搖滾樂(lè)誕生的時(shí)候，攝影術(shù)早已深入人心，成為表現(xiàn)社會(huì)和表達(dá)個(gè)性的重要渠道，用鏡頭記錄搖滾樂(lè)成為順理成章之事。這樣來(lái)看，應(yīng)該是搖滾樂(lè)遇上攝影。但是，搖滾樂(lè)又是所有拍攝主題中較特殊的一類。以搖滾樂(lè)為題材的影像作品，拍攝內(nèi)容包括現(xiàn)場(chǎng)表演、與音樂(lè)家合作的唱片封面、雜志插圖，以及紀(jì)實(shí)圖片等。可以說(shuō)，它集合了舞臺(tái)攝影、人像攝影、紀(jì)實(shí)攝影的元素。無(wú)論是現(xiàn)場(chǎng)表演、紀(jì)實(shí)、還是與音樂(lè)家合作拍攝的項(xiàng)目，這一題材在視覺上的沖擊力和人文色彩都十分強(qiáng)烈，形式與內(nèi)容也往往走在社會(huì)思潮變化的最前端。在手法和技法同樣的情況下，視覺觀感和心理感受的差異性主要來(lái)源于其內(nèi)容的差異，在拍攝搖滾樂(lè)的作品中，這一點(diǎn)尤其突出。有句俗語(yǔ)叫“近朱者赤、近墨者黑”，攝影與搖滾樂(lè)一道，恐怕也只有遇上的份了。

不過(guò)，這也正反映了攝影的力量，作為一種途徑去呈現(xiàn)社會(huì)多元文化，同時(shí)呈現(xiàn)貼有某類文化標(biāo)簽的個(gè)人和群體的生活狀態(tài)、感情變化、觀點(diǎn)主張。我們?yōu)樽x者呈現(xiàn)這一專題，正是以此為出發(fā)點(diǎn)。

在搖滾樂(lè)的歷史中，很多樂(lè)手、樂(lè)評(píng)人都曾明確宣稱搖滾樂(lè)只存在于現(xiàn)場(chǎng)中，或者搖滾樂(lè)最大的魅力只來(lái)自于現(xiàn)場(chǎng)。當(dāng)搖滾樂(lè)刻錄成CD發(fā)行后，總會(huì)招致很多人的抨擊，嫌音色過(guò)于干凈和清脆。這與其他音樂(lè)風(fēng)格顯得有些不同，搖滾樂(lè)本不是單屬于聽覺系統(tǒng)的，視覺、觸覺甚至嗅覺都會(huì)讓它的精神和氣質(zhì)得到更徹底的表現(xiàn)。其中，視覺刺激無(wú)疑具有更大的作用，而影像的拍攝與傳播正是在將這種刺激延伸。搖滾樂(lè)攝影史學(xué)家蓋爾·布克蘭德曾這樣說(shuō)：“音樂(lè)需要影像來(lái)傳遞自由和個(gè)人創(chuàng)造的信息，當(dāng)音樂(lè)結(jié)束之后，靜止的影像依舊存在，讓搖滾樂(lè)傳遍四方?！?/p>

在本期專題中，本刊對(duì)搖滾樂(lè)攝影中的著名人物、著名照片與其呈現(xiàn)的著名文化事件進(jìn)行了簡(jiǎn)單梳理，并采訪了國(guó)內(nèi)外數(shù)名拍攝搖滾樂(lè)的知名攝影師，為讀者呈現(xiàn)精彩照片的同時(shí)，分享他們關(guān)于音樂(lè)、關(guān)于生活的態(tài)度。從中，我們希望給讀者呈現(xiàn)的不僅是影像，還有搖滾樂(lè)題材影像所反映出的時(shí)代審美、社會(huì)思潮、主流和非主流文化的變遷。