。

自然之美源于物象客體自然而然的呈現(xiàn)，是不經(jīng)人為修飾的、“不設(shè)不施”的本色，是向原始本性的回歸。其特征是渾然天成，達(dá)成藝術(shù)創(chuàng)作美感的至高境界，這是一種“隨意而適”的意境美。如宋趙昌的《寫生蛺蝶圖》，便是畫家在重于寫生觀察時(shí)描繪創(chuàng)作的作品，畫面中的野菊與秋花、枯蘆生機(jī)盎然，濃淡墨色的暈染下花草意象逼真，情態(tài)自然，振翅飛舞的3只蝴蝶姿態(tài)輕盈、靈動(dòng)，把郊外秋色的清新疏曠表現(xiàn)得自然安謐、令人神往。這種自然之美，渾然天成，達(dá)成了工筆花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作美感的至高境界。只有把外在形式美與內(nèi)在意境美統(tǒng)籌到創(chuàng)作美學(xué)的實(shí)踐中，運(yùn)用傳統(tǒng)技法把握，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)品格的塑造。這也是傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓所在。

在具體的創(chuàng)作實(shí)踐上，第一，是遷想妙得。在“取景”與“入畫”這一對(duì)矛盾中，要針對(duì)客體物象的情境需要進(jìn)行合理的概括提煉，與符合主體意態(tài)的情感相吻合，把那種客體內(nèi)在的氣質(zhì)與風(fēng)骨進(jìn)行“遷移”，放入到適合表達(dá)主體胸懷的情境中，生成藝術(shù)化的表現(xiàn)空間。第二，追求氣韻?？坍嬑锵蟛荒苤蛔⒅厮男闻c色，更要表現(xiàn)內(nèi)在精神氣質(zhì)和性格特征。在形與神之間巧妙的融通，最終傳達(dá)活化的神采，這是傳統(tǒng)工筆畫的根本。第三，詩(shī)象合一。傳統(tǒng)工筆畫講求意象，哪怕是刻畫花鳥時(shí)在形似上做到對(duì)物象刻畫的逼真，它所包含的深深的情感也依然是意象的，涌動(dòng)著“一枝一葉總關(guān)情”的主體感懷，所以，詩(shī)是畫的氣質(zhì)，是暢然的情懷。詩(shī)象是對(duì)客體形態(tài)的超越與升華。在工筆花鳥畫中，詩(shī)意的存在打破了藝術(shù)的界限，在聲情并茂中打通了“聲”與“色”的通感。在視覺、聽覺甚至在味覺與觸覺間共同作用于感官，作用于畫面，產(chǎn)生那種消融藝術(shù)邊緣，游走于心靈間的審美愉悅。第四，風(fēng)骨之美。在藝術(shù)精神的各種要素中，只有風(fēng)骨的存在才會(huì)建立起永恒的形象。風(fēng)骨是一種鮮明的立意，將客體物象情感化、人格化、心靈化，給予藝術(shù)對(duì)象以持重的分量。因?yàn)檫@，中國(guó)傳統(tǒng)工筆花鳥畫得以成為一種經(jīng)典文化。它在相互的滲透與制約之中求得自然的平衡，在物我相合的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)由意境到詩(shī)境最終抵達(dá)心境的境界。

林谷蕭 亦云齋畫師，以粉彩花鳥為主。