王維不僅是文學史上著名的山水田園詩人，也是美術史上著名的文人畫家，學術界對其詩文的研究成果頗多，而對于王維的繪畫，卻因年代久遠且沒有作品傳世，使得相關研究止步不前。美術史上著名的《輞川圖》、《雪溪圖》也僅是傳為其所作，并沒有確鑿的依據(jù)可以斷定是其作品。

王維的繪畫究竟是何面貌，美術史家們無從給出確切的答案。但遍覽相關文獻，我們并非一無所獲，許多史料中都留下了蛛絲馬跡，通過對這些零碎信息的收集整理，可以對王維的畫風作出推斷，以撥開云霧，一窺王維繪畫的原貌。

探諸禪宗佛思

論古人畫的品格，必結合古人的生活經歷與思想境界去了解。王維的一生，深受禪宗的影響。

王維21歲進士及第，調任太樂丞，雖年輕有為，但其仕途并非一帆風順，據(jù)本傳及《太平廣記》中所載，他為官不久便因伶人舞黃獅事件，被貶官濟州（今山東長清縣）。到了濟州，他孤孑寂寞，經常游寺廟，并與一些文人隱士交往，思想也必然受到他們的影響。后雖由張九齡引薦，再度回到京中為官，但思想已日趨消極。天寶十四年爆發(fā)“安史之亂”，玄宗倉皇出逃，許多官員未及時跟隨，被陷京中，王維也在逼迫之下不得已做了“偽官”。后兩京收復，肅宗回到長安，按例“偽官”當治罪，王維因一首“百官何日再朝天”的詩和其弟王縉的求情獲得赦免，而和他同陷“賊官”的同僚都不同程度獲罪，王維因此事深感愧疚，常引以為恥。他曾在《謝除太子中允表》中有言：“仰廁群臣，亦復何施其面，垡天內省，無地自容?！边@以后，王維的思想更趨消極，“每退朝之后，焚香獨坐，以禪誦為事”。他還給其弟及親朋故友分別作書，敦勵他們奉佛修心。

伯樂張九齡罷相之后，王維的消極思想更加嚴重。加之王維的母親博陵崔氏一生虔心奉佛，“三十余年，褐衣疏食，持戒安禪，樂住山林，志求寂靜”（《王右丞集箋注·請施莊為寺表》）。在這樣的家庭環(huán)境中，王維必然受到禪宗思想的熏陶。官場的失意和家庭的影響使得王維歸依禪宗，晚年更是誠心信佛，托身禪門，過著半官半隱的生活，自云：“晚年唯好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。松風吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深 ”（《王右丞集箋注·酬張少府》）。

在仕途和家庭的雙重影響下，王維的畫作中必然對其深刻的禪宗思想有所體現(xiàn)，其審美也表現(xiàn)出對虛和蕭散、沖淡玄遠、空靈虛幻等禪意境界的追求。王維的繪畫成就主要表現(xiàn)在水墨山水，這與他的禪宗思想密不可分。老、莊思想主張在色彩上以“樸素”為美，反對絢麗多彩，而水墨的色澤恰是老、莊崇尚自然之美的最好體現(xiàn)，一幅清新淡雅的水墨山水也正能表達文人士大夫不逐名利、淡泊無為的人生哲學。被傳為王維所作的《雪溪圖》中，描繪了江邊雪景，畫面中有小橋、竹籬、屋舍、漁夫、牧童，畫家用柔和隨意的線條勾勒山石的輪廓，再用水墨渲淡法繪出不同層次以表現(xiàn)近石、遠坡的陰陽、向背和高下，全畫以平遠構圖，給人以平淡天真之感，細細體味，似可品出淡淡的禪意。

求諸畫史行間

雖無確切的王維畫作可考，但畫史、畫論中對王維畫作的記載卻并不鮮見，《唐朝名畫錄》、《歷代名畫記》、《宣和畫譜》等美術典籍中均有相關記述，我們可以通過對文獻的解讀來探究王維的畫風。

這些文獻中，尤以張彥遠的《歷代名畫記》最值得關注。張彥遠是晚唐時期著名的美術鑒賞家，與王維的年代相隔并不遠。據(jù)史料載，張彥遠曾親眼見到過王維的原作，故他關于王維的論述最為可信。張彥遠在《歷代名畫記》卷十中有六段話是與王維的山水畫相關的：其一，“工畫山水，體涉古今”；其二，“原野簇成，遠樹過于樸拙”；其三，“復務細巧，翻更失真”；其四，“清源寺壁上畫輞川，筆力雄壯”；其五，“余曾見破墨山水”；其六，“筆跡勁爽”。

這其中，“體涉古今”的“古”，即是指青綠著色。荊浩《筆法記》中有云：“隨類賦彩，自古有能”?！肮拧奔词侵浮百x彩”。荊浩又云：“水墨暈章，興吾唐代。”那么“今”便是指水墨了。所以，“工畫山水，體涉古今”一句，是對王維繪畫的總結，說明王維在題材上擅畫山水，青綠和水墨皆能作。

“簇成”指國畫技法中以筆點簇成輪廓，而非傳統(tǒng)勾勒填色的繪畫技法，王維用“簇成”法，便是說王維以水墨技法造型，這種畫法相對比較隨意，易于表達情趣，也適于文人畫家的揮灑。

“細巧”是李思訓的畫法，即精勾填色。畫史上有載，王維曾學過“國朝第一”的李思訓的畫法。而當王維的思想為禪宗所擄，并慣于使用“簇成”之法作畫時，再以“細巧”之法作畫反而“失真”了，說明王維雖曾學習傳統(tǒng)的青綠山水技法，但其主要成就表現(xiàn)在水墨畫上。

“筆力雄壯”是學吳道子的。除學李思訓外，王維還曾學過吳道子，朱景玄《唐朝名畫錄》中說：“王維……其畫山水松石，蹤似吳生，而風格標致特出?！睂τ趨堑雷拥漠?，王維并不是全部學習，而是只“蹤似”之，取其“筆力雄壯”。

“破墨山水”指王維水墨的表現(xiàn)手法，把水墨分成濃淡不同的層次以表現(xiàn)山水樹石的輪廓陰陽相背，這應是王維首創(chuàng)。

而對于王維的線條，張彥遠則是用了“勁爽”一詞來描述。勁爽一詞略嫌抽象，我們需從側面加以分析和體會。一方面，“安史之亂”后，思想上的日益消沉也體現(xiàn)在了王維的畫作中，和他的詩一樣，早年那種“一劍曾敵萬人師”的剛猛之氣已經消失殆盡，取而代之的是以清淡為宗的自然吟詠，筆下的線條則是柔軟而無剛性的。另一方面，受吳道子的影響，王維的線條必不會綿軟，而應有一定的力度，水墨的畫法又對王維的線條產生一定影響，故王維的線條應是一種曲折自然、變化隨意、漫不經心式的，既不似飄風吹帶，也不似鋼絲直折，而是如自然掛著的長麻皮。

王維時代披麻皴尚未形成，但披麻皴的形成卻是受到了王維線條的啟發(fā)。披麻皴成熟于五代董源，郭若虛《圖畫見聞志》中有載，說董源“水墨類王維”，郭若虛與王維和董源的時代都不算太遠，因此他的見解相對比較有說服力。董源仍有不止一幅作品存世，相對王維來說，我們可以很清楚地觀察到其畫風，從《瀟湘圖》和《龍宿郊民圖》中不難發(fā)現(xiàn)，其線條是可以被稱為“勁爽”的——外形柔曲卻不失爽利，所以，我們能夠從董源的繪畫中對王維的畫風有所體會。

除《歷代名畫記》外，《唐國補史》中有云：“王維畫品妙絕，于山水平遠尤工?！闭f明王維山水畫的構圖多為平遠構圖。《唐書·王維傳》也記載王維“山水平遠，絕跡天機”。前人謂王維詩寫山水多“一丘一壑”，王維的畫和他的詩一樣，喜寫山林小景，即使景物很多，也很少見群山大壑?！缎彤嬜V》記錄當時御府收藏王維山水畫中多為“山居”、“山莊”，可見皆平遠構圖，雖不一定均是王維真跡，但仍可從一定程度上說明王維對平遠構圖法的偏愛。平遠構圖給人以空曠疏朗之感，易表達平和清疏的意趣，與王維禪宗思想相一致。

考諸田園詩篇

王維是著名的山水田園詩人，其山水畫也必然帶有詩的意趣，蘇軾曾對王維有過如是評價：“觀摩詰之畫，畫中有詩?！碧K軾知曉詩畫，又親眼見過王維的畫跡，此語出自其口，尤可信。

如在《鹿柴》一詩中，王維寫道：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”詩中用反襯的手法，先寫環(huán)境幽靜，再以人語打破空山的寂靜，只聽見人的話語聲而見不到人影，雖是寫人語，但實是寫山間的幽靜，通過寫山間的景色來構建出一個空寂幽靜的世界，對寂靜的表達是間接而含蓄的，這其實是他參禪過程中的一種“禪悟境界”，傳遞出禪宗的空寂之感。王維的詩畫相通，他在繪畫中也必然是以這種方式表達自己的禪宗意趣。

參禪就是要安心靜思，使身心進入一種自然無為的狀態(tài)，以期在空寂清靜之中求得解脫，從而獲得精神上的高度自由。王維的詩：“明月松間照，清泉石上流”、“隔窗風驚竹，開門雪滿山”、“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”等，皆是意境空靈、靜謐幽遠之作，詩中蘊含著畫意。而王維畫作中對幽靜氛圍的營造，也定是如詩中的描繪一般，一景一物，皆似遺世獨立，表達寧靜淡泊的禪宗思想。

傳為王維所作的作品中，都或多或少對王維的畫風有所反映，通過對史料中有關王維生平和繪畫內容的解讀，亦能夠對王維的繪畫有所了解，并能與繪畫作品相互印證。