在辦公室看到的程宮，腦后的發(fā)髻，簡練的背帶裝，素色法式襯衫——職業(yè)攝影師，這就是程宮給人的第一感覺。

“從搖滾攝影到體育攝影，很多人很奇怪為什么我能堅持下來，還能一直保持熱情。其實答案很簡單：我喜歡永遠(yuǎn)在現(xiàn)場的感覺，這也是我在1996年開始拍攝搖滾樂的初衷?！泵鎸χ車藖碜允聵I(yè)和理想上的疑問，搜狐公司首席攝影師、攝影頻道主編程宮如此解讀自己的攝影生涯。而他堅持拍攝搖滾題材這十多年，也是從自覺記錄北京搖滾樂壇的狀態(tài)開始的。

“搖滾樂的精髓都在現(xiàn)場”

大概什么時間開始拍攝搖滾樂的？

程宮：真正開始拍攝搖滾樂是在我進入大學(xué)的時候。在那之前的高中階段，我接觸到的搖滾樂是畫室里那盤重復(fù)播放的磁帶，黑豹樂隊的《無地自容》，讓我有了對搖滾樂最初的認(rèn)知，那時起我就經(jīng)常把積攢很久的錢用去買磁帶。搖滾樂的歌詞、旋律讓我意識到，原來除了小虎隊那樣的流行樂，還有如此有力量的音樂形式，這是一種仿佛開啟了一個新的世界的感覺。1996年進入大學(xué)以后，抱著對搖滾樂的喜愛，我開始去看現(xiàn)場演出，并接觸了很多剛剛開始的搖滾樂隊。

在看過現(xiàn)場演出以后，我突然發(fā)現(xiàn)，搖滾樂現(xiàn)場的張力，以及樂隊成員的表現(xiàn)，與聽磁帶是完全不同的兩個概念。印象最深的，是鮑家街43號樂隊那首《晚安北京》。這首歌在家聽磁帶會特別安靜，但是同樣的編曲和配器在現(xiàn)場聽起來就非常噪，是完全不同的兩種感受。這讓我產(chǎn)生了去記錄搖滾樂現(xiàn)場的想法。在我看來，搖滾樂的精髓都在現(xiàn)場。

后來你是怎么進入這個領(lǐng)域去拍攝的？

程宮：從1996年開始，我認(rèn)識了迷笛學(xué)校的很多學(xué)生，他們就是現(xiàn)在中國搖滾樂舞臺上的中堅力量。熟識后，他們的演出都會叫上我去看。那段時間，朋克、說唱金屬等等，那些樂隊、樂手一步一步成長的足跡，我一直在現(xiàn)場看到并與他們共同成長。

慢慢地我發(fā)現(xiàn)，除了我以外周圍沒有人在持續(xù)記錄這些過程，當(dāng)時就會想如果我不堅持，那么搖滾樂的這段歷史記錄最終就會斷代。當(dāng)時我20多歲，那個年齡段的人很容易生出使命感，現(xiàn)在看來還挺幼稚的，但正是因為這樣才會堅持去做這件事情吧。

工作后還堅持拍攝搖滾樂？

程宮：是的。2000年大學(xué)畢業(yè)后，我在國貿(mào)二座一家IT公司上班。白天西裝革履，周末下了班后，換T恤、牛仔褲去開心樂園、老豪運等等地方看演出，都是那種小場子的演出，這種角色的變化讓我覺得挺戲劇化的。從那時候開始一直到現(xiàn)在，我身邊看演出的人一茬一茬地?fù)Q，直到現(xiàn)在我三十多，身邊也還是十六七的毛頭小伙子們。我還在堅持，我的人生在不斷成長，舞臺上的他們也在不斷成長，我能用鏡頭記錄下來這一切，就很美好。

從職業(yè)上看，體育攝影顯然是你的專長，你拍過北京奧運會、溫哥華冬奧會、F1賽車、體操世界杯、男籃世錦賽等國際體育賽事。從搖滾攝影到體育攝影，你怎么看待二者之間的聯(lián)系？

我是一個專職的體育攝影師。我認(rèn)為，對于一個職業(yè)攝影師來說，應(yīng)該有一個自己的長期的拍攝題材。搖滾樂是我所熱愛的，也是我的長期題材之一。搖滾樂就像血液一樣流淌在我的身體里，所以我會持續(xù)這個題材，直到我拍不動了為止。

體育和搖滾樂一樣，都是男人熱愛的東西。體育攝影對我來說不僅是一份飽含著責(zé)任與榮耀的工作，也是對現(xiàn)場上體現(xiàn)出來的體育精神的延續(xù)。作為一名職業(yè)體育攝影師，我拍過很多國際大賽。在賽場，通過長鏡頭，能看到運動員們下巴上的汗水，甚至能聽到運動員的喘息，聞到他們的氣味，這是一種不止于視覺聽覺的全方位地、立體地感知體育的過程。在現(xiàn)場拍搖滾，道理和拍體育是一樣的。

“從記錄別人到表達自我”

攝影對你意味著什么？

程宮：大概在我四五歲的時候，我父親給了我一臺虎丘旁軸相機，還有一個曝光組合的卡片，這讓我產(chǎn)生了用相機記錄點兒什么的興趣，就如同小時候看完一本書、做完一件事，會用文字寫個讀后感、日記之類的東西一樣，攝影也是一種習(xí)慣。

按照這種理解，對于搖滾樂，你最初希望拍攝、記錄些什么呢？

程宮：那時候，我最希望的是能給每一個樂隊、樂手拍一張經(jīng)典的如同格瓦拉那張傳世頭像一樣的照片，讓所有人聽到這個樂隊、樂手的名字，腦海中首先浮現(xiàn)的就是我的那張照片。我也希望照片是有深度的，能夠在墻上掛三五年或者更長時間，成為經(jīng)典，成為符號。

現(xiàn)在呢？

程宮：隨著年齡的增長以及對攝影這個概念理解的轉(zhuǎn)變，我現(xiàn)在更注重用我自己的情緒去拍攝、表達他們了。實際上，之于我，這是一種從表達別人到表達自己的轉(zhuǎn)變。我現(xiàn)在也更愿意去拍大家看不見的東西，比如搖滾現(xiàn)場幕后的故事，以及那些樂手的日常生活，我希望能表現(xiàn)出我眼中的他們。

是什么促成了這種轉(zhuǎn)變？

程宮：有幾方面原因吧。一方面，我覺得之前堅持了很多年的工作已經(jīng)足夠了，我最初想要做記錄的想法如今已經(jīng)實現(xiàn)了。其次，現(xiàn)在越來越多的年輕人、攝影師都已進入這個領(lǐng)域，只要是個演出就至少有十幾人拍，更別提現(xiàn)在各個地方各式各樣的音樂節(jié)上人人都是攝影師的狀況，我想只要他們中有十分之一的人能堅持下來就夠了，而我之前那種自己要記錄歷史的責(zé)任就輕了很多，我便可以去做更多我愿意做的事情了。

你認(rèn)為自己通過拍搖滾來“表達自我”的優(yōu)勢有哪些？

程宮：我從小彈琴和學(xué)畫，從平面設(shè)計到互動設(shè)計，這些大都是與視覺相關(guān)的范疇，對用戶體驗有研究，以及在攝影作品的最終呈現(xiàn)上有些經(jīng)驗。而類似于通訊社攝影師的職業(yè)經(jīng)歷，也讓我在表達自己的想法的時候能更準(zhǔn)確、自如，更加容易。比如我拍攝時把控大舞臺、大場景的能力，搭建拍攝框架、用組照講述有脈絡(luò)的故事的能力，都是得益于此。

有什么印象深刻的拍攝故事和人物？

程宮：熟悉的人和故事實在太多了。就像1997、1998年的時候，你只要從樹村的胡同里走過，便能聽到幾乎每一間屋子都在傳出各種各樣的樂器聲。我印象很深的是，有一個敞開式的大棚，后面是綠油油的菜地，是個鼓房和排練室，我經(jīng)常在那兒玩，現(xiàn)在“聲音碎片”樂隊里的幾位（那時叫“藥用植物研究所”）會在那兒排練，現(xiàn)在的主唱馬玉龍第一次去那兒找他們，戴個眼鏡、背了把雅馬哈吉他，黑黑的。還有“廢墟樂隊”的主唱周云山，和樂隊在他的小屋排練的時候，沒有麥架，將麥克風(fēng)直直地從房梁上吊下來，就那么彈著吉他唱著歌兒。這些場景就像在昨天。這些簡單且細(xì)碎的記憶串起來就是他們成長的過程，而如果把成長也說成是一種現(xiàn)場的話，我們就都置身于一個又一個的現(xiàn)場里了。

“有作品的人是幸福的”

你拍搖滾一般使用什么器材？

程宮：搖滾演出現(xiàn)場的光線比體育賽事更復(fù)雜，同樣是捕捉瞬間，所以器材要求基本上跟體育賽事是一樣高的。具體來說，我最早用的是海鷗DF300；后來用佳能EOS5、EOS30，10D，1Ds Mark Ⅱ；再后來，用的就是佳能1Ds Mark Ⅲ，尼康D3，全部都是2.8光圈鏡頭。各種閃光燈的附件、特技鏡頭也會經(jīng)常用到。

你在搖滾攝影領(lǐng)域堅持了這么多年，有什么讓你難忘的經(jīng)歷？

程宮：有很多啊。舉個例子，2011年4月，法國一個藝術(shù)攝影機構(gòu)的朋友找我參加一個“24小時北京”的活動，邀請24位攝影師拍攝自己眼中的北京24小時。那個周末，正值“零壹樂隊”有一個新專輯的發(fā)布演出，因為我跟他們很熟悉，也知道他們現(xiàn)場演出的效果非常棒，于是就跟他們商量，用我熟悉的方式記錄了他們演出當(dāng)天的24小時。

最后，這個系列被選中參加“阿爾勒攝影節(jié)”，這組照片我用樂隊的一首歌結(jié)合在一起做了一個多媒體作品，在攝影節(jié)閉幕式的“幻彩之夜”上播出，引發(fā)了很多人對中國搖滾樂隊的興趣和贊賞。之后我也努力推薦他們?nèi)鈪⒓友莩觥Ｄ谴稳グ柪湛凑褂[、跟歐洲藝術(shù)家、評論家以及畫廊主這些人的聊天經(jīng)歷，也對我觸動很大。

其實眾所周知，國內(nèi)很多搖滾樂隊、樂手生活十分清苦，在國際上的認(rèn)知度也不高。我一直希望通過我的鏡頭，能讓他們和他們的音樂被國外觀眾認(rèn)知和接受，也讓搖滾樂人生活得更好一些，能幫到他們就會很開心。

你欣賞哪些同行的作品？

程宮：國內(nèi)來說，一個是王迪，他是這個領(lǐng)域的前輩，跟崔健是同時期的人。他的作品很不錯。他至今都在持續(xù)地創(chuàng)作，包括照片和video作品。另一個是在南方的蔡鳴，他是非常值得尊敬的。他跟我是差不多同一時期的，我在北京，他在成都。他是個更加執(zhí)著和堅持的人。2004年左右我去成都小酒館，在和唐蕾（“小酒館”創(chuàng)立者）聊天的時候，唐姐給他打了個電話，他騎著一輛小自行車就來了。之前我們都互相看過對方拍的片子，這頭一次聊天，我們就聊了很久。我想成都甚至整個中南部地區(qū)，如果沒有蔡鳴的照片記錄的話，那些年的搖滾樂壇在影像上會有很多空白。

國外的，我很喜歡體育攝影師Adam Pretty，他的很多想法和作品都非常好，人很認(rèn)真，他的出現(xiàn)甚至帶動了澳大利亞一批優(yōu)秀的體育攝影師的出現(xiàn)。現(xiàn)在他已經(jīng)漸漸轉(zhuǎn)型拍廣告片了。在拍攝國際賽事的經(jīng)歷中，我們慢慢認(rèn)識也成為了朋友。

拍搖滾的攝影生涯給你帶來什么感悟？

程宮：隨著年齡的增長，我愈發(fā)感受到攝影絕非表達情感的唯一手段。寫一首詩，畫一幅畫，講一個故事，唱一首歌，甚至做一個菜都能傳達我的這些情緒。我愿意用我喜歡的舒服的方式把它表達出來，讓我愛的人感受到。作為一個勤勞善良勇敢的摩羯座，在這個領(lǐng)域里，我知道要超越的就是自己，我愿意慢慢來。做一個有作品的人，是幸福的。

你的搖滾攝影作品主要在哪里發(fā)表、發(fā)布？

程宮：之前主要是在網(wǎng)上發(fā)得比較多，也參加過很多攝影節(jié)。但這幾年我基本上是拍完后整理下來，存在我自己的資料庫里，因為現(xiàn)在拍的很多是個人化的東西。也許將來我會拿出來做展覽、出書，把它們發(fā)布出來；當(dāng)然也有可能它們就這么一輩子躺在我的硬盤里書柜上，如果我的兒子、孫子他們長大了，開始彈我那些堆了滿屋子的吉他與鋼琴，開始聽那滿柜子的CD、黑膠，開始對搖滾樂感興趣了的時候，我也許會慢慢地打開那些照片，給他們講故事吧。

對于拍攝搖滾，你目前有怎樣的具體計劃？

程宮：前面說到比較個人化的拍攝，我想用這種完全不同我以往作品的方式，用一定的時間跨度，系統(tǒng)地拍攝一些樂隊。不過還是希望慢慢來，積累成形了再發(fā)表。