在我記憶中，許多與中國搖滾相關(guān)的報道中采用的照片都署名是高鵬拍攝。而這個作品在平面媒體上被廣泛轉(zhuǎn)載的攝影師，卻像是躲藏在這些作品之后的一個隱形的搖滾玩伴，仿佛熟悉，卻又從未謀面。

接到采訪任務(wù)之后，我和高鵬約在了北京后山藝術(shù)空間見面。作為北京MOMA后山音樂藝術(shù)節(jié)的一部分，2013年1月31日，這里舉行了《搖滾肖像+——高鵬攝影作品展》。雖然多數(shù)照片之前已在雜志中發(fā)表過，但高鵬還是對它們進行了精心的調(diào)整。他似乎特意挑選了一部分更貼近生活的作品，在舞臺之下，竇唯、張楚、鄭鈞、朱哲琴、小河、張瑋瑋和周云蓬變得愈加生動起來。

高鵬當天的模樣和我想象中的“搖滾攝影師”形象多少有些出入，沒有搖滾音樂那種張揚的氣場，看上去更像個IT從業(yè)人員。2003年，從河北師大平面設(shè)計專業(yè)畢業(yè)的高鵬來到北京，父親拿出一萬塊錢讓他自己去闖世界。他用這筆錢買了一臺電腦和一部相機。因為喜歡看音樂演出，而且每次去都要拍照，慢慢也就積累了不少和搖滾樂有關(guān)的照片。那時候還沒有什么社交網(wǎng)站，高鵬就把照片發(fā)在一些搖滾論壇里面。漸漸地，他的作品就在這個圈子里流傳開來。

什么時候開始接觸并拍攝搖滾題材的？

高鵬：在我上學的時候，有位教油畫的老師特別喜歡搖滾樂，也經(jīng)常組織同學去他家里看搖滾樂隊的MV。那是我第一次看到平克·弗洛伊德樂隊的MV《墻》，覺得這東西真不一般。到了北京之后，我進了《北京青年周刊》做攝影記者，有了更多機會去現(xiàn)場拍攝一些音樂演出。2003年前后，各種音樂節(jié)開始興起，像迷笛音樂節(jié)啊，摩登天空音樂節(jié)啊，每年很熱鬧的，去采訪的時候，自己的情緒也被音樂節(jié)氣氛感染得很高漲。那段時間積累了不少照片。

還記得第一個拍攝的搖滾音樂人嗎？

高鵬：我拍的照片主要分兩類，一類是演出的拍攝，還有就是單純的人像。演出的話，最早拍攝的是小河、張瑋瑋。當時，他們還沒有單飛，兩人組了一個叫“美好藥店”的樂隊，演出的票價也不貴，所以經(jīng)常去。

第一個拍攝的人物肖像是何勇。在2004年末，何勇做了一個紀念當年紅磡體育館《搖滾中國樂勢力》十周年的演出。那次演出，供稿攝影師的照相機出了問題。我是作為觀眾去的，當時聽得挺帶勁兒，就爬上身邊的一個大箱子，站在上面拍。視角高一點，效果也就好一點。結(jié)果我的照片就被何勇他們要了去。沒多久，在媒體上刊登出來的照片就是我拍的。也正是在那個時候，我認識了一批這樣喜歡拍搖滾題材的攝影記者。

回想一下，在拍過的演出中，有沒有讓你非常難忘的場景？

高鵬：2003年的迷笛音樂節(jié)到現(xiàn)在都讓我很難忘。那時候，音樂節(jié)的氣氛沒有現(xiàn)在這種純商業(yè)化的味道，還是相當隨意的，根本沒有現(xiàn)在這種擋在臺上與臺下之間的鐵欄桿。那會兒經(jīng)常是臺下的觀眾扒著舞臺的邊兒一下子就翻上去了，我還看到過裸奔一圈的。2003年的迷笛很有1969年美國伍德斯托克音樂節(jié)的感覺。我記得那天下著雨，觀眾就穿著襪子在泥坑里面蹦。有一個鏡頭印象特別深刻：下完雨，會場中有一棵樹的樹枝上掛著兩只襪子，上面全是泥，還有人拿筆在上面寫著“搖滾”倆字兒，特別逗。

很多人都覺得搖滾攝影師是一個所謂“圈內(nèi)人”的工作，你覺得是不是這樣？

高鵬：也不是吧，這樣說的話誰一開始不是圈外人呢？如果說我沾了一點什么光，就是早幾年拍這個的人比較少。那個時候，要是拍了一張張楚的照片，會有好幾家報社找你要。

其實也沒有特別明顯的圈里圈外的區(qū)別。玩音樂的人都比較感性，和對方接觸過一兩次也就熟悉了。我比較熟悉的音樂人有張瑋瑋和郭龍，完全是因為看他們的演出看得太多了，每回點個頭，打個招呼，再加上采訪幾次，就混熟了。還有在國內(nèi)做民謠的音樂人，小河、張瑋瑋、周云蓬他們早年的時候都比較艱辛，所以對于我們這些比較早采訪過他們的人，印象就會深一些。

起步階段的音樂人或許對較早關(guān)注他們的記者有患難之交的感覺。

高鵬：對。2004年左右去采訪周云蓬時，他在香山租平房住，大冬天的也沒暖氣，一個盲人還得自己出門打水、燒水然后泡方便面吃。有一回演出到夜里，他回了香山找不著路，大晚上的也不舍得打車，只好在路邊睡了一晚。第二天才找人問路回到了家。那時候很多地下音樂人的狀態(tài)就是這樣，當時他第一張唱片《沉默如謎的呼吸》簽給了摩登天空，大概拿到手的也就幾千塊錢。

但從第二張唱片《中國孩子》發(fā)行后，有些文化類周刊的記者就開始頻繁地關(guān)注他。北京的文化類記者還是比較喜歡聽音樂的，會關(guān)注好東西，不會一股腦兒追八卦。之后，這些報道帶動了更主流的媒體也來報道，慢慢地年輕人也開始聽民謠類的唱片，聽的人越來越多，演出的身價就會高一些了。這可能也是媒體能帶給這些音樂人的一些東西。

你比較喜歡在什么樣的場合拍攝搖滾音樂人？演出現(xiàn)場還是生活中？

高鵬：我覺得拍攝他們在幕后或者生活中的狀態(tài)更有意思一些。一直覺得很可惜沒有真的在“樹村”住過，也沒體會過當時的那種氛圍。當然，有時候拍人物肖像也可以擺拍，和對方一起設(shè)計姿勢，也挺好玩的。我甚至可能會畫一畫草圖，和音樂人討論，拍攝時怎么能玩得瘋一些。

你拍攝過很多比較大牌的搖滾音樂人，接觸起來是怎樣的感受？

高鵬：大部分搖滾音樂人可能都算不上主流明星，但普遍比較有個性。采訪的時候，他們可能更愿意由著自己的性子。記得第一次拍鄭鈞是在酒吧，大晚上的他戴個墨鏡戴個帽子，我問你能把墨鏡摘了嗎，他不愿意，非得戴著墨鏡拍。所以第一次幾乎就算失敗了，第二次我有了準備先跟他聊音樂，天南海北，文化藝術(shù)一通侃。他發(fā)現(xiàn)這個記者還是懂點音樂的，也能聊得來，才流露出配合的意思。于是才有了那張他將卡片扔得漫天都是的照片。

有一次，我在錄音棚給張楚拍照片，正好那里有塊鏡子，我就想拍一張類似他的專輯《孤獨的人是可恥的》封面的照片，但是被他拒絕了。他說他不想回到那時候的狀態(tài)里，可能他在做這張專輯的時候，狀態(tài)是非常孤獨吧。所以，現(xiàn)在發(fā)表出來的那張照片比較中規(guī)中矩。

你所理解的搖滾樂是什么？

高鵬：可能大多數(shù)人覺得搖滾樂是一種叛逆、和大多數(shù)人區(qū)別開來、釋放自己的音樂，但我覺得最基本的一條它得是好的原創(chuàng)音樂。你看在歐美社會里面，個體本身就挺自由的，每個人都有很好的發(fā)展空間。搖滾在那樣的社會里很受歡迎，可能就是因為它有創(chuàng)意，有內(nèi)涵，有藝術(shù)感。我比較喜歡平克·弗洛伊德樂隊，包括他們的音樂、封面設(shè)計以及電影。我會偏愛這樣的搖滾樂，而不僅僅是憤怒和叛逆的情緒。

對現(xiàn)在供職于《北京商報》的高鵬來說，音樂題材只是他日常攝影工作的一部分。他的生活并非波瀾壯闊，他所拍攝的也多是音樂人的平凡生活。但是從他的話語中聽得出，他對于音樂的愛好是熾熱而真切的。而真正的熱愛，自然就會帶來精彩的作品。

高鵬用他對影像和音樂旋律的精妙理解創(chuàng)造出了能夠跨越視覺與聽覺感官鴻溝的有趣照片。再一次穿過掛滿音樂人照片的走廊，我感到在一幅幅作品映入眼簾的瞬間，似乎也隱隱約約流淌出了畫中人所譜就的旋律。

因為真正有聲的作品并不說話，說話的是它在你心中激起的回聲。