林勇

我們在導(dǎo)演的要求前后不一致的時候怎么辦？我們在自以為燈光設(shè)計十分出彩而觀眾不認(rèn)可的時候怎么辦？我們在表演區(qū)和燈光發(fā)生嚴(yán)重矛盾的時候怎么辦？

我是一個十分尷尬年齡的燈光師。工作干了二十多年，功勞苦勞都有。只是和老前輩比的話一個字：嫩，喜歡出風(fēng)頭，經(jīng)常違背他們的想法，往往成功了是導(dǎo)演安排的好，失敗了是做事不牢。和年輕的比，操作沒話說，設(shè)計嘛......哼哼！

一場大型的演出以后，幾乎要一個星期折磨我。專家怎么說、演職員怎么說、觀眾怎么說。

對于專家，怕的是否認(rèn)我的自認(rèn)為有一定水準(zhǔn)的設(shè)計，對于演員，怕的是問我上場的時候光那么暗，觀眾看得見嗎？對于觀眾，三人有三種不同的感受和說法。其實，巧舌如簧的說法我會，對專家而言，如果我一直在你的框架里設(shè)計的話我一輩子成不了專家，對于演員而言，舞臺的整體效果和劇情的需要由不得某個點的特出或者超出舞臺效果和劇情，對于觀眾而言，藝術(shù)是藝術(shù)家本身的事情，如果平民都讀得懂的詩句，作者就不是詩人了，藝術(shù)需要前衛(wèi)。

痛苦就在于回頭。一如演奏家聽自己的演奏錄音，想方設(shè)法找出自己的不足。如果演奏家找不出缺憾，那他不會成為演奏家。我的缺憾呢？我是否沒有遺憾的作品？

遇到這樣一個導(dǎo)演。從開始到最后，都需要很重的色彩。但是這樣下去，觀眾的視覺疲勞誰負(fù)責(zé)。玩的小江湖：首先按照他說的方案，然后，告訴他張某某、李某某、孫某某說一場戲看下來，眼睛受不了。這也如同演出的擴音從開始到結(jié)束都超分貝的開。于是乎導(dǎo)演說那就淡一點吧。其實，有很多燈光設(shè)計作品都有這樣的毛病，色彩過于重，強烈偏差太大。作為單片的鏡像來說，不錯。但是作為藝術(shù)的連接有很多的不通。一如從灰黑突然轉(zhuǎn)到喜慶的紅，后來的燈光強度一定要控制好。我們不能違背視網(wǎng)膜的生理特性和承受能力。比如閃光燈的頻射比率不能過高、時間不能過長，比如雨景不能和生活中的雨一樣的密，比如雪景的雪首先要保持所有的雪是白的。我們對燈光的承受能力要超出平常百姓很多很多。

遇到這樣一個演員，對身段過于講究而對光區(qū)不講究，對表演的表情過于夸張而不講究舞臺整體的氣氛和表演的融合，對舞臺表演的空間和尺度的把握介于影視和戲曲之間，顯得不倫不類。戲曲首先是戲，戲在于演，但是沒有燈光的表演是徒勞的表演。由此看出，一個好的演員首先是對燈光設(shè)計師的尊重，有了尊重就有了交流，有了交流就有了提高，不僅是和燈光的交流，和音樂的交流亦如此。同時有很多同行對于演員的化妝顏色的深淺以及化妝顏色的感光度從不做要求。同理服裝的設(shè)計是否和舞臺燈光相容相通，居然一個號稱精品的作品結(jié)束之后，燈光設(shè)計師和化妝師、服裝設(shè)計師像三座永不連接的大山。

遇到這樣一個觀眾，說看了我們的《李斯》后，看不懂。我問為什么看不懂。他說劇情看得懂，唱詞不怎么懂。我問他看了后悔嗎？他連連搖頭，不后悔，將來有機會還要看。他走了有突然回頭和我說：喂，燈光布景漂亮極了。其實藝術(shù)、文化都應(yīng)該走在百姓的前沿，我們不能否認(rèn)草根藝術(shù)，但是草根藝術(shù)可能和越劇《紅樓夢》、京劇《貍貓換太子》、川劇《孔乙己》、淮劇《金龍與蜉蝣》等等跨世之作相媲美嗎？他們喜歡，他們欣賞，他們對唱詞不完全懂，他們乃至于可以唱幾句經(jīng)典的唱段。但是他們無法在任何一種藝術(shù)形式和專家可比。同樣，我們回到燈光設(shè)計上來，對于燈光的語匯他們不一定都能夠讀懂，但是他們會說漂亮極了！

綜上所述，沒有戲劇舞臺燈光的改革、沒有戲劇舞臺燈光的前沿前衛(wèi)，沒有戲劇舞臺燈光獨特個性的追求，就不會有戲劇舞臺的明天和未來。戲劇舞臺燈光的光與色、戲劇舞臺燈光的設(shè)計原則、戲劇舞臺燈光詩化的探索故事性的連接都值得戲劇舞臺燈光設(shè)計師窮其所有不斷求索不斷攀登。

對于演出環(huán)境和場景，對于國際領(lǐng)先技術(shù)設(shè)備的操作，對于雅俗的取向和演員與觀眾心靈空間的連接，對于涌動的舞臺、劇情因為燈光設(shè)計效果所帶來成敗等等，都是擺在當(dāng)代戲劇舞臺燈光設(shè)計師面前很嚴(yán)峻的問題。