徐傲立

（長江大學(xué) 宣傳部，湖北 荊州 434023）

當代詩壇，“詩歌遠離讀者，讀者遠離詩歌，《詩刊》讀者對當代詩歌的創(chuàng)作強烈不滿，來信公開表示‘餓死詩人’”，此類現(xiàn)象頗為引人關(guān)注。當代詩歌創(chuàng)作應(yīng)重視讀者的心靈反響，適應(yīng)讀者的審美要求。新詩要走出困境，必須實現(xiàn)大眾化。

一、新詩的大眾化是歷史和現(xiàn)實的選擇

隨著社會的進步、科技的發(fā)展，人們的生活節(jié)奏加快，物質(zhì)文化需求趨于多元化，加之各種媒體紛紛擠入市場，致使長期受寵的《詩刊》一下子變成了弱勢媒體，這是不爭的事實。當然，詩人挨餓的原因還可以找出許多，但詩人是否走出了自己的世界，跟上時代的脈搏，將自己融入到改革開放帶來的日新月異的新生活中，則是加速這種變故的催化劑。新詩的大眾化是歷史和現(xiàn)實的選擇。

人民大眾呼喚新詩的大眾化。一位讀者在讀了《詩刊》刊載的陳染君的組詩《出門在外》后寫信給《詩刊》：“我讀了他的詩受了感動，請注意我用了‘感動’兩字，這些年能讓人讀懂并感動的詩不多了，許多詩人不寫讓人看懂并感動的詩?！绷硪晃蛔x者讀了這封信也在《詩刊》上發(fā)文：“讀到這信時，我?guī)缀鯗I涌出來，這不僅讓我深受鼓舞，也說明我們詩人的頭腦是絕對清醒的。由此，我們看到了中國詩歌的脊梁還是那樣堅挺，中國詩歌是大有希望的，但我們依然要問天下詩人——你們作詩給誰看，詩歌離我們有多遠？”顯然，人民大眾迫切需要具有鮮活時代感的新詩。當今是知識爆炸、信息膨脹的新時代，詩歌的形式和內(nèi)容固然應(yīng)該適應(yīng)新形勢，推陳出新，培育詩歌領(lǐng)地的茂林嘉卉，但是，詩歌創(chuàng)作不能忽略鼓舞人心、力透紙背的內(nèi)涵，所有的“現(xiàn)代”都應(yīng)該植根于民族的土壤，而不是建在空中的樓閣，不能以追求所謂的含蓄的意境而丟掉最根本的東西。

只有實現(xiàn)大眾化，詩人才能生存。中國新詩誕生百年的歷史軌跡表明，“五四新詩”、“抗戰(zhàn)新詩”、“延安新詩”、“建國新詩”等，不僅是中國新詩的輝煌歷史，而且還成就了一代新詩詩人。1996年諾貝爾文學(xué)獎得主、波蘭女詩人維斯瓦娃·希姆博爾斯卡的詩歌就是緊貼波蘭人民的生活，源于對大自然和人類的熱愛。她一生雖然只寫過200多首短詩，但她的詩在波蘭家喻戶曉，深受廣大讀者的喜愛。

二、新詩的大眾化是詩人和讀者的共鳴

新詩的大眾化與“大白話”。提到詩歌的大眾化，就有人說它是“順口溜”，是“大白話”，是“口語化”。這里暫且不考究詩歌“大眾化”是否等同于“大白話”。我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》中的《風(fēng)》就是民間歌謠，可見，民間才是詩歌成長的沃土。詩歌要追求含蓄美，講究意象意境。只有追求含蓄美、講究意象意境的詩才是大眾化的詩。有些作者盲目追求詩歌的含蓄美、朦朧美，為了使自己的詩有別于“大白話”而裝腔作勢，故弄玄虛，最后連自己也搞不清楚在寫什么、該寫什么，這樣的詩自然不會被大眾認可。所謂大眾化的詩，只是表明詩與大眾之間的關(guān)系，并不是那些信手拈來的口語化的詩，大眾化的詩能不斷達成表面意義和深層意義 個人的靈感與受眾接受之間的溝通，進而產(chǎn)生共鳴。

自然化與“無意識化”。捷克詩人塞弗爾特曾說：“詩既不應(yīng)該是思想性的，也不應(yīng)該是藝術(shù)性的，詩首先應(yīng)該是詩，能觸及人類情感深奧的部分和他們生活最美之處?！蔽覈笱鬄⒌奶圃娝卧~不乏其作，其詩自然，其意也自然，寥寥數(shù)語，字字巧奪天工，句句回味悠長。有人琢磨唐詩，不是琢磨如何繼承古人追求詩歌自然流暢、天人合一的精髓，而是受西方“無意識化”的影響，琢磨出了“憑興所至，詩興大發(fā)”的觀點。更有甚者說夢就是詩歌的產(chǎn)生地，這樣就把詩歌藝術(shù)看作是與科學(xué)知識完全對立的事物，把“無意識化”完全等同于自然化的藝術(shù)創(chuàng)作。受這樣思潮的影響，一些詩作者完全拜倒在靈感下，偏信于所謂“詩人創(chuàng)造力就來源于他的原始經(jīng)驗，也像人體的結(jié)構(gòu)形態(tài)一樣，是由遺傳獲得的”。于是，一些夢幻囈語充塞詩壇。布瓦洛在《詩的藝術(shù)》中提出，藝術(shù)家首先必須愛理性，強調(diào)“一切文章永遠只憑理性獲得價值和光芒”，甚至連文中一個韻腳的安排也須“在理性的控制下”。這樣一來，“無意識化”的成分也就完全被看成是人的心理中的低級部分，一概被排除在文藝創(chuàng)作之外。詩歌的自然化不是“無意識化”，而是人的理性思考、生活積淀，是詩人心靈與生活撞擊的火花。而“無意識化”的創(chuàng)作則是夢囈般的風(fēng)馬牛不相及的意象，理不清的支離破碎的思維，其作品只不過是瘋子般的夢囈。

大眾化與“貴族化”。詩歌一直被奉為高雅藝術(shù)，是屬于少數(shù)人的陽春白雪?！霸姼栉C”、“餓死詩人”現(xiàn)象的出現(xiàn)，人們對此也不足為怪。“有些詩歌是詩人關(guān)著門，打著哈欠吐出來的。他們擺著知深學(xué)高的寫作架子，裝腔作勢，故弄玄虛，其勢嚇人，其意晦澀難懂?！庇行┰娮髡卟蝗シ治龊脱芯棵褡宓膶徝佬睦砗土?xí)慣，盲目崇拜一些蹩腳的所謂西方現(xiàn)代派譯詩，于是一篇篇“貴族化”的詩充塞詩壇。結(jié)果便是“貴族化”的現(xiàn)代新秀們最多也只能在圈子內(nèi)互相吹捧，與大眾不相干，連“小眾化”也算不上。

大眾化與詩歌創(chuàng)作個人化。人們常說詩是詩人人格的肖像。也就是說，詩作者內(nèi)心世界越貼近生活，為詩的觀點越鮮明，其作品的形象就越容易把握，讀者也就容易通過其作品與作者溝通。反之，寫出來的東西是不易被讀者理解的，因為作者想的和讀者想的不一樣，就不能做到和讀者心有靈犀。有一些人受“詩歌創(chuàng)作是孤獨、孤僻的個人創(chuàng)作行為，其余都是浮躁奢談，是政治策略”的思潮影響，一味固執(zhí)于所謂的 私人化寫作 不投身于生活中攝取營養(yǎng)，缺少與外部的交流，躲避在蝸牛殼里混沌地自我游戲、自我欣賞，這樣的個人化寫作與大眾化是格格不入的。

三、新詩大眾化是創(chuàng)作和美學(xué)的追求

音樂與韻律。漢詩之所以能夠在世界詩壇一枝獨秀，根本原因是它把音樂、神韻、美感、意象天然地融為一體，使詩歌具有音樂性、可誦性。而現(xiàn)在的新詩幾乎不講韻律，一首詩讀來不能瑯瑯上口，個中原因絕不是漢詩本身缺乏音樂性，而是詩作者沒有下工夫研究如何將古詩的音樂性引入新詩。對此，應(yīng)進行專門研究，克服目前新詩缺少音樂性的缺陷，使活潑跳躍的新詩也能和古詩一樣瑯瑯上口，從而改變目前詩壇“捧詩難吟，張口難誦”的尷尬局面。

語言精練與句子優(yōu)美。人們常說：句子是詩歌的臉面，詩歌是以句子形式流傳于世的。這就是說，詩歌一面拒絕語言，一面又喜歡一些精練、指向性強的語言，它要求作者有很高的漢語言水平和很強的漢語言駕馭能力。沈德潛在《說詩晬語》中說：“古人不廢煉字法，然以意勝而不以字勝，故能平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色?！庇械脑娙藚s卷入全球西化的浪潮，對母語產(chǎn)生了懷疑，將漢語言的寧靜、簡潔、生動，具有無限親和力這些特點棄之一邊，盲目與“國際接軌”，炒作一些所謂的“英漢結(jié)親”的網(wǎng)絡(luò)語言，忽視自己的漢語言能力修養(yǎng)，不注意錘煉詩歌的語言，致使新詩中的句子缺乏詩歌的質(zhì)感，更談不上新穎優(yōu)美，不能引起讀者共鳴，這直接影響了新詩的大眾化，“古詩字字千金，新詩字字半文，古詩改一字意出千里，新詩改十字不差毫厘?！?/p>

解讀與普及。我們應(yīng)該承認新詩有個解讀的過程。為了解決這個問題，《詩刊》在這方面做了大量的工作。近幾年來，他們辦了各種新詩學(xué)習(xí)班，共培養(yǎng)了幾十萬新詩愛好者，并在《詩刊》上發(fā)表了大量詩評、編輯改稿手跡等，還在大城市開展了“送你一首詩”的活動。這無疑對提高人們對新詩的理解、吸引讀者起到了一定的作用。新詩的大眾化一定不能忽略孩子，因為很多家庭都是以唐詩對孩子進行啟蒙教育的。如果能有一本像《媽媽教我學(xué)唐詩》那樣適合孩子們學(xué)習(xí)的新詩集，讓孩子們在受到唐詩熏陶的同時，也在腦子里給新詩留點空間，豈不妙哉？說到新詩的普及不能不提網(wǎng)絡(luò)。今天，人人都是新詩作者，都是新詩出版編輯，五花八門的詩歌像雨后春筍般涌現(xiàn)，其中不乏神來之筆。但有的詩深奧得沒人看得懂，有的詩白得沒人看不懂。這就需要有更多的新詩巨匠當網(wǎng)絡(luò)詩歌的伯樂，將散落在博客中的新詩精品推薦給紙質(zhì)媒體，讓更多人從權(quán)威媒體上品賞到大眾喜歡的新詩，更讓網(wǎng)絡(luò)草根作者驚訝于自己休閑時的激情之作竟登大雅之堂。只要有人堅持這樣做，相信不但能向受眾普及新詩，更能激發(fā)廣大草根作者對新詩的創(chuàng)作欲望，也能讓網(wǎng)絡(luò)媒體中的新詩精品在曇花一現(xiàn)的境地中得以升華和傳承。

創(chuàng)作與讀者。為誰寫詩，寫給誰看？這個看似簡單的問題，回答起來卻非常困難。現(xiàn)實生活中確實存在著詩歌大師為詩人寫詩，詩人為大師寫詩，入門者為編輯寫詩的怪圈，且怪圈越來越大。究其原因，是圈內(nèi)存在著一個很強的勢力場：大師為詩人寫詩是希望有更多的高層崇拜者，進一步鞏固自己在圈內(nèi)的影響力；詩人為大師寫詩是想得到大師的賞識，使自己早日走紅詩壇；入門者為編輯寫詩，當然是為了發(fā)表自己的作品。為了達到各自的目的，于是就有了相互摸索、適應(yīng)的階段，有人稱之為“發(fā)酵”階段，在這個階段，詩人盯著大師的詩，入門者盯著詩人的詩，爾后“投其所好”，接著進入“入?！彪A段，一些讀者看不懂的怪詩，圈內(nèi)人卻認為其具有很高的美學(xué)價值，繼而一個模式的詩紛紛出籠。要打破這種怪圈，既要改變這些詩作者的詩學(xué)觀，更要依靠主流刊物的引導(dǎo)。

綜上所述，大眾不僅是詩歌美的歷程的接受群體，同時也是詩歌美的市場的消費群體，當代詩歌創(chuàng)作疏離讀者，顯然是新詩走入生存困境，市場出現(xiàn)詩人挨餓的重要原因。新詩要走出生存困境，其必由之路就是：貼近現(xiàn)實，貼近生活，貼近讀者，從而拓展新的藝術(shù)空間，探求新的美學(xué)原則，達到新的藝術(shù)境界，實現(xiàn)新詩的大眾化。

［1］陸耀東，於可訓(xùn).當代詩學(xué)［M］.長沙：湖南人民出版社，2000.

［2］胡適.論新詩［M］.北京：人民文學(xué)出版社，1958.

［3］（法）布瓦洛.詩的藝術(shù)［M］.任典，譯.北京：人民文學(xué)出版社，1959.