/ 河南_邢士珍

作 者：邢士珍，著名書法家，資深藝術評論家。

輕啟德君先生畫集，一派意境神閑，清芬拂拂。

難解水墨情結，德君四十年來耕耘在傳統(tǒng)繪畫樂土，悠然自得。這無可厚非，正如目前一些繪畫作品中常見被急不可耐的創(chuàng)新欲驅動，慌不擇路盡顯無奈同樣無可指摘。區(qū)別僅在于，德君不為自己心中高懸的目標終日惶惶，而是不離不棄堅守住一個畫家應有的基本標準，這是任何優(yōu)秀畫家和優(yōu)秀作品首先不可或缺的，然后才有資格言及其他。

德君沒有在流行話語的霸權籠罩下茫然失控，他深知傳統(tǒng)繪畫藝術須長久磨煉、多方積累，不輕言超越。任何變革必有承傳接續(xù)，一窮二白不可能創(chuàng)造出全新的藝術。他的從容心態(tài)可謂“自是天性，非師而能”，以輕松的筆致營造出淳樸恬靜、閑雅簡約的風格。“少則得，多則惑”，傳統(tǒng)中向有“尚簡”一說，以虛靜的構圖和筆墨突出意境，借物寫心，簡率中注重線條的錘煉，時時抑制筆勢，斂約舒緩，力避拙力刻露、霸氣縱橫?；蛴蟹乓輷]灑，亦能巧拙互用，姿致妍雅。由于其傳統(tǒng)筆墨的功夫扎實，在或多或少追求新意中不至于逐奇失正而徒慕怪誕。

簡雅不獨表現(xiàn)在題材的選擇上，更關乎筆墨技巧的繼承運用，他注重意趣，故不重“描”而重“寫”。線條輕重疾徐，淺深疏密，流暢自然；墨色點染薄不減韻，重不生火；山水、人物、花鳥皆本于意境施展筆墨，不被筆墨驅使而阻斷情思；狀物重天然本性，我與物應，筆路清晰，平淡意足，多不作層層漬染，筆、墨、色統(tǒng)一于一片空靈之中；畫人物不作擺布巧飾以免無神可傳；他筆下的蒼鷹體貌閑暇，無兇狠搏殺、血腥慘烈之狀，而又不失英姿森然。

德君的簡雅風格是在“得意”和“意足”這一傳統(tǒng)審美根本原則之下完成的，否則便成為技法炫耀。他既然是徜徉在傳統(tǒng)繪畫中，中國文化包括繪畫傳統(tǒng)恰恰沒有西方“酒神”的瘋狂，更強調用理智控制情感并使其融化于情感之中。每種風格都是一種局限，清雅，豪放，簡約，渾厚等等，強調太過則不妙。從德君作品中可體察到他講究節(jié)制和掌握分寸的能力。

德君曾坦言他要“堅持走傳統(tǒng)繪畫之路，力求精練”。走哪條路具體到個人多種因素使然，此即所謂“文如其人”、“風格即人”。20世紀藝術觀念、藝術形式的變幻，使傳統(tǒng)繪畫受到挑戰(zhàn)。中國畫要走向現(xiàn)代，如何突破超越，德君對此從不輕易地矯情強求。更何況“現(xiàn)代”之深意何在？究竟何為“現(xiàn)代精神”？這仍是令人困惑沉重的世紀性話題。

德君的求變，是在不疾不徐中進行。一千多年前南北朝時期已提出“變則可久，通則不乏”，闡明為文為藝在繼承傳統(tǒng)中不因襲前人有所出新方可永葆藝術生命活力，而且更進一步要求“趨時必果，乘機無怯”，主張在時代潮流面前應勇敢果斷，不畏艱險?？梢姡笞兪莻鹘y(tǒng)中固有的積極因素，水墨藝術根植于悠久的中國文化歷史傳統(tǒng)，不可能在西方強勢文化沖擊下被拋棄。問題是如何拭舊呈新實現(xiàn)轉化式創(chuàng)造，使之具有新的魅力。作品的藝術價值不在于形式上與傳統(tǒng)拉遠多大的距離，亦不在于多大程度上有別他人“面目”，而在于能否散發(fā)出人文氣息，蘊涵文化精神。若此，絕非僅僅依賴于矻矻地鉆研技巧所能奏效。

傳統(tǒng)水墨已分化為多元局面，一部分人吸收外來藝術觀念進行溫和地變革，少數(shù)先鋒畫家基本上與傳統(tǒng)割裂以新的意象拓展文化空間，以“現(xiàn)代水墨”、“實驗水墨”進行視覺形態(tài)的轉化；而絕大多數(shù)畫家以徐徐漸進的方式走在傳統(tǒng)繪畫的路上。德君屬于后者。他尋找屬于自己的繪畫語言，是以內在心理情感為依憑，鑄就于特定形式之中。我以為所有的借鑒吸收、融會貫通，均系外在因素，并不能使一位畫家從根本上產(chǎn)生蛻變；僅能悟到了某些道理也遠遠不夠，世遷時移，人類物質欲望的膨脹、精神世界的貧乏，早已不是禪宗式的當頭棒喝便可頓悟的時代。只有在內心遭遇到某種嚴峻的拷問，獲得形而上的體悟，不期然地召喚出心靈深處尚未發(fā)現(xiàn)的情思，方能使藝術生命得到升華，使創(chuàng)作成為人的情感表述而非動物的本能宣泄。

德君是在認真地活著，在這浮躁的年代，他能打理好自己的精神世界，不斷尋覓生命的真實，相信他會進入更為自由自在的創(chuàng)作境界。