宮文強(qiáng) 張雷 石立業(yè)

【摘 要】中國戲曲的表現(xiàn)形式主要是通過綜合性的“唱、念、坐、打”的手法出現(xiàn)在固定范圍的舞臺(tái)上，反映歷史或近現(xiàn)代的生活故事，它既需要一套技術(shù)性完整的表演形式來進(jìn)行規(guī)范，也需要深刻而細(xì)致的舞臺(tái)描述來刻畫靈魂人物，展現(xiàn)出富有藝術(shù)內(nèi)涵的中心思想。形韻與神韻兩者之間，一種是直觀的舞臺(tái)形式技巧展演，另一種也是演員們?cè)谒茉烊宋镄蜗髸r(shí)必不可缺的內(nèi)在神韻，也叫“形神兼?zhèn)洹?。也就是說，內(nèi)在美與外在美的結(jié)合，二者缺一不可。僅有個(gè)人技術(shù)的戲曲表演是“武把式”，而僅有藝術(shù)高度的戲曲表演，也只是“嘴把式”，我們既不能只練個(gè)人技術(shù)，也不能單方面地學(xué)習(xí)藝術(shù)理論。技場(chǎng)與人物內(nèi)在靈魂是戲曲演員的永恒，只有把他們巧妙地結(jié)合在表演藝術(shù)的創(chuàng)作中才會(huì)出現(xiàn)活靈活現(xiàn)的人物形象。

【關(guān)鍵詞】戲曲 形韻 神韻

戲曲演員的最佳學(xué)藝年齡是在十歲左右，因?yàn)檫@個(gè)年齡階段屬于發(fā)育期，身體的柔韌性有利于練好基本功，年齡大些或小些身體上可能會(huì)吃更多的苦。演員最初學(xué)習(xí)的時(shí)候，老師們會(huì)把一般程式化的技術(shù)模式先傳授給學(xué)生作為基礎(chǔ)課，也是必須要學(xué)的基本功，包括喜、怒、憂、思、悲、樂、恐、驚等。例如，笑就有幾種表演方式，有的是先大笑兩聲，再哈哈大笑；有的則是先從鼻孔冷笑，繼而轉(zhuǎn)到空腔大笑。又如，表現(xiàn)怒的方式，根據(jù)角色不同表演起來的方式也不同?；槾蠖啾┨缋祝渖鷦t為咬牙切齒。行當(dāng)不同，表演也就不同。同樣的，哭的方式也是五花八門。

我們常說的“四功五法”中，四功即是指“唱、念、坐、打”，五法則是“手、眼、身、法、步”。每一個(gè)環(huán)節(jié)都是必不可少的。云手、臺(tái)步、把子、在舞臺(tái)上亮相時(shí)哪一個(gè)也少不了?！拔宸ā钡墓Φ祝塾^手，腰帶身，挎著弓健步，腳步還不能走得太碎要清楚。每一步也有講究和說法。這些基本功必須要學(xué)扎實(shí)。我們可以將其看作為一種“定行”的套路，再融入到個(gè)人的身上，加上自己的理解并加以靈活運(yùn)用，為以后在舞臺(tái)上游刃有余地演好角色打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

戲曲演員登臺(tái)表演是很不容易的，不練好基本功，在場(chǎng)上就容易露“怯”。丟人事小而多年的辛苦很有可能毀于一旦，因此每一個(gè)演員都深知練功的重要性，需要更多的體力，無論是小翻、扔人、還是前破、旋子，都是要扎在排練場(chǎng)里埋頭苦練，流著汗水走出來的。只有數(shù)量的產(chǎn)生，才會(huì)有質(zhì)量的飛躍。要說武戲演員的磨練是肉體上的折磨，那文戲演員的磨練就只能說是精神上的摧殘了。同樣也要多練，喊啞了也要練，練念白，尤其在“變聲”期間也是要摸索著找發(fā)聲練，正是應(yīng)了那句“臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功”的話了。

上面所提到的各種基本功是靠個(gè)人努力勤學(xué)苦練才掌握了的個(gè)人專業(yè)技術(shù)。但是演員在舞臺(tái)上追求的最佳境界是要演活人物，要讓觀眾看到一個(gè)真實(shí)的舞臺(tái)人物，而不是觀看演員本身，要讓觀眾徹底地被所刻畫的人物形象所吸引。反之，如果演員只注重于各類技術(shù)的賣弄和在舞臺(tái)上的激動(dòng)心情，是成不了好演員的。

有的武戲演員在舞臺(tái)上很有激情，擰起旋子來，一個(gè)、二個(gè)、三個(gè)、……掌聲越多越來勁。而從劇情上來說，這已經(jīng)沒必要了，成了單純的技巧表演秀了。藝術(shù)離不開技術(shù)，技術(shù)的頂端即為藝術(shù)。但一名優(yōu)秀的戲曲演員，這類技術(shù)不能太過，要講究適度為好，必須把握好尺寸。不要臺(tái)下能翻十個(gè)，臺(tái)上就非翻十五個(gè)。藝術(shù)講究完美，到最后自己都筋疲力盡了，觀眾就看不出好來了。

有些演員以唱功見長(zhǎng)，在舞臺(tái)上唱得很賣力，到了叫好的時(shí)候聲音拉得越長(zhǎng)、唱得越響，就越受歡迎，這只表現(xiàn)了唱的基本功，卻并沒有藝術(shù)感染力?，F(xiàn)在臺(tái)上唱好的人很多，舞臺(tái)表現(xiàn)不需要拉那么長(zhǎng)的聲音，而是要展現(xiàn)對(duì)人物的表達(dá)，是通過給觀眾以最有穿透力的表達(dá)形式表現(xiàn)出來。還有些演員，因受劇情感染，真情流露過了頭，自己在舞臺(tái)上哭了個(gè)痛快，殊不知演員是要通過表演讓觀眾哭個(gè)天昏地暗，這才算本事。戲曲表演不希望觀眾看完戲后的評(píng)價(jià)是“某演員翻的真好”或“某演員唱的真帶勁，”如果那樣的話直接叫觀眾去看體操或雜技表演好了。當(dāng)然，有的時(shí)候?yàn)榱吮憩F(xiàn)人物的高興或憤恨，可以加以必要的情節(jié)，但更要注意人物角色的尺寸拿捏和整體的劇情把握。

戲曲演員的各個(gè)行當(dāng)都有佼佼者，演好自己本行當(dāng)?shù)娜艘泊笥腥嗽?，然而演好一個(gè)角色和演好一臺(tái)戲是兩種截然不同的概念。有的演員可以游刃有余地演好一臺(tái)小折子戲，人物表演也很到位。從走場(chǎng)到身段、念白，再到基本功都很精彩，但當(dāng)給他排練一臺(tái)大戲的時(shí)候，“臺(tái)風(fēng)”就顯不出來了，懂行的人就會(huì)挑出一堆的不足之處。一個(gè)演員在舞臺(tái)上必須要講究戲的整體節(jié)奏和舞臺(tái)交流，以及如何起到承上啟下的中心交點(diǎn)作用，不要讓觀眾因?yàn)樗侵餮莶湃リP(guān)注他，而要將飽滿的表演狀態(tài)發(fā)揮到極致，成為舞臺(tái)亮點(diǎn)，他的氣勢(shì)凌駕于每個(gè)演員之上，要讓觀眾不自覺地去關(guān)注他，欣賞他，到了群場(chǎng)戲的時(shí)候觀眾憑什么去看他，不要讓觀眾因?yàn)橐粋€(gè)演員有對(duì)白或唱腔才去看他。要知道好的配角演員多哪怕沒有對(duì)白，渾身上下也都在戲里。在舞臺(tái)上稍微馬虎一點(diǎn)，觀眾就指不定會(huì)被哪個(gè)角色吸引去了。

就此而言，在培養(yǎng)演員方面，既需要吸取傳統(tǒng)的好經(jīng)驗(yàn)，更需要文武搭配，由內(nèi)到外，先博后精。不博也就談不上精，博中求精，精中見博，才可融會(huì)貫通。

一名優(yōu)秀的表演藝術(shù)家的成功不是偶然的，他們熱愛自己的專業(yè)并深入生活，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，多讀書、多思考并以古代、現(xiàn)代、當(dāng)代文化戲劇及其他文化領(lǐng)域中積累知識(shí)開闊眼界，理解生活。這不僅是提高藝術(shù)水平所需，同樣也是提高職業(yè)道德水平所需。再有，要多看戲、看同行的戲，以及京劇、昆曲、評(píng)劇等兄弟劇種。其他如兒童劇、話劇、音樂劇也可一并學(xué)習(xí)。肚子里的材料越多，戲路也就越寬，藝術(shù)感也就越強(qiáng)，人物把握也就越自如。

優(yōu)秀演員之所以優(yōu)秀，不但在于勤學(xué)苦練，具有過硬的基本功，無時(shí)無刻地嚴(yán)格要求自己，還要有一般演員所不具備的舞臺(tái)感染力和對(duì)角色的感悟力，以及對(duì)戲的熱情，在把握形似與神似之間，演員的藝術(shù)空間才可以無限發(fā)揮。