俎藝

藝術(shù)是人類情感符號的創(chuàng)造，是人類意識的客觀。對客觀世界的情感表達(dá)方式，人的本能的智力活動(dòng)就是符號活動(dòng)，而藝術(shù)又是表現(xiàn)符號體系的重要一種。藝術(shù)必須直接呈現(xiàn)于人類知覺面前。由于藝術(shù)的個(gè)性化，不確定性，它能給人類在想像空間上留下更大的余地，并使藝術(shù)本身的包容量和承受能力均得到很大發(fā)展。藝術(shù)能將客觀世界情感呈現(xiàn)出來供人們參照、認(rèn)識和理解，藝術(shù)不是機(jī)械的呈現(xiàn)客觀世界。藝術(shù)作品脫離不了個(gè)人情感。在藝術(shù)創(chuàng)造過程中，藝術(shù)家借用具體真實(shí)的情感，借助于知道和想象進(jìn)行情感概念的抽象，最終形成藝術(shù)杰作。

一、理性是情感表達(dá)的一種媒介

在我們的生活中，能夠通過藝術(shù)表達(dá)情感的前提條件是需要有一個(gè)能系統(tǒng)地表達(dá)它的媒介。因?yàn)檫@媒介是一種社會(huì)慣例，所以這就意味著至少在一定程度上能夠交流，即都有可能分享或理解所要表達(dá)的東西，這些東西只適用于理解情感，這些東西主要指結(jié)構(gòu)技巧等等。別的方面也很廣闊，例如，一個(gè)人雖然沒有體驗(yàn)過相應(yīng)的情感，但在作品中仍然會(huì)識別出情感的意義。

然而有很多人把結(jié)構(gòu)技巧作為藝術(shù)的唯一藝術(shù)欣賞渠道，這樣就會(huì)產(chǎn)生極端，就會(huì)只抓次要部分，而沒有抓住主要部分、靈魂部分。不管是繪畫者，還是欣賞者就會(huì)缺乏想象力，枯燥無味，淡漠而且其理性與個(gè)人無關(guān)的，沒有抓住藝術(shù)的實(shí)質(zhì)。

雖然理性在一定程度上能夠使人類在一定基礎(chǔ)上溝通情感，特別是在藝術(shù)方面，在一定理性基礎(chǔ)上能使人們相互理解對方人文、地理、歷史等方面的知識，但過分依賴于理性卻能阻礙藝術(shù)的發(fā)展。例如在歐洲中世紀(jì)文化中，基督教的影響占有統(tǒng)治地位，決定了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活方式和社會(huì)意識形態(tài)，藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當(dāng)著上帝和教會(huì)代言人的角色，并且在繪畫藝術(shù)中有很長的一段時(shí)間，藝術(shù)家們由于受統(tǒng)治階級的統(tǒng)治，人們生活習(xí)慣的影響，束縛，使得他們的繪畫千篇一律，基本上沒有什么個(gè)人情感的發(fā)揮，完全是一個(gè)畫匠。當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治階級、貴族對藝術(shù)家在繪畫藝術(shù)作品中滲入情感是禁止的，而且要按照他們的生活方式繪畫，對理性的不適當(dāng)強(qiáng)調(diào)，在很大程度上妨礙了藝術(shù)的發(fā)展。

二、自由意識在不同的藝術(shù)家身上有不同的體現(xiàn)

由于長期的繪畫思想被束縛、封殺，很多藝術(shù)家的頭腦已經(jīng)不再思考，不再表達(dá)情感，個(gè)人的想法也沒有，藝術(shù)作品中只存在機(jī)械的審美，已不可能對人有強(qiáng)大的誘惑力。在這種背景下印象主義在19世紀(jì)60～70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉淀，在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。最典型的印象主義畫家莫奈，觀察自然景象的千變?nèi)f化，捕捉陽光，空氣氛圍下色調(diào)的美。他的風(fēng)景畫突破傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的束縛，完全以對問題的視覺經(jīng)驗(yàn)的感知為主要出發(fā)點(diǎn)。他用原色作畫，造成強(qiáng)烈的效果，筆法也十分自由，且富有寫意性，充分體現(xiàn)了他內(nèi)心世界的率直，情感與自然相關(guān)聯(lián)的神秘色彩。

然而隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的思想得到了解放，自由也成為人們的權(quán)利。理性要想再完全控制藝術(shù)家的思想，已不可能，藝術(shù)家的價(jià)值判斷力也已有了個(gè)人的看法。他們不但可以理性的思考社會(huì)、人生，而且也能發(fā)表個(gè)人看法，通過繪畫把個(gè)人的情感、精神、思想表達(dá)出來。在繪畫中表達(dá)自己對社會(huì)、個(gè)人等等的驚嘆、愉悅、興奮、失望等等，都可以通過繪畫表達(dá)出來。例如后印象主義畫家高更，側(cè)重于精神性的表現(xiàn)，并且賦予畫面以象征的意味。為了尋找藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，高更遷居到多米尼各島，高更的藝術(shù)活動(dòng)反映了當(dāng)時(shí)歐洲藝術(shù)回歸原始，追求表現(xiàn)生命本源，他主張舍棄細(xì)節(jié)及特征的描繪，把感受加以壓縮，強(qiáng)烈而集中的表現(xiàn)印象、觀念和經(jīng)驗(yàn)三者綜合，從而使藝術(shù)具有力感和率直性。完全表達(dá)內(nèi)心深處的思想情感。而大眾的審美也發(fā)生了變化，也開始自由化，個(gè)性化，對藝術(shù)品的評價(jià)也各式各樣，千姿百態(tài)。這樣更要求藝術(shù)家對藝術(shù)的追求更應(yīng)該個(gè)性化，精神世界更豐富，思想表達(dá)更活躍。

自由意識本是生命的哲學(xué)核心，也是西方現(xiàn)代藝術(shù)文化思想的核心?，F(xiàn)代西方藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的自由意識在不同的藝術(shù)家身上有著不同的表現(xiàn)，這種表現(xiàn)的差別正是體現(xiàn)了不同的藝術(shù)家對自由與責(zé)任的不同理解，這些藝術(shù)家都是激進(jìn)的自由主義的思想者。在藝術(shù)表現(xiàn)中的自由意識讓藝術(shù)家的思想和想象任意飛翔。藝術(shù)家關(guān)注人類，也關(guān)注著藝術(shù)自身的命運(yùn)和發(fā)展。

西方現(xiàn)代繪畫之所以能在藝術(shù)中成為主流，因?yàn)槲鞣浆F(xiàn)代繪畫的精髓在于個(gè)性的自由表達(dá)，藝術(shù)家們不局限在具象的完美性和圣經(jīng)的經(jīng)典中，而進(jìn)入無限廣闊的現(xiàn)象空間，表達(dá)形式也更加變幻多姿，藝術(shù)家充分發(fā)揮了他們的藝術(shù)創(chuàng)造思想、創(chuàng)造精神，使觀眾對他們的藝術(shù)品產(chǎn)生了更廣闊的想象力，更容易產(chǎn)生共鳴。

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【作者單位：許昌職業(yè)技術(shù)學(xué)院】