中國早期戲裝照的收藏，在國內(nèi)已經(jīng)有了很長的歷史。同時在攝影收藏中，這也是一條極具中國文化特色的攝影收藏脈絡(luò)。2008年，源記照相館拍攝于1910年代的梅蘭芳《天女散花》戲裝照在影像收藏市場創(chuàng)出8萬元的高價，隨后收藏市場不僅出現(xiàn)了更多有價值的戲裝照片，價格也呈現(xiàn)出大幅提升的態(tài)勢。

鑒此，在中國攝影史和中國戲裝的研究中頗有建樹的陳申先生，撰寫了《早期中國的戲曲照及收藏》一文，希望為逐步形成的“早期中國戲裝照”的收藏脈絡(luò)提供借鑒和參考。

在中國攝影發(fā)展的早期階段，戲曲演出已經(jīng)成為攝影者樂于拍攝的題材，出現(xiàn)了很多具有歷史參考價值的戲曲照片。隨著“戲照”的流傳，各個時期的優(yōu)秀戲曲照片也隨之成為戲曲愛好者和研究者的傳統(tǒng)收集項目。

清代文人雅士玩戲照成風(fēng)

早在清末光緒年間，在大城市中就有許多照相館競相開業(yè)。照相開始成為市民階層娛樂消遣中的時髦之事。中國戲曲演出場景的照片，最早出現(xiàn)于西方攝影者在中國拍攝的作品中，比如1870年代英國旅華攝影家約翰·湯姆森（John Thomson，1837-1921）的作品，及同時期在上海發(fā)行的英文雜志《遠(yuǎn)東》（The Far East）中收入的不少早期中國戲裝照。

早期出于商業(yè)競爭的壓力，一些照相館發(fā)現(xiàn)了戲曲照片的市場前景，便把走紅的戲曲演員請上門來，為其拍照，并把拍成的“戲裝照”懸于門前，招攬顧客。已故著名京劇花臉演員袁世海在他寫的《我的舞臺生活》中回憶說：“我們常去的照相館是大李紗帽胡同榮立照相館和廊房頭條的榮豐照相館，那里照相是不需花錢的。他們將我們照的戲裝像放大加印后出售賺錢?！?那時，一般人不愿意將相片拿出來做“幌子”，而戲曲藝員相反，需要這種不花錢的廣告式宣傳。所以在中國照相業(yè)形成之初，拍攝與戲曲有關(guān)的照片就成了大城市照相館的經(jīng)營品種。

隨著“戲照”的流傳，各個時期的優(yōu)秀戲曲照片也隨之成為戲曲愛好者和研究者的傳統(tǒng)收集項目，在清代歷史文獻(xiàn)中與之有關(guān)的記載隨處可見。1897年，時居上海的學(xué)者孫寶瑄在《望山廬日記》中寫道：“買得伶人‘三盞燈’者映像攜歸，此為余所賞而心醉者。”“三盞燈”是清末雙盛合勝班演員，名噪一時。由此可見，清代文人雅士玩戲照成風(fēng)。

“戲照”是戲曲表演過程和場景的記錄。上個世紀(jì)初，王國維在《戲曲考原》中曾給戲曲下過一個簡單定義：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”就是說戲曲是用歌和舞的形式表演故事。這里有三個關(guān)鍵詞頗應(yīng)注意：“歌”、“舞”和“故事”。歌舞是表演藝術(shù)展現(xiàn)形式，故事是指已過去的事。在中國古代的文化范疇里，搬演前朝的事，是文人避免影射之嫌常使用的一種表達(dá)技巧，因此戲曲在一定程度上是“古典形式”的再現(xiàn)，作為一種樣式特征的中國戲曲和戲照，其美學(xué)意義也在于此。

18世紀(jì)中葉，中國南北地方戲曲繁榮發(fā)展，京?。ㄆS）逐漸形成，因此有“同光十三絕”、“清宮升平署扮相譜”等手繪戲曲造像和《大思志誠》一類“齣畫”（戲出畫）流傳于世。及至清末，作為我國后來主要劇種的京劇藝術(shù)的興起，譚鑫培，陳德霖、王瑤卿、楊小樓、時小福等一批京劇演員名聲大噪，其中這一代演員中楊小樓留下的影像最多。自從照相流行后，這些戲曲界名伶便成為光顧照相館的?？汀?/p>

據(jù)美籍滿族女作家德齡所著《瀛臺泣血記》一書中說，清末北京的“戲子”都很喜歡照相，當(dāng)時有個唱旦角的“戲子”，得到光緒皇帝的賞識，光緒還曾向他索要過照片，可見清末戲曲照片盛行也與當(dāng)朝統(tǒng)治者的喜好有很大關(guān)系。北京故宮博物院現(xiàn)藏發(fā)現(xiàn)的京劇演員照片和有關(guān)戲照及其他戲曲資料藏品，一些是原貯藏于壽康宮的紫檀木大柜中的，文博專家朱家溍先生認(rèn)為：“壽康宮在清代的最后一位居住者是靜懿皇貴妃（同治的妃），她在這座宮中收貯著很多明清傳奇、曲譜。而又因她到民國年間還在世，所以還有很多新小說、劇本、剪報、以及許多京劇演員照片，看來這位貴妃是愛好戲曲的?！?/p>

多種多樣的戲照

現(xiàn)在流傳下來較早的一些戲曲照片，除外國人拍攝的照片以外，有1894年演員田際云、朱素云、路三寶中年時合影，1898年王瑤卿等人的《反串溪篁莊》戲照，以及著名旦角時小福1900年以前的便裝照，這些都是中國戲曲史研究不可多得的珍貴影像資料。此外，還有清末名丑、曾任精忠廟首（相當(dāng)于戲劇行業(yè)工會主席）劉趕三（1817-1894）的戲照數(shù)幅，大約攝于中日甲午戰(zhàn)爭前后，此間劉趕三因在演出中借題發(fā)揮，抨擊時弊，編戲詞譏諷李鴻章賣國而遭監(jiān)禁，因而劉的戲照又是中國近代史料的時政佐證。

譚鑫培被譽為京劇一代宗師，老生泰斗。他晚年與楊小樓演出的《陽平關(guān)》戲照，是北京豐泰照相館所攝。豐泰照相館1892年開業(yè)于北京琉璃廠，這家照相館不僅擅長拍攝戲照，還在1905年攝制了三本戲曲電影片《定軍山》，為我國自行拍攝電影之始?！拔逅摹边\動以后，隨著攝影技術(shù)的不斷普及，戲曲照片更加多了起來。

中國戲曲表演的組織方法和表現(xiàn)特征，是以主要角色（演員）為中心。由此，戲曲照片大致分為肖像類和記錄類，肖像類照片又分為藝員戲裝照和便裝照，也稱扮相照片和素裝照片。記錄類照片又分為演出劇照和藝員工作生活照，也稱舞臺照片和臺下照片。以上是可以公開的部分。此外尚有藝員的私人照片，一般是不公開的。戲曲照片的商品屬性可謂與生俱來。

對于研究者和收藏者來說，各個時期出現(xiàn)的無商品屬性的“名票”戲照也不應(yīng)忽視?！捌庇选笔菍δ苌吓_演出的戲曲愛好者的專稱?！懊薄彼囆g(shù)造詣精深，在戲曲界內(nèi)外都享有較高的地位和名聲。諸如袁世凱次子袁寒云、紅豆館主溥侗、收藏鑒賞家張伯駒、生理學(xué)教授劉曾復(fù)、文博專家朱家溍、攝影家郎靜山之父郎錦堂都有演出戲照存世。這部分照片印制數(shù)量一般較少，大多沒有流傳于世，很有學(xué)術(shù)研究的價值。

梅蘭芳的戲照

2008年，源記照相館拍攝于1910年代的梅蘭芳《天女散花》戲裝照在華辰影像拍賣創(chuàng)出8萬元的高價后，整體提升了收藏市場戲裝照的價格，并促使很多有價值的戲裝照片現(xiàn)身市場。梅蘭芳（1894-1961）居京劇表演“四大名旦”之首，出身梨園世家，祖父梅巧玲為晚清京戲旦角藝員，名列“同光十三絕”，有畫像傳世。就現(xiàn)在所掌握的資料判斷，梅蘭芳是同時期演員中留下戲照最多的一位，10歲在北京廣德樓登臺那年即有便裝照，16歲還在麗豐照相館門前拍攝過騎馬的照片。

梅蘭芳一生拍攝戲照無數(shù)，梅的秘書許姬傳在《故宮梅蘭芳劇照考》（見《故宮博物院院刊》，1980年第2期）一文道：“我看到故宮梅蘭芳的一批劇照，其中有一部分放在黃綾套里，外貼‘戲品’簽條，據(jù)說這些照片有一部分藏在壽康宮。這批劇照中一些是在海王村（今北京琉璃廠中國書店）集萃照相館照的，時間是1924年以前?！?/p>

1930年梅蘭芳訪美演出時，曾事先將自己的各樣戲照曬印了五六千張帶往國外，以作饋贈友人和商業(yè)宣傳之用。這些照片拍攝、制作精良，是中國傳統(tǒng)戲曲照片集中流入國際影像收藏領(lǐng)域的事例。附帶說明，梅蘭芳晚年專門寫過如何利用戲曲照片資料的文字論述。

1933年美國芝加哥舉辦世界博覽會，中國戲照也在征集之列。雖無準(zhǔn)確報告，但僅此一例，可推斷國外公私收藏者收集的中國戲曲照片不在少數(shù)。

不同時代戲照的特征

早期戲曲照片的盛行，反映了照相術(shù)的進(jìn)步和戲曲事業(yè)的繁榮。但是由于當(dāng)時攝影技術(shù)等許多條件限制，照片的質(zhì)量受到一定的影響。首先不能在劇場戲園中進(jìn)行實地拍攝，而只能利用日光在照相館的玻璃棚或室外拍照，背景也多因陋就簡，有時用一塊白布，有時用照相館現(xiàn)成的布景，偶爾也臨時借用別人家的庭院花園，因而失去了演出時的氣氛，背景與劇情也不相符合。再因拍攝場地狹窄的限制，畫面多顯擁擠，人物也多失之呆板。但也正是由于上述缺憾，才彰顯出早期戲照的鮮明時代特色及作品的原創(chuàng)性意義。

上世紀(jì)30年代以后，電弧光燈等照明光源被大型照相館采用，加之中西文化交流，許多戲曲照片的用光造型受到好萊塢影星劇照的影響，從而逐漸擺脫了中國早期戲照的樣式。北京、天津、上海、漢口等城市是舊時戲曲班社演出最集中的地方，少數(shù)有實力的照相館自備戲箱，聘用容妝師傅，以拍戲照為主要經(jīng)營項目。這一特殊時期的戲曲照片雖然種類單一，但版本繁多。

除了戲照之外，許多名角也都樂于拍攝一些便裝像，或加上生活內(nèi)容。如譚鑫培1900年前拍攝的“乘騾車拜年”，梅蘭芳11歲登臺時的“分身相”及1907年北京“富連成”科班學(xué)生的集體合影，現(xiàn)在看來都非常有價值。這些照片，大多數(shù)是由照相館拍攝后，曬印成照片在市面上公開出售的。

20世紀(jì)30年代，著名戲曲評論家徐慕云（1900-1974）說過：“夙好皮黃，猶好襲藏伶影?！彼庉嬃恕独鎴@影事》一書，1928年1月由上海大東書局印刷出版。此書收集保存了清末民初一些非常珍貴的戲曲照片及著名演員的肖像，不僅當(dāng)時大受歡迎，也為后來的戲曲照片收藏者和研究者提供了可靠的原始參照。

另有許多名伶戲照散見于民國時期的畫報和書籍中。值得注意的還有一些散見于不同時期的戲曲照片貼冊，這些集大成的手工出版物，多出于戲曲研究的精深人士和戲曲照片收藏高手，如《清末民初女伶影集》。另有一部分為演員本人或家族的私人影集，這種私人影集多為名角所為，其價值更顯珍貴。

1950年代以后，隨著國營劇團(tuán)的大規(guī)模組建，各劇種大劇團(tuán)都有專職舞臺攝影人員編制，這些專職攝影師的作品質(zhì)量更具專業(yè)性，并且在作品數(shù)量品種方面更加豐富。在名詞使用方面，“劇照”一詞比“戲照”更為人們所常用。“文革”期間，革命樣板戲獨據(jù)中國戲劇表演舞臺，舞臺劇照也有固定的“樣板”模式，甚至集全國之力，由江青本人親自策劃拍攝和審查照片，石少華、張雅心、陳娟美等一批新華社優(yōu)秀的攝影家則承擔(dān)了這個艱巨的政治任務(wù)。在攝影藝術(shù)上，這個時期的“劇照”幾乎達(dá)到了登峰造極的境界，而這批照片也因其反映著一個特定時代的文化藝術(shù)與政治的關(guān)系，而具有了較高的收藏價值。

隨著時間的推移，早期的原版戲照存世數(shù)量不斷減少，因而愈顯珍貴。它們作為中國自攝影術(shù)傳入后百余年間所流傳于世的照片，不僅為后來的戲曲研究提供了重要的參考，同樣也是中國攝影史研究的寶貴資料。