李 鋒 王智鴻

李 鋒：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院講師

王智鴻：景德鎮(zhèn)高等?？茖W(xué)校藝術(shù)系講師

瓷器是中華民族的藝術(shù)瑰寶，是泥與火藝術(shù)的完美融合體。時(shí)代的進(jìn)步，藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家的努力等多個(gè)因素的推動(dòng)，使陶瓷繪畫正逐漸由傳統(tǒng)手法向現(xiàn)代手法轉(zhuǎn)變。越來(lái)越多的藝術(shù)家都愿意嘗試選擇這一新式載體潑墨揮毫，來(lái)表現(xiàn)自己的藝術(shù)世界。越來(lái)越多的收藏家、收藏機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家、拍賣公司均給予陶瓷繪畫極大的關(guān)注。

中國(guó)畫對(duì)陶瓷繪畫的影響自清代乾隆年代逐漸盛行，它突破了“單線平涂”這一古彩的限制，作濃淡渲染的表現(xiàn)，給沒骨寫意畫開辟了道路，于是國(guó)畫技法逐步吸收到陶瓷繪畫上來(lái)?，F(xiàn)在，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)造者仍然將中國(guó)畫當(dāng)作畫好瓷器的基本功之一來(lái)苦練，所以說(shuō)景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫風(fēng)格的形成大部分吸取了傳統(tǒng)中國(guó)畫的營(yíng)養(yǎng)，從而滲透和發(fā)展了陶瓷繪畫藝術(shù)。

陶瓷繪畫藝術(shù)與其他繪畫種類均屬于造型藝術(shù)，陶瓷繪畫也需遵守繪畫規(guī)律，充分考慮畫面形體、構(gòu)圖、虛實(shí)對(duì)比、色彩協(xié)調(diào)等關(guān)系。隨著越來(lái)越多的藝術(shù)家進(jìn)入陶瓷繪畫領(lǐng)域，呈現(xiàn)在我們面前的是豐富多彩、風(fēng)格各異的陶瓷藝術(shù)作品。

意境，是中國(guó)古代畫論的中心范疇，它是指繪畫作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生的形象意境所誘發(fā)開拓的審美想象。謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫藝術(shù)的六條標(biāo)準(zhǔn)，其中“氣韻生動(dòng)”是最高美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。氣韻是繪畫的靈魂，“觀山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，繪畫往往追求“物我合一”、“天人合一”的精神境界。陶瓷繪畫藝術(shù)家在繪畫造“意”時(shí)需注重“虛實(shí)”表現(xiàn)，要么從虛到實(shí)，要么從實(shí)到虛，最終都為追求一種虛實(shí)結(jié)合的神妙意境。無(wú)論是一抹遠(yuǎn)山、一泓清泉、一角屋檐，還是小橋流水、孤舟獨(dú)釣、春江秋月，整個(gè)畫面無(wú)不體現(xiàn)著虛實(shí)結(jié)合的美學(xué)原則。陶瓷繪畫同其他藝術(shù)一樣，最終都是反映創(chuàng)作者對(duì)意境和自然的感受與認(rèn)識(shí)。下面，主要從構(gòu)圖與留白、虛實(shí)相間、詩(shī)書畫印三方面探討陶瓷繪畫意境營(yíng)造的手法。

秦錫麟先生的陶瓷繪畫作品《蘆蕩深處》

陸如先生梅蘭竹菊四君子畫面

一、構(gòu)圖與留白的魅力

構(gòu)圖在傳統(tǒng)中國(guó)畫里叫“章法”，在古代繪畫中又叫“經(jīng)營(yíng)位置”。構(gòu)圖是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，構(gòu)圖的成敗直接關(guān)系到藝術(shù)創(chuàng)作的成功與否。傳統(tǒng)瓷器造型主要以瓷板畫和立體瓷器為主，瓷板畫是二維表現(xiàn)，其除了表現(xiàn)手法和國(guó)畫有所區(qū)別以外，構(gòu)圖、繪畫技法等方面均同根同源；立體瓷器繪畫最大的特征就是由三維觀念轉(zhuǎn)變?yōu)槎S觀念，其構(gòu)圖時(shí)仍然以中國(guó)畫的構(gòu)圖原則為主，立體畫面展開以后，仍然是一幅完整的繪畫作品。

陶瓷繪畫和中國(guó)畫是中華民族的兩朵藝術(shù)奇葩。中國(guó)畫歷來(lái)推崇“留白”之美，營(yíng)造意境，留給觀眾無(wú)限的遐想空間。畫面留白不是為了空而留白，而是情思的主體創(chuàng)造出來(lái)的。蘇軾有詩(shī)：“欲令詩(shī)語(yǔ)妙，無(wú)厭空且靜；靜故了群動(dòng)，空故納萬(wàn)境”，道出了留白的無(wú)限蘊(yùn)涵。在中國(guó)繪畫史上，八大山人可謂是繪畫留白的高手，他作畫主張極簡(jiǎn)，有時(shí)滿幅大紙只畫一石或一鳥，寥寥數(shù)筆，神情俱備。其繪畫主要以形寫情，變形取神；著墨簡(jiǎn)淡，運(yùn)筆奔放；布局疏朗，意境悠長(zhǎng)，氣勢(shì)磅礴。其繪畫形式和構(gòu)圖是他個(gè)人真情實(shí)感最好的表現(xiàn)方式。他的一花一鳥不是盤算畫多少，而是著眼于布置上的地位與氣勢(shì)。

陶瓷繪畫和中國(guó)畫同根同源，繪畫的發(fā)展直接影響到了陶瓷繪畫，八大山人的藝術(shù)成就同樣深深地影響了數(shù)代陶瓷畫家，這種影響還會(huì)延續(xù)多年。他們從其構(gòu)圖精髓、留白精髓中廣泛吸取營(yíng)養(yǎng)，來(lái)營(yíng)造一種空靈、悠遠(yuǎn)的藝術(shù)境界?！疤搶?shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境”，因此，在陶瓷繪畫中，畫面的空白，并非空而無(wú)物。陶瓷繪畫中的留白高手，會(huì)把留白的手法表現(xiàn)得非常優(yōu)雅。如陶瓷繪畫中的水、煙、云、霧、天空這些實(shí)景，在畫中被表現(xiàn)成虛的景色，使畫面空靈有致，更能在無(wú)畫無(wú)墨之處表現(xiàn)出景物的虛靈、煙云飄動(dòng)的美妙感覺。在千年瓷都景德鎮(zhèn)，一大批老藝術(shù)家常年不懈地捍衛(wèi)并發(fā)展陶瓷繪畫藝術(shù)，他們用作品闡釋了留白的魅力和內(nèi)涵。如中國(guó)工藝美術(shù)大師秦錫麟先生的陶瓷繪畫作品《蘆蕩深處》（圖1），作者采用了景德鎮(zhèn)青花表現(xiàn)手段，筆法老辣，蒼勁渾厚，作者在瓶壁上以青花料繪制了幾排蘆葦，蘆葦虛實(shí)相間、錯(cuò)落有致，臨風(fēng)搖曳，遠(yuǎn)處天空幾只大雁飛過(guò)，之外別無(wú)他物。整體畫面空靈、格調(diào)高雅、意境悠遠(yuǎn)，仿佛春去秋來(lái)，留給觀眾無(wú)限的遐想空間和藝術(shù)感染力。

陶瓷繪畫講究留白，在繪畫眾多的表現(xiàn)手法中，留白是體現(xiàn)中華民族風(fēng)格的一種藝術(shù)手段。留白是一門藝術(shù)，是一層境界，更是一種智慧。留白是營(yíng)造陶瓷繪畫藝術(shù)魅力的重要手法，將陶瓷繪畫靈動(dòng)幽眇的意蘊(yùn)和令人品味不盡的詩(shī)意推向極致。

二、虛實(shí)相間的藝術(shù)手法

陶瓷繪畫中的虛實(shí)，“實(shí)”是指作者用以寄托情思直接展現(xiàn)于畫面的部分；“虛”是指作者有意隱去不畫或者大致描繪，但并非不重要的部分?！皩?shí)”應(yīng)當(dāng)導(dǎo)向虛，有超越自身的潛能和趨勢(shì)；“虛”應(yīng)維系于實(shí)，虛實(shí)相互距離不宜過(guò)近，也不宜過(guò)遠(yuǎn)，虛實(shí)相間、相得益彰。雖然畫面上出現(xiàn)的直觀表象是“實(shí)”，但在藝術(shù)處理中，作者必須在“虛”上多費(fèi)思考、以虛襯實(shí)。虛，能使畫面直觀的主體得以充分、突出的表現(xiàn)，保證全畫面藝術(shù)形象的主導(dǎo)性。在對(duì)繪畫對(duì)象審美特性全面把握的基礎(chǔ)上，加以有目的性和有傾向性的取舍、提煉，才能抓住畫面所要表現(xiàn)的重點(diǎn)，進(jìn)一步精心描繪。畫面主體力求清楚、明確、突出；次要的東西連同背景可以盡量省略放棄。這種大刀闊斧的取舍方法，使傳統(tǒng)繪畫在表現(xiàn)上有了較大的靈活性，同時(shí)可使所表現(xiàn)的主體呈現(xiàn)突出的視覺沖擊力，使人過(guò)目難忘。老子說(shuō)：“知其白，守其黑”，就是講虛實(shí)相間的道理，擺實(shí)就是布虛，布虛就是擺實(shí)。成功安置“實(shí)”和“虛”，就會(huì)引起有效的藝術(shù)知覺、審美聯(lián)想和審美想象。八大山人、齊白石，畫魚、畫蝦在紙上，不畫水似有水，通過(guò)虛化處理的水盡成空白，便突出了實(shí)景，讓人凝神關(guān)注。

“工欲善其事，必先利其器”，釉料是陶瓷繪畫的主要顏料，陶瓷畫家創(chuàng)作之前要對(duì)所用釉料有充分的認(rèn)識(shí)，充分發(fā)揮釉料燒制工藝的特點(diǎn)，靈活自如地表現(xiàn)自己的藝術(shù)感受。 如高溫顏色釉瓷器是景德鎮(zhèn)的四大名瓷之一，“進(jìn)窯一色，出窯多彩”，高溫顏色釉彩繪更像是一種藝術(shù)探險(xiǎn)，其精髓就在于窯變的神秘莫測(cè)，讓人充滿了期待感。只要運(yùn)用自如，就能性靈流露、形成雅健疏秀，韻味醇厚的藝術(shù)風(fēng)格。高溫顏色釉以色彩豐富、晶瑩剔透見長(zhǎng)，釉料高溫窯變后的璀璨光色，活躍生動(dòng)，顏色自然豐富，有“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時(shí)”的比喻，令人驚奇，叫人陶醉。高溫顏色釉通過(guò)“窯變”，成為了離奇的釉色，釉面上自然形成一幅幅神秘的畫卷，有的如紅霞滿天，彩云追月；有的如遠(yuǎn)山飛瀑，心曠神怡；有的如大漠孤煙，蒼涼蕭瑟；有的如江南秀色，水天一色。通過(guò)肌理、噴灑、糅合等藝術(shù)手法將釉色的變幻莫測(cè)表現(xiàn)得淋漓盡致，虛實(shí)如夢(mèng)幻般美麗。燒制后再進(jìn)行釉上繪畫的綜合裝飾是景德鎮(zhèn)當(dāng)今運(yùn)用比較廣泛的一種手段，筆法細(xì)膩的畫工與自然天成的窯變釉彩虛實(shí)相間，相互掩映，構(gòu)成了一幅絕美的視覺畫面，釉色的虛實(shí)變化營(yíng)造了陶瓷畫面悠遠(yuǎn)的意境。

又如景德鎮(zhèn)青花瓷，它質(zhì)地細(xì)白，素淡雅致，潤(rùn)潔如玉，嬌翠欲滴。傳統(tǒng)陶瓷青花繪畫在用筆的干、濕、濃、淡、焦，也是另一種“虛實(shí)”表現(xiàn)手法，正所謂“料分五色”，在創(chuàng)作過(guò)程中，講究運(yùn)筆的輕重、緩急，料分的濃淡，水量的多少，釉面和毛筆接觸時(shí)間的長(zhǎng)短均會(huì)影響整體效果。如當(dāng)代陶瓷大師陸如先生梅蘭竹菊四君子畫面（圖2），水、青花料、筆法的恰當(dāng)運(yùn)用，用筆剛?cè)嵯酀?jì)、虛實(shí)相間，中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等筆法的全面運(yùn)用，表現(xiàn)出畫面對(duì)人視覺的沖擊和感受，同時(shí)也表現(xiàn)出了青花繪畫筆墨妙趣橫生、變化多端的藝術(shù)感染力，體現(xiàn)出了清新灑脫的個(gè)人風(fēng)格。

虛實(shí)相間的陶瓷青花繪畫效果追求一種形式美，是繪畫者內(nèi)在氣質(zhì)與氣度的表現(xiàn)，是無(wú)與有、虛與實(shí)的統(tǒng)一。

三、詩(shī)書畫印的整體藝術(shù)魅力

中國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域自成體系，并與詩(shī)詞、歌賦、書法、印章相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)”的效果，使畫面形成詩(shī)書畫印相互配合、交相輝映的藝術(shù)效果，這些特點(diǎn)直接影響了陶瓷繪畫。

（一）詩(shī)文

陶瓷繪畫詩(shī)文指寫在陶瓷繪畫的畫面之內(nèi)，配合畫中藝術(shù)形象，成為繪畫內(nèi)容的有機(jī)組成部分的詩(shī)、詞、文、曲、賦、歌等內(nèi)容。欣賞陶瓷繪畫時(shí)，既看畫中藝術(shù)形象，也看畫中詩(shī)文，并且還看畫中詩(shī)文與藝術(shù)形象及其與整幅作品的關(guān)系，因此，陶瓷繪畫中的詩(shī)文在營(yíng)造畫面意境、提升作品藝術(shù)品位方面起著非常大的作用。如卓安之《紅梅》粉彩瓷板畫上繪古梅新枝，紅梅盛開，生機(jī)盎然，瓷板畫上詩(shī)曰：“干代龍柯凝鐵骨，虬枝抽處百花輸。仙山籬薄勤栽種，美德春風(fēng)遍四隅?！痹趪?yán)寒中，梅開百花之先，獨(dú)天下而春，因此梅又常被民間作為傳春報(bào)喜的吉祥象征。作者不僅描繪了紅梅盛開爭(zhēng)相怒放的形象，還題詩(shī)贊揚(yáng)了梅高潔、堅(jiān)強(qiáng)、謙虛的品格，給人以立志奮發(fā)的激勵(lì)。通過(guò)歌頌梅花體現(xiàn)出作者的美好愿望和高尚情操，體現(xiàn)出陶瓷繪畫中題畫詩(shī)強(qiáng)化繪畫表現(xiàn)能動(dòng)性的藝術(shù)功能，進(jìn)一步深化了作品的悠遠(yuǎn)意境，通過(guò)作品，讓觀眾體會(huì)到作者的人格魅力。

（二）書法

古人云“書畫同源”。書法早在唐代便成為具有繪畫特征的抽象藝術(shù)?！耙詴氘嫛北徽J(rèn)為是繪畫用筆的基本功。書體中的提按、頓挫、疾徐、裹散，講究骨法、粗細(xì)、濃淡、干濕、剛?cè)?、滑澀、中鋒為主的特色，成為中國(guó)畫水墨畫用筆的基本規(guī)范要求。書法是一門線條藝術(shù)，通過(guò)筆畫的重組和構(gòu)成，形成整幅抒發(fā)感情的意境。大部分陶瓷畫家平時(shí)都注重書法修養(yǎng)的提升，大部分陶瓷畫家本身也是書法高手，正所謂“善書者肯定善畫”。

傳統(tǒng)書法是選擇墨水來(lái)書寫，陶瓷書法采用釉料來(lái)書寫，陶瓷書法要遵守傳統(tǒng)書法的一切規(guī)律。書法要根據(jù)畫面的風(fēng)格和內(nèi)容來(lái)選擇書法的字體和風(fēng)格，書法線條的節(jié)奏、質(zhì)感須和畫面的節(jié)奏，線條相融合，鐵鉤銀劃的書法配合精美絕倫的畫面，必定錦上添花、相得益彰，讓觀眾感覺內(nèi)容協(xié)調(diào)，提升陶瓷作品的整體意境和美感。

（三）印章

印章往往是陶瓷繪畫作品在燒制前的最后一步。陶瓷繪畫印章源于中國(guó)畫的“題款”，在畫上題寫詩(shī)文，叫做“題”。在畫上記寫年月、簽署姓名別號(hào)和鈐蓋印章等，稱為“款”。中國(guó)畫題款是陶瓷繪畫詩(shī)文題款之淵源。印章綜合了不同字體、章法和刀法，為了和畫面相互融合，擇字上更加選擇不同姿態(tài)，章法上更加靈活多變、虛實(shí)相生，刀法上更講究線條的筆墨情趣。印章是陶瓷繪畫構(gòu)圖的重要有機(jī)組成部分，印章在陶瓷繪畫中起著均衡畫面構(gòu)圖，豐富畫面效果的功能。陶瓷繪畫講究印章藝術(shù)，印章在整個(gè)畫面中起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，由于陶瓷繪畫的特殊性，還有很多陶瓷藝術(shù)家把印章的立體感做得很強(qiáng)，讓觀眾可以全面感觸。畫印的結(jié)合，既增強(qiáng)了整體畫面的雅致效果，提升了文人氣，又提升了整體藝術(shù)品的意境。

結(jié) 語(yǔ)

“外師造化，中得心源”，前輩留給我們無(wú)數(shù)寶貴的精神財(cái)富，如今，陶瓷繪畫創(chuàng)作之路也越來(lái)越寬、越走越廣，陶瓷藝術(shù)家為社會(huì)奉獻(xiàn)出更多畫風(fēng)迥異、意境深遠(yuǎn)的作品，我們只有廣泛吸收各藝術(shù)門類的精髓，才能夠推動(dòng)陶瓷繪畫不斷向前發(fā)展！

1. 宗白華：《美學(xué)與意境》，人民出版社2009年版。

2. 宗白華：《美學(xué)散步》，上海人民出版社2006年版。