吳強(qiáng)

摘要：

可供我們分析藝術(shù)品的方法是多種多樣的。我們可將某幅繪畫的物理性因素分離開來，在考慮他們相互關(guān)系的同時(shí)區(qū)別加以對(duì)待。一般來講探索在實(shí)踐創(chuàng)作中如何運(yùn)用“調(diào)”實(shí)現(xiàn)個(gè)人情感價(jià)值的表現(xiàn)、視覺效果及心理反應(yīng).為實(shí)踐藝術(shù)創(chuàng)作中表達(dá)內(nèi)心帶來啟示。

關(guān)鍵詞：調(diào)；音調(diào)；色調(diào)；節(jié)奏；明暗；空間氛圍；審美效果

“調(diào)”原本是音樂術(shù)語，轉(zhuǎn)用到繪畫上，往往是指“色調(diào)"。從藝術(shù)作品中看，色調(diào)的實(shí)際功用是非常明顯的?！罢峭该鞯纳{(diào)，和在某種程度上表現(xiàn)出來的光的反射，把物象向前突出，使形象具有立體感”?！罢{(diào)”一詞應(yīng)用于多種藝術(shù)?？梢哉f，調(diào)首先應(yīng)用于音樂；然而，自從1 6世紀(jì)出現(xiàn)了藝術(shù)批評(píng)之后，“調(diào)"也用到繪畫上來了。現(xiàn)在，音樂批評(píng)家也來添亂，他們?cè)趶氖乱魳放u(píng)過程中，常常將“調(diào)”一詞同繪畫術(shù)語組合在一起使用。如此一來，我們?cè)趫?bào)刊上會(huì)讀到這樣的句子：某某女士“由于缺乏豐富多采的色調(diào)，從而未能成為一名的優(yōu)秀歌手。”音樂家使用“半音”一詞的歷史，幾乎同畫家使用“色調(diào)”一詞的歷史一樣悠久。這些相互盜用對(duì)方術(shù)語的現(xiàn)象可能會(huì)走向極端，甚至發(fā)展到荒滲的地步，就象這段對(duì)達(dá)·芬奇《崇敬》一畫的描述似的：“這棵梧桐樹的藝術(shù)的造形與那顆椰子樹的不連貫音符有關(guān)，。與生長(zhǎng)在廢墟上的那兩顆樹有關(guān)，它為整個(gè)構(gòu)圖憑添了一種色調(diào)節(jié)奏?！?/p>

羅斯金曾試想解釋繪畫中色調(diào)一詞的含義，他說：“據(jù)我的理解，‘色調(diào)指的是兩件東西：首先是指物體形象與關(guān)系之間的虛實(shí)對(duì)比，這些畫中的物體忽近忽遠(yuǎn)；忽明忽暗，相映成趣，組成完美的關(guān)系……其次，是指明暗之聞的色彩關(guān)系，這種關(guān)系使人即刻感覺到光的變化?！绷_斯金對(duì)色調(diào)的解釋并非十分清楚。也許，最好是把色調(diào)問題當(dāng)作一個(gè)技術(shù)發(fā)展問題來加以處理。在用輪廓來暗示三維塊體這個(gè)問題產(chǎn)生之后，繼而又出現(xiàn)了以明暗分布來暗示塊體的問題。線條是抽象的產(chǎn)物，與事物的視覺形象無關(guān)多線條僅僅在于暗示某一事物的意象。線條還可暗示對(duì)象的明暗分布（主要借助于線條的粗細(xì)變化），但線條最關(guān)切的問題是所謂實(shí)體的客觀存在。光是流動(dòng)的，是一種不定現(xiàn)象，不時(shí)變換著自己的強(qiáng)度與角度。因而，僅靠固定而確切的線條是難以充分表現(xiàn)出光的變化的。鑒于此，我們采用了明暗法——即以黑、白二色之間的層次變化來表現(xiàn)光。藝術(shù)家為了真實(shí)地表現(xiàn)光，甚至在著色時(shí)，也要使用一定量的黑色顏料來沖淡光的亮度，以期形成一種明暗對(duì)比。馬蒂斯的繪畫表明，利用純?cè)⒅盟a(chǎn)生的對(duì)比效果，可以對(duì)光作出圖解式的暗示。

明暗層次變化過程可用來說明以下三種不同特征：1.光向影的過渡是在一種顏色或一個(gè)塊體中進(jìn)行的；2.在單色描繪過程中，不同顏色的相對(duì)強(qiáng)度有別于中性色度；3.實(shí)際明度或暗度與畫中的主要光線的關(guān)系，是一種為整幅畫面建立起來的關(guān)系。在拜讀歐洲繪畫中關(guān)于色調(diào)價(jià)值的詳論之前，我們應(yīng)先了解這個(gè)事實(shí)：東方藝術(shù)中的全部物質(zhì)因素（如線條）皆從屬于節(jié)奏與形式的抽象價(jià)值。 “……在中國藝術(shù)與其他亞洲國家藝術(shù)里，形式主要靠線條來表現(xiàn)，單憑線條，就能表現(xiàn)出許多實(shí)實(shí)在在的形式；每一作品的地方色調(diào)是從涂抹在畫面上的顏色中產(chǎn)生的。這種顏色通常是平淡的，然而，就象花瓣和鳥翼的情況一樣，不同的色調(diào)會(huì)產(chǎn)生不同的層次變化。此外，隨心所欲的層次變化可用來突出對(duì)象的輪廓，也有助于用線條來表現(xiàn)形式。”日本畫家葛飾北齋的彩色版畫《巨浪》，就是對(duì)這一地方色彩功用的簡(jiǎn)單圖解。

文藝復(fù)興初期的意大利畫家在一開始研究光的效果時(shí)，曾把光與空間作了一下比較，發(fā)現(xiàn)如果不把空間分成層次，就很難表現(xiàn)出空間來。出于同一道理，也就是說，如若不處理好散射在所畫物象上的光的層次，也就不可能表現(xiàn)出光來。如果整個(gè)畫面上的光層次分明，就會(huì)使畫面呈現(xiàn)出一種淺浮雕感，使畫中的每一物象在明暗相宜的光影中脫穎而出。意大利畫家曼特格那的繪畫就充分體現(xiàn)了過一特征。

意大利畫派是否完全認(rèn)識(shí)到了這種無所不包的半透明氣氛的視覺效果呢？看來還是一個(gè)疑問。甚至達(dá)芬奇——這位把光影科學(xué)發(fā)展到歷史高度的大師——也曾承認(rèn)：“盡管眼前的事物在互不干擾的情況下漸漸隱形，相互聯(lián)結(jié)，但我還是要把我的（距離）法則確立在25碼的空間基礎(chǔ)上。就象音樂家一樣，他們?cè)谌跒橐惑w的音調(diào)之間總要表現(xiàn)出一定的音調(diào)變化?！?。

那種一直被稱為‘窗戶開放”（the open window）的藝術(shù)理想，既表現(xiàn)一種統(tǒng)一的空間氛圍的全部幻想，只有通過一種藝術(shù)傳統(tǒng)才會(huì)得以實(shí)現(xiàn)。這種傳統(tǒng)最早由法蘭德斯畫家凡·艾克創(chuàng)立，后來在維米爾這類畫家的筆下臻于完善。事實(shí)證明，上述藝術(shù)理想也有一定的局限性：由于偏重技巧和科學(xué)目的，從而忽視了感受和審美目的。然而，在這期間，涌現(xiàn)出了意大利的提香、丁托列托、柯雷喬爾和北方的倫勃朗這些具有代表性的藝術(shù)家。他們憑其對(duì)于光影分布的熟練把握，利用上述藝術(shù)理想去追求純粹的戲劇與審美效果。

也就是說，繪畫的圖案已成為一種光和影的圖案，突出光影的目的是為了加強(qiáng)明暗的對(duì)比，在一種配合旋律（盜用一個(gè)音樂術(shù)語）中，這種由光影變化形成的圖案將與該幅繪畫的組合結(jié)構(gòu)融為一體。倫勃朗筆下的《善良的人們》就是一個(gè)范例。在這幅畫中，簡(jiǎn)單的平面幾何結(jié)構(gòu)完全淹沒在由光影形成的自由節(jié)奏與協(xié)調(diào)對(duì)比之中。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]約翰·羅斯金.近代畫家[M].北京：清華大學(xué)出版社，2012

[3][意]阿爾伯蒂，論繪畫[Z]，關(guān)曉輝譯

【作者單位：鄭州大學(xué)建筑學(xué)院】