在得知這次采訪的攝影師有時會和樂隊共同演出時，我一度有些慌。之前對搖滾樂手個性外形的固有印象，導致我在前往采訪地點的途中還在忐忑地設想，這位攝影師不會和他們是走同一形象路線吧？假設要是像我這樣形銷骨瘦的“小眼鏡兒”和一個留著過腰披肩發(fā)、兩臂紋滿各種飛禽走獸的猛男坐在小桌子旁邊吃甜品邊聊天，那可就相當有戲劇性了。

如約到達碰頭地點，我見門口有個正在擺弄手機的背影，感覺是在等人，于是就上前問了一聲：“您是山羊？”他回頭對我的詢問表示了肯定。這時如果我是個電影導演的話，那接下來的鏡頭一定要這么設計：由全景拉到面部特寫，之后定格，再配上機械打字機的噠噠聲，屏幕下方蹦出如下字幕：“山羊，從中學開始喜歡上搖滾，2000年左右初觸攝影，作品曾多次在報紙、雜志上發(fā)表和獲獎。2005年機緣巧合下，在‘無名高地’和MIDI音樂節(jié)上感受到了搖滾現(xiàn)場的魅力，后便將鏡頭對準了搖滾LIVE演出和地下樂隊，至今已拍攝超過200場各類搖滾演出，也為很多個樂隊拍攝過專輯宣傳照。曾擔任13club、吉他中國、通俗歌曲等雜志和多個樂隊大賽的特約攝影師。除了拍照，偶爾還會客串和各樂隊合作一些歌曲?！?完成這個特寫鏡頭之后，著實讓我安心了很多。短發(fā)、雙肩背包、帶著粗框的黑邊眼鏡、下顎有些胡須，這些元素混合在一起，帶出點文藝范兒，外型上完全沒有我之前所想象的那些重口味元素。

據(jù)山羊介紹，他入手第一臺相機的起因是大學要清理一批老舊設備，校方將庫存的“華山牌”單反相機以90元的價格公開出售，當時圖新鮮，覺得價格也挺便宜，就抱著玩玩看的心態(tài)買了一臺（此款機型生產(chǎn)于1950年至1959年間，膠木制，不可更換鏡頭。當年的宣傳語是：“華山相機！共和國軍工企業(yè)光學相機的里程碑！”）。

與國內(nèi)大部分搖滾樂Fans差不多，山羊最早聽的幾乎都是中國本土搖滾，時間大概在1990年前后，唐朝、黑豹、魔巖三杰比較火的階段，剛開始能夠接受的搖滾形式主要是帶有流行元素的、旋律比較鮮明的歌曲。后來隨著搖滾樂逐漸登陸到國內(nèi)主流媒體，尤其是廣播電臺，山羊漸漸了解到一些國外流入的偏搖滾、偏另類曲風的音樂。

同一時期，山羊也首次接觸到了國內(nèi)地下?lián)u滾LIVE，并很快就被其所展現(xiàn)出的魅力深深吸引，在豪運、13CLUB、無名高地、迷笛音樂節(jié)等“圣地”都留下過他激情POGO（玩到非常high的時候開始隨音樂節(jié)奏用自己軀體與其他觀眾相互撞擊的一種娛樂方式——編者注）的身影。隨著觀看搖滾演出頻度和熱情的增加，山羊逐漸開始嘗試并愛上用攝影去表現(xiàn)那些在舞臺上迸發(fā)著無限熱情的搖滾樂手們。

采訪中，山羊與我們分享了許多他與搖滾樂及攝影之間的故事和體會，姑且把這些內(nèi)容整理為以下并不全面的5個段落。

當攝影遇上搖滾樂究竟會產(chǎn)生什么？或許這問題就像搖滾和攝影本身一樣使人琢磨不定吧，又或許答案就在你手持相機，正在用鏡頭去記錄搖滾樂激情瞬間時的心中。

最初的攝影技術學習

山羊：“在經(jīng)過幾次搖滾現(xiàn)場演出的拍照后，感覺到出片的質量實在不能令自己滿意，于是開始了針對攝影技術方面的研究。我是以自學為主，主要的方式就是通過各種論壇上的技術交流貼來學習從而提高自己的技術水平，混跡最多的就是PCHOME、蜂鳥這些網(wǎng)站了，對我?guī)椭艽?。同時由于數(shù)碼單反普及時代的到來，攝影實踐的成本大大降低，不停地拍、再加上不停地思考，不知不覺技術就比以前有了很大提升?！?/p>

第一次以搖滾現(xiàn)場攝影師的身份受到邀請

山羊：“我每次從現(xiàn)場拍攝回來，都會整理出一些自己比較滿意的照片掛在網(wǎng)絡上，久而久之，會有一些搖滾樂手給我留言或者加我的QQ，并對我的作品給予肯定。再后來，逐漸會有一些樂隊邀請我去為他們進行現(xiàn)場的拍攝。我記得非常清楚，2006年夏天在‘無名高地’的那一次拍攝是我接到的第一個正式邀請。首次受邀嘛，一種責任感油然而生，在拍攝之前我絞盡腦汁進行了很多構思，例如對搖滾樂手從舞臺不同角度記錄，觀眾現(xiàn)場氣氛的表現(xiàn)等等，心里想著一定要拍好這場演出。由于之前的準備相對比較充分，拍攝結果還算滿意?！?/p>

不是拿起相機拍搖滾LIVE，就能叫搖滾樂攝影師

山羊：“事實上，對搖滾樂和搖滾樂攝影師同樣都很難去下一個準確的定義，這種事情一百個人就會有一百種觀點。首先，如果非要讓我去給搖滾樂下一個定義，那么我認為它應該是一種不妥協(xié)、叛逆、甚至帶有一些不和諧符號的音樂表現(xiàn)形式，可能也泛指所有另類的非流行音樂吧；其次，不能享受搖滾樂本身的攝影師不能算是完全意義上的搖滾樂攝影師，拿我來講，我之所以樂于從事?lián)u滾樂現(xiàn)場攝影，主要對搖滾樂的一份熱愛，我能在享受音樂的同時完成工作。雖然作為攝影師，不可能像普通觀眾一樣隨時搖擺、POGO，但我依然樂在其中，甚至我認為，唯有你真心去喜愛的時候，才能拍出最好，最有感染力的搖滾現(xiàn)場。”

不止于搖滾現(xiàn)場攝影，偶爾也會上臺玩一把票兒

山羊：“我基本上只會去拍樂隊現(xiàn)場演出部分的照片，其實很多時候這些樂手是不愿意將臺下的狀態(tài)暴露于公眾的，因為他們的生活不可能只是舞臺上的光鮮，也會有疲憊、失落、焦躁、頹廢，出于對他們的尊重，無論是否熟識，我一般都不會進入后臺拍照。但在演出之外，我確實為一些樂隊拍攝過專輯封面、宣傳海報這類的東西，比如‘核聚變’、‘霾晦’這些樂隊，我們的合作就非常愉快。在適當?shù)臅r候，我甚至還會上臺去客串一把。”

其實除了玩一把票外，山羊的博客中還上傳有一些由他改編的曲子，《我也曾有顆搖滾的心》和《最炫搖滾風》被做成了MV，現(xiàn)場照片與音樂結合，味道馬上就出來了，《哥寂寞》、《照片里》等的歌詞寫得也是非常有意思，有興趣的朋友可以進去聽聽。

如何拍攝搖滾現(xiàn)場？

山羊：“先談談我現(xiàn)在的設備和技術參數(shù)吧。我自己目前用的是一臺尼康D90和10-24毫米F3.5-4.5、35毫米F1.8、50毫米F1.8、180毫米F2.8 這4只鏡頭，還有一臺索尼的RX100作為備機使用。常規(guī)情況下ISO感光度控制在ISO400-1600之間，除了180毫米定焦頭的安全快門要保證在1/250秒要求較高之外，其他幾只鏡頭的安全快門速度還是相對比較有保證。

“拍攝手法上我比較推薦的是從多個角度去做嘗試，能夠搶到前排的位置當然是最好，這樣用超廣角可以拍出非常有張力的圖片，舞臺兩側的音箱位置也是理想的拍攝地點，但記得要帶阻音耳塞。有時候我也會用長焦調(diào)直線或斜線，盡可能帶進一些瘋狂的觀眾當作前景，在一些有背景屏的演出場所你會發(fā)現(xiàn)，你鏡頭中的觀眾、樂手、背景屏在現(xiàn)場燈光的渲染下，會產(chǎn)生非常美妙的化學反應。

“關于拍攝對象，可能也是個人喜好的關系，我拍工業(yè)金屬和哥特金屬這類樂隊較多，他們的舞臺裝束相較于其他的搖滾樂隊形象更為突出和夸張，比較容易產(chǎn)生視覺的沖擊力。另外，時機的把握也很重要，我很贊成布列松關于決定性瞬間的理論，在我看來每一張好的搖滾現(xiàn)場攝影作品都是定格了一個決定性瞬間，比如樂手甩起頭發(fā)的角度、人物的表情、燈光的實時效果等等，都是至關重要的。再有就是需要快速抓拍時，光圈不要開得太大，否則對焦速度會受影響?！?/p>

山羊的微博：http：//weibo.com/lostgoat