摘要：

色彩為豐富祖國雕塑藝術(shù)寶庫發(fā)揮了無可替代的作用。通過論述色彩在雕塑創(chuàng)作中發(fā)揮的獨特作用和功能，指出色彩是調(diào)整雕塑作品空間感的調(diào)適劑，色彩是調(diào)動雕塑作品情感力量的強(qiáng)化劑，色彩是增強(qiáng)雕塑作品藝術(shù)魅力的協(xié)調(diào)劑。

關(guān)鍵詞：色彩；雕塑作品；重要媒介

中國是雕塑藝術(shù)的寶庫。從國內(nèi)現(xiàn)存眾多的文物來看，歷代雕塑作品中有相當(dāng)大的一部分經(jīng)過了色彩加工。彩繪，是我國雕塑藝術(shù)的重要組成部分；色彩，為豐富祖國雕塑藝術(shù)寶庫發(fā)揮了無可替代的作用。

我國古代的雕塑家們在重視雕塑的同時，很早就注意到了色彩在雕塑中對觀賞者的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。列入聯(lián)合國教科文組織《世界遺產(chǎn)名錄》的平遙雙林寺，其雕塑作品堪稱我國雕塑作品色彩運用的典范。我出生在平遙古城，從小喜愛繪畫藝術(shù)。改革開放后，隨著媒體和專家的傾力推介，平遙古城的魅力漸為人知，在加強(qiáng)古城文物保護(hù)的濃厚氛圍中，我有幸參加了被譽(yù)為“東方彩塑藝術(shù)寶庫”雙林寺彩塑的修復(fù)工作，雙林寺歷代雕塑作品的色彩運用使我著迷。后在太原琉璃廠參加北齊陶俑的修復(fù)工作中，我進(jìn)一步加深了對色彩在雕塑中的作用的理解。平遙古城“申遺”成功后，我在家鄉(xiāng)文物的修復(fù)工作實踐中，對古代雕塑彩繪藝術(shù)有了更加深入的理解，特別是在古城內(nèi)城隍廟、文廟等大型雕像等的雕塑彩繪復(fù)原工作中，古代雕塑家們運用色彩凸顯形象、增強(qiáng)藝術(shù)感染力的能力令我驚嘆。隨后在福建、上海等地參與全國眾多文物古跡的雕塑彩繪工作實踐，更加深化了我對彩繪作用的認(rèn)識。豐富的實踐，使我深刻認(rèn)識到，彩繪令雕塑熠熠生輝——雕塑作品經(jīng)過繪畫藝術(shù)的加工，將會使雕塑作品在社會生活中產(chǎn)生出更大的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。

我國遍布各地的眾多寺廟遺存中，眾多的神佛圣賢塑像，都集中地反映著代表時代的思想意識和觀念意志。雕塑彩繪的成功運用，使以上各種塑像，更加有效地釋放出適應(yīng)時代精神的巨大的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。下面通過我半個世紀(jì)的藝術(shù)實踐，談?wù)勎以诘袼軇?chuàng)作中是如何發(fā)揮色彩的獨特作用和功能，來為現(xiàn)實的文物古建修復(fù)服務(wù)的。

一、色彩是調(diào)整雕塑作品空間感的調(diào)適劑

在雕塑作品的著色過程中，巧妙運用色彩明暗、冷暖所形成的前后感，會給雕塑物的空間感解決很大的問題。在雕塑神佛圣賢前，必須將殿宇內(nèi)的前后距離、光線的明暗程度掌握好。在雕塑成功后，再考慮顏色的搭配，使先前雕塑的空間和色彩的明暗相呼應(yīng)，使雕塑藝術(shù)品的三維空間感得到更好的強(qiáng)化。由于各種波長的色彩在人眼視網(wǎng)膜上的成像較靠前，藍(lán)、紫等光波短，并在外側(cè)成像，在同樣距離的情況下，人的感覺就比較靠后。一般地說，暖色、純色、高明度色、強(qiáng)烈對比色、大面積色、集中色等，對人的視覺都有暈感覺。相反，冷色、濁色、低明度色、弱對比色、小面積色、分散色等，都對人有一種后退的感覺。運用這些色彩的前后感，不但可以增強(qiáng)雕塑的空間感，增強(qiáng)作品的視覺沖擊力，還可以調(diào)整雕塑中的不足與失誤。如我在平遙侯郭村塑造文昌廟里的文昌爺時，就是根據(jù)殿宇內(nèi)的空間大小，在著裝配置以深藍(lán)色為主調(diào)的情勢下，決定了在面部使用深紅色和金色配置起來的色調(diào)效果，使色相與其他服飾配合更協(xié)調(diào)，人物形象更鮮活，從而達(dá)到突出文昌爺威而不猛、文雅寓嚴(yán)的情態(tài)，使著色后的文昌爺形象更加貼近時代的人性化特點。再如平遙南常堡觀音堂的雕塑、彩繪，就是以紅、綠、黃、藍(lán)、金、黑等為主色調(diào)進(jìn)行相間調(diào)配，其中運用了“三攢三退”等攢退渾染手法，從整個佛堂來看，形成色彩豐富的視覺效果。在諸色相襯中，以黑色為主調(diào)的水墨壁畫作為塑像十八羅漢的背景，使以紅綠藍(lán)復(fù)色為主色調(diào)的十八羅漢雕塑群像，更加鮮明地凸顯出來。

另外，運用色彩的前后感還可以令雕塑作品的某些部分產(chǎn)生膨脹感或收縮感，這樣既就可以增強(qiáng)作品的張力，又可使雕塑作品更加顯現(xiàn)出三維空間感。具體來說，暖色、高明度色會給人以擴(kuò)大、膨脹某些部分的感覺。相反，冷色、低明度色等則會給人以有收縮和回落的感覺。如我在山東臺兒莊關(guān)帝廟中雕塑關(guān)圣人時，關(guān)圣人的戰(zhàn)袍就是以綠色為主調(diào)的底色，顯示鎧甲的地方則蓋以金色，使上金的熱暖色地方在冷綠色的基礎(chǔ)上膨脹性地突顯出來，而顯示冷綠色的戰(zhàn)袍服飾就顯得收縮了回去，這種效果正好與現(xiàn)實中人的視覺實際效果一致起來。此雕塑作品在明度與純度的處理上由于我特別予以了考慮，再加之大紅色顯示外露的戰(zhàn)袍，使其明暗搭配恰如其分，較好地展現(xiàn)出關(guān)圣人的英風(fēng)豪氣，讓人全景性地觀賞此尊圣人塑像，更顯得威武而不失溫和，剛勇而不失文靜。雕塑完成后，當(dāng)?shù)厥锌h領(lǐng)導(dǎo)及文人雅士無不嘖嘖稱贊，嘆為罕見之作。

二、色彩是調(diào)動雕塑作品情感力量的強(qiáng)化劑

藝術(shù)的魅力在于能夠調(diào)動、展示人類的永恒情感。從當(dāng)代的雕塑創(chuàng)作來說，一件作品的成功，歸根結(jié)底，就是應(yīng)將神佛圣賢們的成就感和人性化情感刻畫出來，讓人們在崇拜和瞻仰中得到藝術(shù)享受，得以凈化心靈。成功的雕塑藝術(shù)作品，其考究的明暗、冷暖著色在增強(qiáng)雕塑作品的藝術(shù)效果上，確具十分重要的作用。

中國古代的寺觀殿宇雕塑，總是將寺廟庵堂的窗戶設(shè)計開設(shè)得很小，使殿宇中的光線十分暗淡；同時，在著色上，則在神佛圣賢的塑像上涂繪顯示神秘的色彩，使塑造出的神佛圣賢形象，令人無比威嚴(yán)的感覺，從而起到震懾人心、威壓民眾、維護(hù)封建統(tǒng)治的作用。改革開放后，隨著新時期人們思想的解放和新的時代精神追求，重新整修的寺觀庵堂，多數(shù)殿宇寬敞，窗開明亮，仙佛圣賢塑像也多以真善美的人性化特點展現(xiàn)在世人面前。這也是對雕塑的時代要求，當(dāng)然也是雕塑家們應(yīng)予把握的時代脈搏。所以，我們在色彩的選用上，也就應(yīng)多用顯示明快、熱烈，能使雕塑產(chǎn)生親和感、愉悅感的色料。

“先生爺”是平遙唐朝后期出現(xiàn)的一位民間俗神。據(jù)傳說，其在世時，經(jīng)常幫助西泉村一帶的民眾做事，后來成仙成佛后，一次又一次為當(dāng)?shù)孛癖娊迪铝思皶r雨，他的故事在當(dāng)?shù)亓鱾髦两?。但流?000多年的眾多“先師廟”內(nèi)的雕塑神像都在解放后乃至“文化大革命”的這段時間給掃除得蕩然無存。后來我在東卜宜村雕塑彩繪的“先生爺”，就是在明清時臉部多用白色的基礎(chǔ)上，加進(jìn)了粉紅色的成分，在明清時身上著裝多用丹和綠色的基礎(chǔ)上，又加進(jìn)了藍(lán)色、黑色以及白色的成分，這樣調(diào)色描繪出來的先生爺，不僅具有威懾邪惡、降福民眾的一面，而且更具親近民眾、和藹可敬的一面，從而真正收到貼近時代，愉悅民眾的藝術(shù)效果。

三、色彩是增強(qiáng)雕塑作品藝術(shù)魅力的協(xié)調(diào)劑

雕塑作品是藝術(shù)品中的一種，凡是藝術(shù)品便都會給人以審美上的感受。美的最高原則為和諧。也就是說，一件成功的雕塑藝術(shù)品，也應(yīng)是雕塑、色彩搭配上的和諧之品。

一件成功的雕塑藝術(shù)品，當(dāng)然不可或缺的基礎(chǔ)工程就是雕塑物，雕塑物的造型適中、線條適宜，是繪制加工、色彩配置的前提和基礎(chǔ)。在繪制作品時，色彩的選用、濃淡的搭配，都直接影響著最終雕塑作品展現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。在這些工藝程序中，色彩的運用，因居于雕塑藝術(shù)品的最外表，即最終直接作用于觀賞者的感覺，所以，色彩在整個雕塑品的審美中居于不可忽視的重要地位。這種對雕塑品加工的藝術(shù)要求，不僅在古代、近代，就是在現(xiàn)當(dāng)代也都具有不可替代的重要作用。雕塑作品的色彩美是形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一，是通過視覺顯現(xiàn)，最終達(dá)到精神鑒賞的美的境界。一件好的雕塑作品的著色，不應(yīng)是盲目的色彩擱置，它應(yīng)是通過對雕塑作品的一種認(rèn)識感受的最終結(jié)晶，從而使作品的美經(jīng)過這道工作的加工，在藝術(shù)上得到更高的升華，也應(yīng)是整個作品樂章中最和諧、最閃亮的音符。

綜上所述，色彩涂繪的配置，在雕塑藝術(shù)品時無論從空間的靠前和退后、膨脹和收縮，調(diào)解雕塑物與觀賞者之間的親和及威嚴(yán)，審美時的崇高和莊重都具有十分重要的意義和作用。由此可以說明，色彩在雕塑藝術(shù)品中占有著特殊的位置和作用。雕塑品色彩的時代性，也是由雕塑自身繼往開來的藝術(shù)特性決定的。雕塑是人類所創(chuàng)造的藝術(shù)文化形式之一，同時也是整體藝術(shù)中的一部分。雕塑中的色彩是在某種人類活動和意識下的產(chǎn)物，而這種形式一經(jīng)產(chǎn)生，它又大大推動了雕塑藝術(shù)發(fā)展的革新趨勢，給雕塑又拓寬了時代和藝術(shù)的創(chuàng)造力。因此，要研究雕塑藝術(shù)，就不能不研究色彩在雕塑藝術(shù)中的作用。

【作者簡介】

邵悅文，中共黨員。中級工藝美術(shù)師。齊白石函授大學(xué)畢業(yè)。中國國畫家協(xié)會會員，山西美術(shù)家協(xié)會會員，平遙縣美協(xié)副主席，平遙古城書畫院副院長。供職于山西朝杰古建筑工程有限公司，從事古建筑修復(fù)修繕設(shè)計、油飾彩繪、雕塑、雕刻、新舊壁畫修復(fù)修繕等工作，曾參與省市級多處廟宇復(fù)原修繕工作。在古玩字畫鑒賞方面也有所建樹。

中國畫、版畫、連環(huán)畫、書法等作品在國家和省級書刊出版、展出，部分作品被各地博物館收藏和陳列，并獲獎。作者及作品入選《中國當(dāng)代文藝家詞典》、《當(dāng)代速寫藝術(shù)》、《中國書畫收藏寶典》、《中國世紀(jì)專家（第四卷）》、《世界教科文組織專家成員》、《中國當(dāng)代書畫名家精品大典》、《太行書畫選》、《大河春天第五屆全國山水畫集》、《我們的晉中（書畫集）》、《平遙縣志》等書。

【作者單位：山西省朝杰古建公司 】