提要：音色，絕對不是“音”和“色”的簡單組合，我們精妙的耳朵可以將各種樂器的頻譜轉(zhuǎn)換成了絢麗的音樂色彩

清晨，一片空曠的原野，略帶寒氣的地面薄霧輕攏。即將破曉，天色漸漸由藍(lán)轉(zhuǎn)白，景致清晰起來，目力所及，原野盡頭是蔥蘢的森林，旁邊還有一條小河。

東方由白轉(zhuǎn)紅，太陽就要從地面躍起了，仿佛只是一瞬間，一條金光沖出了地面，染紅天際，但天邊的一團烏云又立即將它擋了回去。在云層的狹縫中穿行，陽光時而探出金色的觸角，時而收斂，大地上因而有了斑駁的光影，而云團已然染上紅暈。

一番較量之后，太陽終于沖破云團探了出來，林木、原野 、河流都有了新生命，整個大地光輝一片。

陽光普照，薄霧消散，新的一天開始了，河水載著金色的陽光，伴著小鳥的鳴唱，奔向遠(yuǎn)方。

上面是挪威作曲家格里格為好友易卜生的詩劇《皮爾·金特》創(chuàng)作的《皮爾·金特組曲》中的第一首——《晨曲》所描繪的場景。金特漂泊到摩納哥時回想起了家鄉(xiāng)的早晨，遂寫下這些音符。如果你覺得它不夠美，那只能怪我的文字太貧乏。

音樂一開始，清亮孤單的長笛就帶來了天色見亮?xí)r的清冷氣息，而小提琴低低的顫音仿佛薄霧在地面擾動，時而浮現(xiàn)的雙簧管給發(fā)白的天邊抹上了一絲溫暖。

突然增大音量提高音高的小提琴拉出回旋音，金色的陽光一瀉而下。

其后大提琴低沉的聲音遮蓋了其他音色，烏云擋住了噴薄的太陽。

在大提琴渾厚的低音之上，雙簧管溫暖的顏色和小提琴金色的嗓音糾纏在一起，陽光時隱時現(xiàn)，光影交錯。

而當(dāng)長笛、雙簧管、單簧管、巴松管、英國管一起拼出各種顏色的合聲的時候，太陽灑下光輝，曠野一覽無余，樂曲的張力趨于平和，

末尾，提琴的輕微波動，加上長笛的短暫連接音，河流淡出視線。

整幅圖景終止于管弦樂合奏的E音，天光大亮。

格里格仿佛畫家一般，用旋律勾勒出線條，用合聲和配器填滿色彩，呈現(xiàn)給我們一副隨時間變動的風(fēng)景畫。這其中，重要的顏料就是每種樂器的音色。

仔細(xì)分辨，每個樂器發(fā)出的樂音都不是單個音高，否則，它們的聲音就會扁平得好像拿起電話聽見的滴滴聲，鋼琴和銅管也就沒有分別了。

用小提琴拉出一個音符的時候，因為弦的振動疊加，會同時發(fā)出若干個高于預(yù)期頻率的波，好像圖上畫的這樣，聲強最大的這個頻率就是我們平常唱的哆來咪，實際上是振動中的基音，而在它頻率的整數(shù)倍頻率上，一般會出現(xiàn)多個泛音，泛音的聲音強度迅速衰減，未經(jīng)訓(xùn)練的耳朵經(jīng)常覺察不到它們的存在。

不同樂器的發(fā)音原理不同，共鳴腔結(jié)構(gòu)不同，形成了不同的泛音結(jié)構(gòu)。好像我們可以通過分析人聲的頻譜確定人的身份一樣，這樣一張頻譜圖，就成了各種樂器的身份證，比如說，小提琴、大提琴這樣的弦樂器，泛音的衰減很快，波形是在基音之后每一級泛音迅速減弱，把每個波峰的頂點連起來看是一個比較陡的坡；而雙簧管、英國管這樣的木管樂器，泛音衰減的很慢，把波的頂點連起來看，從基音的陡坡下來后就是很平緩的小坡了；打擊樂中的三角鐵、鈴鼓的低頻泛音微弱而高頻泛音特別突出。

所有這些頻譜經(jīng)過我們精妙的耳朵，傳到飽嘗各類感覺的腦子里，被賦予了特別的意義，不需要看頻譜儀分析的結(jié)果，不需要在腦子里存儲頻譜圖數(shù)據(jù)庫，單是聽一聽，我們就能分辨出哪個是鋼琴，哪個是人聲。而且，我們還能聽出每個聲音的色彩。

泛音衰減快的樂器，聽上去給人感覺柔和，聲音的穿透力強；而木管樂器這樣衰減慢的樂器，音色顯得堅硬而有金屬質(zhì)地；高頻突出的打擊樂常常讓人覺得金光四射；中頻泛音影響著音樂的清晰度；低頻泛音讓人感到渾厚和空間感……每一種流傳下來的樂器，都是用人耳選擇的，不同頻率泛音完美組合的進(jìn)化杰作。

所以你看，決定一個音是什么的，是它的振動頻率，但，決定它是什么顏色，夠不夠美，是哪種美的，卻是看不見、摸不著、聽不清楚的泛音。最近時常在想，決定一個人活得有沒有美感的，大概也不是那些在一生中時常能被回憶起的大事件？

扯得遠(yuǎn)了，還是回來說我們的音色吧。

不單是每種樂器泛音頻譜不同，甚至于每件樂器都有自己的泛音特征。有人做過測試，提琴大師斯特拉迪瓦里做出來的小提琴拉響后，能排列出15個泛音倍頻，它們整齊地逐步下降，而且在人耳最敏感的第8、第9泛音處略有突出，而人耳認(rèn)為是噪音的超高頻衰減的特別快，幾乎聽不到，所以音色很純凈。

不單是每個樂器有自己的特征譜，甚至一件樂器，在它不同的年齡段，頻譜還會有變化，就像剛買來的新琴總有些泛音出不來，用過一段時間后，好像久不唱歌的人把嗓子打開了一樣，音色開始漸漸變得柔和。所以，琴不像其他商品，它總是希望你來摸摸，才會越變越漂亮。

好吧，我承認(rèn)，就算你給我一把斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）小提琴，一本《梁?！返淖V子，經(jīng)我手拉出來的，只能是后現(xiàn)代派的“木匠協(xié)奏曲”。

演奏者的手法往往是決定一首樂曲音色的關(guān)鍵因素。所以，當(dāng)年我學(xué)吉他的時候，每天練琴前熱身的第一步就是——磨爪子，經(jīng)常是一磨十幾分鐘，又有事不能練琴了，就這樣荒廢掉了。磨好了爪子，只是保證音色的第一步，撥弦的時候，爪子放在琴弦上的位置，爪子撥動時指甲的不同位置會造成完全不同的色彩，有時空曠，有時柔軟，有時，那就是噪音。還有一些技巧，比如揉弦，會使音色更有感染力，適合抒情的段落。記得老師說過，好的吉他音色，不是“大珠小珠落玉盤”，那是琵琶的理想音色，而應(yīng)該是——湯圓，內(nèi)心很堅定，但外表要柔和。當(dāng)然，如果不磨爪子，彈出來的就成了鋼絲球。

這些手法造成的音色變化，如果深究，總是能找出一些振動變化的依據(jù)，但為什么有些讓我們覺得曼妙，有些卻難以忍受，聽者不需要知道這其中的曲折原因，就能憑自己的耳朵和心靈判斷。

所以，不要紙上談兵啦，我們?nèi)ヂ犚魳钒?。（來源：科學(xué)松鼠會）