1960年代聲勢(shì)浩大的美國(guó)黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)以及近30年來在西方思想界影響甚廣的東方學(xué)與后殖民理論，不僅全方位提升了美國(guó)黑人——標(biāo)準(zhǔn)說法是“非洲裔美國(guó)人”——的社會(huì)政治地位（奧巴馬當(dāng)選美國(guó)總統(tǒng)就是一個(gè)力證），也同時(shí)喚醒了他們對(duì)傳統(tǒng)白人主流文化的質(zhì)疑，提升了自身的文化自覺。如果說30年前，面對(duì)傳統(tǒng)白人文化中關(guān)于黑人形象的“魔化”描述，黑人經(jīng)常采取簡(jiǎn)單的正面對(duì)抗的話（比如揭露白人描述的虛偽性、塑造黑人的正面形象），今天新一代的非洲裔美國(guó)藝術(shù)家更多地采取了柔性策略，在包括攝影在內(nèi)的諸多領(lǐng)域取得了令人矚目的成果，以至于美國(guó)焦點(diǎn)出版社最新版的《攝影百科全書》專門設(shè)立了“非洲裔美國(guó)攝影師及其攝影主題”這一章，對(duì)這一現(xiàn)象進(jìn)行總結(jié)和探討。探討內(nèi)容包括“刻板印象、種族振奮、民主媒介；老黑人和新黑人；黑人、白人與紀(jì)實(shí)攝影；美學(xué)與政治；美國(guó)黑人的文化身份”。（轉(zhuǎn)引自《攝影百科》譯者王瑞先生與筆者的通信，經(jīng)允許使用）在探討“美國(guó)黑人的文化身份”方面，安沃爾·伊瑞茲庫(kù)（Awol Erizku）的參照藝術(shù)史擺拍系列，是近期一個(gè)引人關(guān)注的案例。

關(guān)于西方藝術(shù)史缺什么，不同的人看法不同。年青的伊瑞茲庫(kù)童言無忌：“缺少種族的多樣性，尤其缺少有色人種的形象”。在美國(guó)，尤其是聯(lián)系到伊瑞茲庫(kù)的個(gè)人背景和作品，這就是說缺少黑人的形象——伊瑞茲庫(kù)本人1988年出生于埃塞俄比亞，現(xiàn)在就讀于耶魯大學(xué)研究生院；他作品中的模特，也全都是非洲裔美國(guó)人。

于是，伊瑞茲庫(kù)要用當(dāng)代攝影的方式，“補(bǔ)充”一下西方藝術(shù)史。他參照達(dá)·芬奇、安格爾、卡拉瓦喬等人的名作，通過面書（Facebook）、博客等途徑，尋找愿意參加拍攝的非洲裔美國(guó)人做模特，合作完成了這個(gè)參照藝術(shù)史的擺拍系列。當(dāng)然，這個(gè)系列并不是完全脫離社會(huì)生活的純粹學(xué)院派游戲，同樣涉及到藝術(shù)家本人和自己所屬族群的文化身份認(rèn)同：“我所在的（非洲裔美國(guó)人）社區(qū)一直被迫接受負(fù)面形象，（在美國(guó)社會(huì)）這種形象已經(jīng)固化。但我了解與我一起長(zhǎng)大、和我一起生活的那些人，這種負(fù)面形象并不正確。因此，我想通過藝術(shù)，從正面來呈現(xiàn)他們；他們都不是職業(yè)模特，但都有一種驚人的美?！?/p>

參照藝術(shù)史的擺拍，無論是顛覆性的還是解釋性的，在當(dāng)代藝術(shù)攝影中都是“老套子”，因此，伊瑞茲庫(kù)至少需要面對(duì)兩個(gè)問題：第一，這種擺拍能從哪個(gè)角度撬動(dòng)“美國(guó)黑人的文化身份”這一話題，引發(fā)人們的思考？第二，自己的工作方式是否能超越對(duì)前輩藝術(shù)家的模仿？

對(duì)于第一個(gè)問題，伊瑞茲庫(kù)的回答看似含蓄，其實(shí)勁力十足。雖然西方傳統(tǒng)藝術(shù)史是白人的藝術(shù)史，但他不是簡(jiǎn)單地去顛覆或重新解釋，而是對(duì)之進(jìn)行“補(bǔ)充”——這種“補(bǔ)充”實(shí)際上是一種當(dāng)代藝術(shù)策略，包含了涂抹、修正、顛覆、解構(gòu)、重建、改寫等多種可能。討論美國(guó)社會(huì)中黑人的文化身份問題，除了黑人的歷史文化自身背景之外，更重要的是考慮美國(guó)社會(huì)文化中黑人與白人的傳統(tǒng)關(guān)系，如果用著名的黑人思想家法儂在其名作《黑皮膚白面具》中的話來說，這是一種互為他者的關(guān)系：長(zhǎng)期以來，在黑人身上，白人確認(rèn)了自己的優(yōu)越性，更加自信；而在白人身上，黑人看到了自己渴慕和希望擁有的那些東西，也就是說，黑人內(nèi)心最深處，是希望自己也成為一個(gè)“白人”——擁有白人所有的知識(shí)、修養(yǎng)、財(cái)富、社會(huì)地位等等。正是在這種意義上，法儂有一句名言：“黑人的靈魂乃是白人的人為制造”。那么回到伊瑞茲庫(kù)的藝術(shù)史擺拍系列，他完整挪用了經(jīng)典白人藝術(shù)家的原作構(gòu)圖等要素，卻將畫面中的核心元素白人替換成了黑人，這種“補(bǔ)充”，同時(shí)也包含了上面所說的解構(gòu)、改寫等多重意義。它讓人們?cè)瓉砗苁煜さ乃囆g(shù)史一下子變得陌生起來，兩幅作品同時(shí)掛在墻上，其關(guān)系是戲劇性的：它們不是對(duì)抗、復(fù)制、統(tǒng)治、反諷、挪用的單向關(guān)系，而是一種“雜交”關(guān)系：融合了歷史與現(xiàn)實(shí)、白人與黑人、對(duì)話與對(duì)抗、藝術(shù)傳統(tǒng)與當(dāng)代手法等多重因素，這種關(guān)系更為厚實(shí)，也更具現(xiàn)實(shí)力量——用評(píng)論家羅伯特·揚(yáng)的話來說，就是“在這種情形下，熟悉的變得遙遠(yuǎn)起來，變成一幅經(jīng)過變形的怪眉怪眼的摸樣，模仿者顛覆了被模仿者的整體性。權(quán)力關(guān)系，如果不是完全顛倒，也必定開始動(dòng)搖”。（《身體的文化政治學(xué)》，汪民安主編，第81頁(yè)，河南大學(xué)出版社，2004）圍繞第二個(gè)問題，筆者與伊瑞茲庫(kù)有下面的對(duì)話：

梅里： 你的照片與經(jīng)典繪畫作品的關(guān)系一眼就可以看出，早有一些藝術(shù)家比如辛迪·謝曼，參照藝術(shù)史完成了類似的作品。如果有人批評(píng)你，說你在模仿辛迪·謝曼，你如何回答？

安沃爾·伊瑞茲庫(kù)（Awol Erizku，下面簡(jiǎn)稱“伊瑞茲庫(kù)”）：我的作品是把藝術(shù)史放到新的語(yǔ)境中，前輩藝術(shù)家的類似作品，比如辛迪·謝曼的作品，在開始這個(gè)項(xiàng)目之前，我都仔細(xì)考量過。因此說我是“模仿”，那是太看輕我了；開拍之前，沒有一個(gè)細(xì)節(jié)沒有仔細(xì)想過。辛迪·謝曼的思路是，通過當(dāng)代攝影直接把自己放進(jìn)藝術(shù)史之中（她是把自己化妝成名畫中的人物，再按照畫中人物的姿態(tài)、表情、構(gòu)圖等把照片拍下來—編輯），但我從沒這么做過。我作品中的人物是在地鐵站或面書（Facebook）上找到的，有的就是我鄰居；我選他們，是因?yàn)樗麄兎从沉宋页砷L(zhǎng)的過程、我生活的環(huán)境，是我天天都要見的人，藝術(shù)史還找不到同樣的做法。

梅里：所有的模特都是非洲裔美國(guó)人，意味著這組作品與非洲有密切關(guān)系。是因?yàn)槟愠錾诎Ｈ肀葋?，所以想?qiáng)調(diào)作品的非洲背景嗎？你的作品是否受到非洲文化的影響？

伊瑞茲庫(kù)：對(duì)我作品影響最大的，是大眾流行文化（波普文化）和非洲裔美國(guó)人文化；非洲的確是與非洲裔美國(guó)人文化有千絲萬縷聯(lián)系的一個(gè)背景。很多人認(rèn)為我是非洲裔美國(guó)人，這種看法也確實(shí)對(duì)我有影響。就像我前面說的，我拍攝的都是我周圍的非洲裔美國(guó)人，在紐約，他們與我在相同的環(huán)境中成長(zhǎng)、生活。

梅里：模特身上的范思哲、LV等名牌物件很惹眼，你能進(jìn)一步解釋一下你的想法嗎？

伊瑞茲庫(kù)：把模特與奢侈品品牌的物件一起呈現(xiàn)，來自于繪畫中的古老傳統(tǒng)：以前貴族或貴婦人畫像的時(shí)候，總是把最能炫耀于人的東西放在惹人注意的位置；因此這些奢侈品品牌的物件呈現(xiàn)在照片中，就成為我的作品和被攝者的一個(gè)指示物：這不單是一個(gè)裸模為藝術(shù)家坐在那兒，而是講述了一個(gè)更深遠(yuǎn)的故事，因?yàn)樗c傳統(tǒng)聯(lián)系在一起。

梅里：你很年輕，目前創(chuàng)作中遇到的最大困難是什么？

伊瑞茲庫(kù)：除了找到合適的模特之外，現(xiàn)在的最大困難就是在不接受過多商業(yè)拍攝的前提下，如何維持我這個(gè)小小的工作室正常運(yùn)轉(zhuǎn)。

梅里：能否談?wù)勀愕南乱粋€(gè)項(xiàng)目？還與藝術(shù)史傳統(tǒng)或非洲文化有關(guān)嗎？

伊瑞茲庫(kù)：我首先要全力應(yīng)付在耶魯大學(xué)研究生院的學(xué)業(yè)，同時(shí)會(huì)尋找照片制作的新工藝，把我主要的拍攝對(duì)象—非洲裔美國(guó)人—呈現(xiàn)得更出色。我不能談太多細(xì)節(jié)，但我希望把拍電影的經(jīng)驗(yàn)用到拍照片上來，使我的照片可與電影影像媲美。

由于思考的細(xì)致和完成度很高，伊瑞茲庫(kù)的這個(gè)藝術(shù)史擺拍系列不僅引起了評(píng)論界的注意，市場(chǎng)行情也不錯(cuò)，其中銷售最好的是《戴竹耳環(huán)的女孩兒，2009》，這幅作品是受17世紀(jì)荷蘭畫家約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer）的名畫《戴珍珠耳環(huán)的女孩兒（約1665）》啟發(fā)拍攝的，這幅作品的尺寸有兩個(gè)系列，50 x 65英寸限量5張，每張5000美元，30 x 40英寸系列限量10張，每張3，000美元。截止去年年底，展覽推出不到一年就被收藏6幅。