羅蘭·巴特曾在他的一篇文章中盛贊過一個女明星的臉孔，認(rèn)為她的臉是一個理念而非一個事件。其實(shí)每個人的臉從一開始，都僅僅是一個事件，它們是具體的、個人化的。然而到了最后，一些面孔由于承載了過多的社會含義，逐漸演變成一種理念，一個經(jīng)典的符號。在攝影師張巍的《人工劇團(tuán)》中，經(jīng)典面孔上的經(jīng)典局部通過電腦的手段，被悄無聲息地替代了。眾多未名的五官被拼湊在一起，重新構(gòu)成了經(jīng)典。然而，在這種重構(gòu)的經(jīng)典背后，附著在原先五官上的諸多鮮活個性，已經(jīng)被淘洗干凈，無從追考了。

問：你是學(xué)藝術(shù)專業(yè)的，最早接觸電腦修圖軟件是什么時候？

答：其實(shí)我在上學(xué)的時候就專門學(xué)習(xí)過3D建模軟件，同時，也接觸了一些photoshop的基本操作。那個時候?qū)W這個是為畢業(yè)找工作做準(zhǔn)備的，到了創(chuàng)作這個攝影系列的時候，當(dāng)初學(xué)的已經(jīng)忘光了。只記得一些最基本的操作。但是之前的學(xué)習(xí)經(jīng)歷讓我對于電腦修圖這種軟件操作不再感到擔(dān)心和抵觸，因?yàn)槲抑牢易约耗茏鲞@個。

問：你之前主修的是什么專業(yè)？之后有過什么樣的學(xué)習(xí)經(jīng)歷？

答：我從小就開始學(xué)習(xí)繪畫，之后到了西安美院學(xué)習(xí)油畫專業(yè)。我那時一直很喜歡西方的古典油畫，但學(xué)過之后，發(fā)現(xiàn)這個東西在當(dāng)下似乎已經(jīng)不流行了。人們談?wù)摳嗟氖且恍┊?dāng)代藝術(shù)作品，像安迪·沃霍爾這些人的。當(dāng)時我還不理解為什么我學(xué)的是這樣的，而人家畫的卻是那樣的。但學(xué)校老師并不提倡我們?nèi)チ私猱?dāng)代藝術(shù)，認(rèn)為那時亂象叢生，怕我們迷失。我們那時還學(xué)習(xí)過盧西恩·弗洛伊德的繪畫風(fēng)格，但到最后，總覺得學(xué)了不少繪畫技術(shù)，而藝術(shù)到底是什么，還是不懂。后來我想為繪畫積累一點(diǎn)素材，我父親就幫我搞了一臺理光相機(jī)。因?yàn)橄鄼C(jī)部件殘舊，拍攝出來的照片效果十分不穩(wěn)定，但反而因?yàn)檫@樣讓我對攝影產(chǎn)生了濃厚的興趣。后來就去電影學(xué)院進(jìn)修攝影，之后又跟隨劉錚做了幾年的助手。2007年的時候，我開始嘗試進(jìn)行獨(dú)立的創(chuàng)作。

問：你這種與PS緊密結(jié)合攝影創(chuàng)作方式是如何開始的？

答：是從拍《臨時演員》這個系列時開始的。之前基本上采用的都是實(shí)拍的方式。到了拍《臨時演員》的時候，本來是想拍一些能反映出當(dāng)下中國人精神狀態(tài)的肖像，但是拍出來后，覺得沒有達(dá)到預(yù)期的效果。后來無意中，我用電腦將這些模特的臉上的五官打亂，拼湊出來的臉孔相較以前有了更加強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，反而達(dá)到了我之前所期待的效果。于是我便開始了這樣的創(chuàng)作方式。

問：在此之后的創(chuàng)作過程中遇到過什么樣的困難嗎？

答：首先遇到的問題就是素材當(dāng)中，那些人臉的結(jié)構(gòu)和五官的形狀，如何貼近目標(biāo)人物本身。我從2009年開始做《人工劇團(tuán)》這個系列，做到一半的時候差點(diǎn)就放棄了。太辛苦了。我感覺每張照片都像永遠(yuǎn)也做不完一樣，做出來的部分又到處都是問題，比如輪廓對不上，五官不像，有時還找不著素材之類的，所以進(jìn)展特別慢。后來因?yàn)橐淮尾┯[會，一個畫廊經(jīng)理覺得我這組挺好，就選了一張希特勒的放大制作出來了。那時照片還是彩色的，還沒轉(zhuǎn)成黑白。出來效果還不錯，于是我又有了重新做下去的信心。

問：后來為什么又從彩色的轉(zhuǎn)成了黑白圖片？

答：后來感覺彩色做出來的效果比較商業(yè)，黑白的光感更強(qiáng)，皮膚在沒有顏色的干擾下，質(zhì)感也更為突出。尤其是名畫人物那組，如果采用彩色效果，會使照片整體氣質(zhì)和原作產(chǎn)生不利的對比，令創(chuàng)作的原本意圖在這種色彩中，有所損失和消減。所以經(jīng)過考慮，最終選擇了黑白效果。

問：在一幅經(jīng)典面孔作品的拼湊的過程中，為了達(dá)到滿意的效果，你在挑選和調(diào)整素材時的標(biāo)準(zhǔn)是什么？

答：這里有一個技巧，就是先從眼睛選起。眼神像不像，影響了最終的效果。 這點(diǎn)是與繪畫習(xí)慣相反的，為此我走過彎路。 從整體結(jié)構(gòu)做起的話，是做不下去的，總有問題出現(xiàn)，但從眼睛等局部開始做，就好很多。只要眼神像了，其他的地方稍微放寬一點(diǎn)要求也不會影響到整體的相似程度。所以挑選局部的素材就是很重要的一個步驟。之前我拍了200多個模特的肖像，我就專門建了一個素材庫，把他們臉上的局部，都分類集中在一起，用的時候，統(tǒng)一來挑選。但是因?yàn)樗夭牧亢艽?，不可能無死角地挑選，所以只能大概地比較。多數(shù)時候，挑出來的素材都是憑感覺。

問：完成五官的拼湊后，達(dá)到一種什么樣的相似度，你認(rèn)為就可以了？有沒有故意讓它不那么像？這個創(chuàng)作過程中，有這樣的人為調(diào)控嗎？

答：不存在故意不像的調(diào)控。因?yàn)樽鲞^就會知道，你無論怎樣挑選意圖最大貼近目標(biāo)面孔所呈現(xiàn)出來的樣貌，最終還是不可能完全相似的。所以我只按最像的程度去做就好了。也因?yàn)檫@些目標(biāo)面孔都是大眾熟知的，可以稱作是典型的特定符號。所以相似的元素組合起來后，是很容易被觀眾所認(rèn)知的。

問：《人工劇團(tuán)》這組系列是否根據(jù)過某個名人的面部特征單獨(dú)拍攝過素材？

答：幾乎沒有。只是里面?zhèn)€別外國人的頭發(fā)，后來在素材庫里找不到合適的，就請了身邊一個有這樣發(fā)型的朋友，補(bǔ)拍了一下。其余的素材都是在原先的模特里選用的。但是頭以下身子的部位，是之后單獨(dú)補(bǔ)拍的，因?yàn)橄氡M量削弱原人物的身份認(rèn)知，著重凸顯面目特