對于所有在中國經(jīng)歷過巡演的搖滾樂隊(duì)而言，蔡鳴這個名字不算陌生。不僅因?yàn)樗芾碇啥甲钪匾囊患椰F(xiàn)場酒吧的所有演出，也因?yàn)樗膿u滾的攝影作品早已在樂迷中廣為流傳。

而在我這一批從成都起步的獨(dú)立音樂人心目中，蔡鳴早已開始扮演特殊的“良師益友”的角色。當(dāng)我還是大學(xué)校園中初嘗搖滾滋味的稚嫩青年時，同是“70后”的蔡鳴已是成都地下音樂圈中的知名人士。他常來看我們排練，提出寶貴建議，還把他喜歡的國外樂隊(duì)的作品串燒成卡帶，裝進(jìn)自制的拼貼畫封套里送給我們聽，其中的不少音樂給了我相當(dāng)大的啟發(fā)和影響?？梢哉f，正是他將我的樂隊(duì)引入了當(dāng)時成都的搖滾樂大家庭。

當(dāng)然，他最經(jīng)常做的事情，就是舉著照相機(jī)游走在大家身邊。一起吃飯、聊天喝酒時，他也會突然從隨身的挎包中掏出相機(jī)將鏡頭對準(zhǔn)我們……漸漸地，我們習(xí)慣了身邊有這么一個記錄者的存在，面對他的鏡頭時也相當(dāng)隨意自在，仿佛面對熟人知己。也正是在如此這般的朝夕相處和日積月累中，蔡鳴用一幅幅生動樸實(shí)的畫面完整地記錄下了成都地下音樂圈的面貌和發(fā)展過程。隨著蔡鳴的攝影作品越來越多地見諸音樂、生活、時尚類媒體，成都的搖滾文化也更多地被外界所知，他也被樂迷譽(yù)為“中國搖滾攝影師的鼻祖”。

當(dāng)我和很多同齡青年一道奔赴遠(yuǎn)方去闖蕩盆地以外的世界時，蔡鳴一直堅(jiān)守在成都這片搖滾樂土上，樂此不疲地記錄樂隊(duì)現(xiàn)場，也跟隨拍攝樂隊(duì)巡演，還被迷笛音樂節(jié)特聘為官方攝影師。此外他也創(chuàng)辦過獨(dú)立廠牌，發(fā)行過成都搖滾樂合輯。

應(yīng)《攝影世界》之邀約他做采訪這天，臺上正是三支樂隊(duì)輪番上演。酒吧二樓，蔡鳴正手捧相機(jī)拍攝現(xiàn)場。待到演出結(jié)束，他處理完相關(guān)事宜后，我們才尋了一個僻靜之處聊了起來。

你是否組建過搖滾樂隊(duì)？你認(rèn)為搖滾樂吸引人的地方在哪里？

蔡鳴：嚴(yán)格來說我做的樂隊(duì)都不太靠譜。我只是在高中時期開始彈琴，在九七、九八年那會兒比較短暫地玩過兩支短命樂隊(duì)，只演出過兩次，更多的還是自己彈一些民謠玩玩。

但我很早就開始接觸歐美音樂，小學(xué)五六年級時（八七、八八年），就在廣播里聽到了《美國音樂特快》。我把那些節(jié)目都錄了下來，總共錄了60多盒磁帶。后來上初中時各種港臺流行音樂我都混雜著聽，還經(jīng)常參加歌唱比賽。

可到高中時，我突然聲y197cR+dbpmYovgrKxRFqX0U/gRD+Vzg8K/tM3blXKQ=帶受了傷，不能再唱歌了，每天連話都不能說太多。恰好這時我又翻出了“槍花”（Guns N' Roses）、“唐朝”樂隊(duì)的磁帶來聽，頓時覺得一種被壓抑的東西在搖滾樂中釋放了出來。從那時起我才算真正聽懂了搖滾樂，而且很明確地意識到這才是我最喜歡的音樂。其實(shí)搖滾樂也正好適合我那個年齡比較叛逆的心態(tài)，它本身帶給你的刺激感讓你不想再去聽其他的愛來愛去的普通華語流行樂。

后來更深入理解了搖滾樂之后，除了它本身在音樂性上的豐富多彩，我覺得它對于年輕人最重要的意義還是它傳達(dá)了一種獨(dú)立思考的生活態(tài)度，特別是自己寫歌，自己組樂隊(duì)，自己去創(chuàng)造一個自己的世界，而不是別人販賣給你什么你就買什么那種白癡的消費(fèi)狀態(tài)。尤其在中國當(dāng)下的文化環(huán)境中，搖滾樂還具有革命性和創(chuàng)造性，這很寶貴。另外，愛與和平的理想主義情懷，也是搖滾樂最迷人的地方。

你是如何開始拍攝搖滾樂的？

蔡鳴：我在拍攝樂隊(duì)之前就已開始自學(xué)攝影，用的是鳳凰205手動相機(jī)，買了很多《攝影世界》等攝影雜志和教材，經(jīng)常約著家人和朋友出去玩，主要拍肖像或當(dāng)時所謂的藝術(shù)人像照。90年代中期，我結(jié)識了成都最早的一批搖滾圈的朋友。那時“襁褓”樂隊(duì)剛剛組建，他們的主唱有一次帶了一臺傻瓜相機(jī)叫我?guī)退麄兣恼眨瑥哪菚r起我就發(fā)現(xiàn)給樂隊(duì)拍照挺有意思。經(jīng)常排練完了，大家就開始“擺酷”，坐到街邊，我就開始拍照。那時大家都買“打口帶”聽，你也能看到里面配的照片。當(dāng)時國外流行的很多另類樂隊(duì)的拍攝風(fēng)格還算比較樸實(shí)，不像現(xiàn)在的那么華麗，所以我也參考模仿了那種拍攝風(fēng)格。

后來喜歡上樂隊(duì)之后就基本上專注在拍攝樂隊(duì)上，業(yè)余曾經(jīng)和朋友合作開過一個小小的人像工作室，大部分時間都用來給樂隊(duì)朋友免費(fèi)拍照了。1998年后，又有了“小酒館”比較固定的現(xiàn)場演出，我每周都可以在現(xiàn)場拍攝摸索。一開始我只會用閃光燈直射，后來慢慢學(xué)會慢速同步，用跳燈加色片，包括沖洗時的增感、正片負(fù)沖等技術(shù)。

這樣說來，你拍攝搖滾樂的起步過程，也正是你融入成都地下?lián)u滾圈的過程？

蔡鳴：可以這么說。一開始我就是喜歡搖滾樂，想做搖滾樂方面的事情，但那時因?yàn)橘Y訊的普及和相關(guān)條件都比較差，樂隊(duì)周邊事務(wù)都剛起步，想做唱片封面都只能靠自己手繪或拼貼，連電腦都沒有，所以就一邊工作一邊在這個圈子里混。剛好這圈人里面就我拍照還行，所以我就一直在拍照，后來又慢慢開始做相關(guān)的平面設(shè)計(jì)和組織策劃等等。因?yàn)槲冶旧硪彩沁@些音樂活動的參與者，所以也一直能很方便地拍攝和記錄。

攝影對我而言只是搖滾樂這個事業(yè)中的一部分。我一直做的事情不僅僅是拍照，而是更全面的，比如還有做演出海報(bào)唱片封套等平面設(shè)計(jì)，組織策劃，出唱片，安排小酒館演出，成都樂隊(duì)巡演、小酒館公司的日常事務(wù)處理等等。其實(shí)一開始我一直想做一個自己的獨(dú)立唱片廠牌，“搖滾攝影師”這個稱謂我都不知道是什么時候落到我身上來的！可能是大家?？匆娢夷弥鄼C(jī)在舞臺邊上的緣故。

但我知道我不是器材發(fā)燒友，甚至也談不上是職業(yè)攝影師。我對攝影的興趣也許遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于我對音樂的興趣，我拍搖滾樂僅僅是因?yàn)樗臀业囊魳穳粝牒显诹艘黄?。也許它是換了一種方式延續(xù)了我做音樂的想法，換用相機(jī)去完成我的搖滾夢想而已。

當(dāng)然我在攝影方面確實(shí)也很鉆研很用心，積累了很多作品，2001年辭掉工作后做了幾年的自由攝影師，后來又慢慢把主要精力放在小酒館公司演藝事務(wù)的打理上，每每帶樂隊(duì)去開工的時候我也總會把相機(jī)帶在身上，所以大家視我為“搖滾攝影師”也很正常，并沒有什么妨礙。

用影像方式塑造和傳播搖滾樂的文化特質(zhì)和搖滾樂隊(duì)/音樂人的形象，你有怎樣的經(jīng)驗(yàn)？經(jīng)歷過哪些不同的階段？

蔡鳴：我認(rèn)為用影像方式來塑造樂隊(duì)的形象是很重要的，包括延伸出去的海報(bào)，唱片封套，Logo、MV這些，每個樂隊(duì)都應(yīng)該有自己的風(fēng)格特點(diǎn)。做這些事情的人本身應(yīng)該對搖滾樂文化有深刻的認(rèn)識，了解得越深，做出來的東西才越能符合樂隊(duì)/音樂人的氣質(zhì)，與他們的音樂相得益彰。而這也是他們想要的東西。

在攝影方面，我經(jīng)歷了幾個不同的階段。比如90年代中后期，拍攝搖滾樂隊(duì)就一定要是“臟亂差”，大家都基本以那種爛排練房，或者垃圾堆做背景，越地下越好，甚至刻意要去表現(xiàn)“苦”的一面，可能這跟當(dāng)時對我們這一代搖滾青年影響深刻的GRUNGE音樂、另類搖滾風(fēng)格有很大的關(guān)系吧。

后來?xiàng)l件好點(diǎn)了，又進(jìn)入了另一個階段，就是要去構(gòu)想一個場景，把大家都拍得跟廣告里、雜志上的人物一樣。比如拍樂隊(duì)合影，以前都是在街邊，鐵軌邊，爛墻邊；后來則每次拍張照片都要設(shè)計(jì)一個情景，比如誰要倒掛起來，誰要飛在天上之類的，更接近商業(yè)攝影。

然后現(xiàn)在我又進(jìn)入另一個階段，就是想做得更藝術(shù)化一些，自然一些，更多地去表現(xiàn)人物的狀態(tài)，也許就是簡單肖像，但有很多細(xì)膩的內(nèi)心情感在里面。

我拍現(xiàn)場也分幾個階段。以前就是沖撞和刺激，熱鬧和色彩，拍誰蹦得猛、跳得高、表情更猙獰之類的，但那種照片拍了幾年后你也會覺得很無聊。不能永遠(yuǎn)就一種模式，拍攝手法還是要根據(jù)你對樂隊(duì)音樂的理解和對他們現(xiàn)場的感受來決定的?，F(xiàn)在我更喜歡一些意境化的東西，比如通過燈光或者背影，找到更感人的東西。以前拍照喜歡用閃光燈加色片，拉花之類的手法，都有一定的技術(shù)難度，但這幾年拍照我都不太愛用閃光燈了。當(dāng)然我現(xiàn)在也能拍這類的照片，只是我更想拍一些更有精神內(nèi)涵的瞬間，所以手法上變得更簡單傳統(tǒng)，想找到表面上的花哨形式以外的精神上的、沉得下來的東西。

在拍攝搖滾樂時你最喜歡的題材或主題是什么？最擅長哪種拍攝方式？

蔡鳴：我還是更喜歡拍搖滾演出現(xiàn)場，而且我更喜歡以前小的音樂節(jié)的那種狀態(tài)，比如以前的迷笛音樂節(jié)，小舞臺，燈光也不怎么好。包括條件簡陋的live house的小舞臺，給你很“地下”的感覺，這樣你會有很多發(fā)揮的空間。有時候一張照片里可以拍到樂隊(duì)每個人的狀態(tài)和表情。

其實(shí)單純就攝影而言，我不太喜歡現(xiàn)在的大舞臺，換任何一支樂隊(duì)站在上面差別都不會太大，而且你離被拍攝者也很遠(yuǎn)，最后就變成了一種純粹舞臺攝影，而不是以前的那種地下?lián)u滾現(xiàn)場的紀(jì)實(shí)攝影了。

我并不是那種太文藝或者拍商業(yè)大片的攝影師，我更側(cè)重于紀(jì)實(shí)，就是和樂隊(duì)一起生活，記錄他們的生活、演出等方方面面。也許過幾十年，這些記錄下來的東西會表現(xiàn)出它的價(jià)值。

你如何拍攝演出現(xiàn)場？

蔡鳴：簡單來說，搖滾現(xiàn)場的燈光變化很快，所以我一般采用全手動模式，找到這個舞臺燈光的基準(zhǔn)點(diǎn)，以此基準(zhǔn)從各種角度嘗試。很多攝影師喜歡用超廣角鏡頭或者魚眼靠近樂手去拍攝，或者用長焦來拍比較大的頭部肖像特寫以制造更多虛的畫面。這主要還是根據(jù)你對這個樂隊(duì)音樂的理解來找到現(xiàn)場合適的燈光和角度。一個好的現(xiàn)場攝影是能夠讓人看到這個樂隊(duì)本身的音樂特點(diǎn)和氣質(zhì)，而不只是任何樂隊(duì)拍出來都mVX8tT9BtBrcjJkeiIDYlg==是一樣的很好的燈光和很熱鬧的場面。還有拍攝過程中一定注意不要影響樂隊(duì)表演和影響觀眾看演出，不要在舞臺上亂躥搶鏡頭。

在你拍攝過的音樂人或樂隊(duì)中，最欣賞的是哪個，有過怎樣的合作？

蔡鳴：我拍攝過的樂隊(duì)實(shí)在太多了，我只能說身邊熟悉一些的吧。我想我最欣賞的應(yīng)該還是“聲音玩具”，因?yàn)樗麄儽旧淼淖髌贩浅?yōu)秀，做出來的音樂優(yōu)美動人。而且他們在國內(nèi)條件比較差的環(huán)境下，十多年來仍然堅(jiān)持著很純粹的做音樂的態(tài)度。隨著年齡增長，身邊很多人都慢慢放棄了對音樂夢想的追求，而他們不在乎清貧的生活，一直在堅(jiān)持自己對音樂品質(zhì)近乎苛刻的要求，這一點(diǎn)是非常值得尊敬的。

至于合作方面，除拍照之外，我有時也給他們做唱片封套，設(shè)計(jì)海報(bào)，策劃演出等。其實(shí)就是與樂隊(duì)互相理解熟悉達(dá)成了共識后，再延續(xù)制作一些能通過視覺傳達(dá)的東西。

有沒有印象很深的拍攝故事和人物？

蔡鳴：印象深刻的經(jīng)歷應(yīng)該是1999年國慶期間第一次去北京樹村拍攝，完全是懷著一種朝圣的心情去的。那時候樂隊(duì)的生存條件非常艱苦，心態(tài)卻非常單純，讓你有一種烏托邦似的親切感。那時候國內(nèi)還沒有出現(xiàn)音樂節(jié)，樂隊(duì)在大舞臺演出的機(jī)會不多。我到廢墟、夜叉等樂隊(duì)破爛不堪的排練室拍他們排練，做了一些色彩和拉花的效果，樂隊(duì)看了都說把他們的排練室拍漂亮了，感覺跟在舞臺上表演一樣，都特別高興。最后離開的那天，才認(rèn)識幾天的廢墟樂隊(duì)主唱周云山為我們送行，跟在三輪摩托車后面一路揮手小跑送別，那一幕可謂終身難忘。到現(xiàn)在我也依舊認(rèn)為，那個年代廢墟樂隊(duì)的作品，是我最喜歡的中國搖滾作品之一。

再就是2002年第一次去迷笛音樂節(jié)。那次我因?yàn)椤锻ㄋ赘枨返慕榻B得到一個工作證，能夠站到舞臺上拍攝，可以說是獲得了一種莫大的認(rèn)同和鼓勵?；旧夏侨烊刮叶颊驹谖枧_的一角，不停地拍，很享受。從那之后，我連續(xù)做了六年迷笛音樂節(jié)的官方攝影師。

在攝影方面有什么夢想？除了搖滾，你是否還拍其他題材？

蔡鳴：我的攝影夢想就是希望能繼續(xù)拍下去，記錄身邊這些音樂人的事情。也希望能把搖滾樂相關(guān)的這些攝影、設(shè)計(jì)等視覺方面的事情繼續(xù)做下去。希望有機(jī)會可以重新在某個音樂節(jié)現(xiàn)場只當(dāng)一個純粹的攝影師，可以全心拍攝，而不是現(xiàn)在這樣每次忙前忙后管很多事情同時兼顧著拍攝。

其他的題材我倒沒有刻意去想過，只是比較喜歡在旅行的途中，在跟隨巡演的路上，坐在火車或大巴的車窗邊拍一些城市和郊外的風(fēng)景。這件事情只要有機(jī)會我就會一直做下去，它的意義就在于那一幕只在那一瞬間存在，你不可能再回去找到那個場景。這類題材的作品目前還不夠多，其中一些用在一些樂隊(duì)的封套和海報(bào)設(shè)計(jì)當(dāng)中，還需要再積累。

你的搖滾攝影作品主要在哪里發(fā)表、發(fā)布？有什么讓你難忘、感動的反饋？

蔡鳴：我的攝影作品最早是刊登在《通俗歌曲》、《非音樂》、《我愛搖滾樂》、《音樂時空》等音樂雜志上，再后來也出現(xiàn)在《新周刊》、《城市畫報(bào)》、《時尚芭莎》、《三聯(lián)生活周刊》、《數(shù)碼藝術(shù)》、《1626》、《ZIPPER》等國內(nèi)外各種報(bào)刊雜志和很多樂隊(duì)的唱片封套內(nèi)頁、搖滾類書籍之中。

有兩次比較難忘的反饋。一次是在某年的迷笛音樂節(jié)上，一個我不認(rèn)識的小伙子跑過來找我合影，說他搞樂隊(duì)就是因?yàn)樯铣踔袝r在《通俗歌曲》上看到了我拍的照片。后來這類情況我遇到過好幾次。

還有一次難忘的反饋是來自香港的《南華早報(bào)》。2001年他們的一個美國記者到成都來做一次搖滾樂的采訪，看到我拍的照片后，堅(jiān)持說服了在香港的編輯，把它們用在報(bào)道里，而且給了我非常高的稿費(fèi)，盡管我并不知名。香港的編輯后來還讓那位記者帶話給我，說這些照片應(yīng)該值更多的價(jià)錢。這在當(dāng)時是難以想象的。

能否談?wù)勀闩膿u滾最愛使用的相機(jī)、鏡頭和其他附件？

蔡鳴：我最喜歡的相機(jī)都是我能買得起的、入門級的相機(jī)，這是實(shí)話，我對器材一點(diǎn)都不發(fā)燒。從最早的鳳凰、二手確善能手動相機(jī)到后來的尼康F80，再到尼康D70，D80，D7000，現(xiàn)在隨便一個發(fā)燒友用的相機(jī)都比我的強(qiáng)。鏡頭我以前偏好用超廣角和魚眼，現(xiàn)在更多使用標(biāo)頭，附件我用得比較多的是外置閃光燈，特別是閃光燈連線。

你關(guān)注國內(nèi)外同行的拍攝活動嗎？最欣賞誰的作品？

蔡鳴：國內(nèi)搖滾攝影師的作品經(jīng)常能看到，這幾年看到的作品比較多的攝影師有忍花草、柴東新和高鵬，我最欣賞的是搜狐的首席攝影師程宮，他拍的搖滾片子都非常好，但拿出來發(fā)表的不多。以前時曉凡拍攝的“摩登天空”早期的樂隊(duì)形象照片我也很喜歡。

國外的搖滾現(xiàn)場攝影我看得不多，接觸的更多的是唱片或MV。就攝影而言，我最欣賞的攝影師是David Lachapelle。

聽蔡鳴講述著自己的經(jīng)歷時，許多年少時玩樂隊(duì)的舊事也仿佛又穿越時光，在我眼前一一浮現(xiàn)。也許在第一次對著一伙制造噪音的叛逆青年們按下快門時，他并未意識到這將成為他最為人所知的職業(yè)狀態(tài)。但憑借長年堅(jiān)持不懈的努力和積累，以及圍繞在搖滾樂周邊的一系列辛勤耕耘，我想，鏡頭背后，他同樣是在實(shí)現(xiàn)著自己的搖滾夢想。

時光荏苒，當(dāng)我如許多漂泊者一樣回歸故里時，最常看到蔡鳴的地方，就是新的小酒館二樓俯瞰舞臺的那個攝影師專座。他仍舊是舉著相機(jī)，一臉專注地盯著臺上樂隊(duì)和臺下觀眾的模樣。 （本文作者為星期三旅行樂隊(duì)主唱）