讀史使人聰明，讀詩使人靈秀。中國是詩的國度，優(yōu)秀的詩歌如耀眼的群星般璀璨奪目。學習詩歌，不僅能提高學生的審美情趣，豐富學生的精神生活，而且能凈化學生的心靈，使學生獲得思想的啟迪。

然而在我們今天的詩歌教學中，受應試教育的影響，存在著這樣一種教學方法：教師對詩歌進行詳細地講解與分析，告訴學生這句詩的意思，這首詩運用了什么表達技巧，抒發(fā)了怎樣的感情，哪些內容是鑒賞的重點……這種以教師講解詩句含義和寫作技巧為主的教學，只能是培養(yǎng)出能回答各種詩歌練習的解答機器。許多學生在經過了三年的初中學習后，朗讀詩歌如初學繞口令，一字一頓，既不順暢，又無法讀出詩歌的意境和韻味，更不用說真正體會到詩歌語言中所蘊含的深刻含義。這樣的詩歌教學，不僅削弱了詩歌的美感，而且扼殺了學生對詩歌學習的興趣。

其實，詩情、詩意、詩心、詩興潛藏在每一個人的心中，古代的文人墨客常因詩興大發(fā)而“朗詠長川”，古代的私塾學堂也常是“風聲、雨聲、讀書聲，聲聲入耳”，古人又有“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，詩歌是讀出來的。我們今天的詩歌教學，應該歸其本真，讓學生在讀中感悟詩歌，愛上詩歌。

一、創(chuàng)設情境，在“境”中讀

詩歌是無譜的音樂，欣賞音樂要用“心”聆聽，整體感悟。那么怎樣才能讓學生用“心”去聆聽詩歌呢？教師要善于為學生創(chuàng)設情境，一個富有情趣的謎語，一幅優(yōu)美的圖畫，一首動聽的曲子，一段詩化的開場白，都能營造美好的氛圍，從而讓學生興奮起來，產生強烈的學習新詩的欲望，在老師創(chuàng)設的情境中，快快樂樂地誦讀詩歌。

在教學賀知章的《詠柳》時，借助課件給學生展示這樣一幅鮮活的畫面：湖面波光粼粼，岸邊的柳樹枝繁葉茂，綠蔭陰翳，微風過處，柳枝婆娑起舞，婀娜多姿，滿目陶醉的詩人興而作詩，再配上《詠柳》的音樂，置身于這樣的情境中，學生感受到了春天的美麗，受到了美的熏陶，對詩歌學習充滿了興趣，學生和詩人的感情產生了共鳴。在有聲有色的情境中和詩人同吟同誦，讀出了柳樹之美，春風之美，春天之美，自然之美和生活之美。

二、發(fā)揮想象，在“畫”中讀

歌語言是高度凝練的語言，具有很強的概括性。學生要能穿透短短的幾行詩，甚至幾個字，去讀出“畫面美”“內涵美”，就得借助于想象和聯(lián)想。吳世昌先生說，“詩詞需有想象”，運用想象去補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得審美享受。每一首古詩都像是一幅或濃墨重彩，或清新淡雅的山水畫，在這樣的山水畫中，常會有留白之處，引人無限遐想。在詩歌教學時，如能引發(fā)學生的想象去讀詩，能使學生更好地理解詩歌。

三、挖掘情感，在“情”中讀

詩是有感而發(fā)，優(yōu)秀的詩作都是詩人感情被現實生活激發(fā)點燃后抒寫的，沒有感情就沒有詩歌，詩歌的感情包含在字里行間，所以有人認為詩學就是情學，認為詩是心靈的燃燒。古人讀詩或低聲吟哦，或漫聲長吟，古人稱作詩曰“吟詠情性”“情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之?！彼宰x詩一定要進入角色，把自己的感情投入進去，才能讀出詩情，讀出詩味。如果冷冰冰地以旁觀者的身份來朗讀，就會索然寡味。因而在詩歌朗讀時，要注意引導學生挖掘詩歌情感，讓學生與詩人形成感情共鳴，帶著濃濃的深情才能讀出詩情進而讀懂詩人心中噴薄的情感。

比如在教學李煜的《相見歡》時，先讓學生了解李煜寫作此詞的背景，作此詞時，李煜已是亡國之君，幽居在汴京的一座深院小樓，過著日夕以淚洗面的凄涼寂寞的日子。了解背景后，再引導學生去體會詩人的情感：孤獨一人，獨上小樓，月色如鉤，在傷心人的眼里，缺月已是人事的缺憾，再向庭院望去，冷月的清光照著梧桐的疏影。寂寞的庭院，重門深鎖，面對如此寂寞凄涼之景，人何以堪？過去的歡樂永遠過去，如今離群索居，嘗盡“離愁”的滋味。這般如絲般難以理清的愁緒如今向誰訴說？又有誰能懂？詩人在詞中將離愁渲染得讓人心中戚戚然。學生體會了這種感情，自然就能讀出詩中的哀怨和愁苦，讀懂詩人的內心世界。

詩歌是一種高雅藝術，詩歌以其凝練的語言，豐富的想象，真摯的情感傳唱千年不衰，成為中國文化史上一道靚麗的風景線。兩千多年來詩人們忘情于其間的醉心之作，“紅箋小字，個個含愁”之幽會棄婦懷情之唱，“大江東去浪淘盡，千古風流人物，故壘西邊”之豪情壯志之辭，“采菊東籬下，悠然見南山”之寄情山水隱遁山林之章，亦有“夕陽西下，斷腸人在天涯”之羈旅思鄉(xiāng)之作，更有“朱門酒肉臭，路有凍死骨”之感時懷世哀傷民生之音……其情真摯動人，其辭藻更是耐挑燈夜讀百般琢磨。面對這樣的文化精華，我們的語文課堂應讓學生盡情讀，盡興讀，讀得有滋有味，讀得有聲有色，讀出情感，讀出哲理，讀出意境，讀出韻味，讀出對詩歌的愛。