昔日

當(dāng)北京的地鐵還只有兩條線路的時候，每個地鐵站里的書報攤上，一套叫作《黑鏡頭》的視覺啟蒙叢書放在最顯眼的位置。書中很多照片就是“荷賽”的獲獎作品，訴說著遙遠世界的陌生苦難。在拍攝那些照片的年代，攝影是了解外面世界極其重要的方式，仿佛布滿鮮花與荊棘的奇幻小路，能夠上路探險的人只是少數(shù)，他們負責(zé)講述，我們傾聽，隱居在桃源深處的“荷賽”更是神秘而崇高，只能在傳說中抵達。

猛一抬頭，執(zhí)鏡四顧，時代的大潮沛然而至，不可阻擋，視覺的高速公路變得四通八達，拍攝與分享照片和說話一樣容易，比寫字還要簡單，世界的任何角落都不再遙遠與陌生，中國攝影師也紛紛在“荷賽”上收獲獎項。世界變了，攝影變了。我們變了。褪去了神秘的面紗，“荷賽”還是那個“荷賽”嗎？

出路

4年前，連任6屆“荷賽”評委會秘書的斯蒂芬·梅耶斯（Stephen Mayes）在離職前的講演中提出，他閱盡數(shù)十萬張參賽照片之后，覺得應(yīng)該把World Press Photo三個詞拆開來分別加以分析，因為世界、新聞和攝影的內(nèi)涵和外延在新時代都發(fā)生了空前的變化，該是荷賽組織者和新聞攝影從業(yè)者對世界、新聞和攝影重新進行定義的時候了。

在攝影和社會迅猛變化的大背景下，新聞攝影不斷受到新科技和新媒體的沖擊。面對攝影的“生態(tài)危機”，從業(yè)者的反應(yīng)各不相同，幾年間，幾個主要方向漸為明晰。

有人與時俱進，離開故鄉(xiāng)般熟悉的領(lǐng)域，在新媒體的路上披荊斬棘，越走越遠，視頻多媒體短片做得有聲有色。不知能否稱為“遷徙派”。

有人則繼續(xù)信仰著傳統(tǒng)精致影像，極端者更從大畫幅、膠片、傳統(tǒng)工藝等歷史榮耀和古老遺產(chǎn)中尋找慰藉，面對危機。暫時性地晚風(fēng)醉殘，安靜地守候藝術(shù)趣味的輪回，姑且稱為“蟄伏派”。

也有攝影師在堅守攝影本質(zhì)的同時積極探索“第三條道路”，有意識地借鑒現(xiàn)代藝術(shù)理念和其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，引入新聞攝影創(chuàng)作，展現(xiàn)出跨界的勇氣和創(chuàng)意，是為“進化派”。

革新

“荷賽”被公認為國際上最具權(quán)威性的新聞攝影賽事之一，背負著攝影過去的榮光，荷載著關(guān)注者的期望。通過近年“荷賽”的發(fā)展脈絡(luò)，我們可以發(fā)現(xiàn)“荷賽”組織者自覺的努力，從未間斷地探索著新聞攝影的發(fā)展方向。

“荷賽”多媒體比賽的設(shè)立和完善是一個標(biāo)志性的舉措，它應(yīng)時而生，一路向前。從小范圍的內(nèi)部試水，到正式對外征稿，再到細化獎項類別，三年間一步一個腳印，意志堅決地在新世界跑馬圈地，開疆破土。

“荷賽”傳統(tǒng)的攝影比賽近年在獎項類別的設(shè)置上也不斷修正，獲獎作品更呈現(xiàn)出特別的多樣性。獲獎多樣性是件好事，可以鼓勵風(fēng)格不同的攝影師以更大的熱情加入并且豐富對新聞攝影的探索。在尋找出路的過程中，試錯的努力極為珍貴，更何況藝術(shù)本沒有對錯，每一次離經(jīng)叛道，都會促進藝術(shù)疆界的拓寬，在漸變中完成突變，實現(xiàn)“進化”。

回歸

但這個原本相對清晰的百花齊放的發(fā)展線索被今年“荷賽”獲獎作品的單一性打斷。回歸到一種簡單片面的經(jīng)典傳統(tǒng)，讓“蟄伏派”占盡上風(fēng)。

與探索新領(lǐng)域相對應(yīng)，回歸傳統(tǒng)與經(jīng)典確實是攝影未來的一個大方向，無可厚非，但亞當(dāng)斯和韋斯頓是經(jīng)典，阿杰與伊文斯也是。與前幾屆相比，今年的獲獎作品集中表達了攝影精致、技巧與獵奇的一面，強調(diào)了經(jīng)典攝影的尊嚴，相對缺少或平淡、或深厚的思想多元化，忽略攝影師的個人表達，是為狹隘與片面。單張獲獎作品都很精彩，有聲勢，但做為一個整體，則缺乏開放與自信，缺少對未來的指向。

在人人都能拍照的年代，職業(yè)攝影師的存在意義就是拍出普通人拍不出的影像。對這個思路的表面化誤讀，可能是獲獎攝影作品偏表面化的思想根源。于是很多攝影師為了區(qū)別于“業(yè)余”，更看重影像的炫技，專業(yè)性的PS后期調(diào)整。

我不愿意將之歸結(jié)為傳統(tǒng)影像的巨大的慣性，或是“荷賽”未來的走向，更認為這是因為今年荷賽評委們偶然的個人偏好。畢竟，人們期望看到卓越的影像，更希望看到以前沒有見過的照片和報道。在新聞攝影這個仍處在變化與重塑中的行業(yè)，僅靠不斷重復(fù)自己，我們將無法生存。在精致影像的大背景下，中國攝影師傅擁軍梅開二度的獲獎組照成為唯一的另類，相當(dāng)珍貴。

雜感

這幾年“荷賽”在類別設(shè)置上的調(diào)整嘗試相信有其自身的邏輯，科學(xué)嚴謹與否見仁見智。但突發(fā)題材總在擠占其他類別的獎項，題材也非常單一，過于集中在熱點地區(qū)和事件。比如今年，獲獎?wù)掌?組來自敘利亞，4組來自加沙，而且80%集中在阿勒頗和加沙兩個城市。

在奧運年，一張東南亞賽牛的民俗照片獲得體育類一等獎確實讓我有些驚訝。當(dāng)然每一屆比賽的獲獎作品在必然性的前提下，都有其偶然性，和評委的構(gòu)成和偏好有關(guān)。在事前和事后討論如何以及為什么獲獎沒有太大意義。

題材重復(fù)也是今年“荷賽”的一個話題。即使同一個題材，我們?nèi)钥梢赃x擇講述的方式和思想的落點。簡單模仿是我們要反對的，但同時我也很反對對題材的霸占，藝術(shù)不存在私人領(lǐng)地，也無法壟斷。

攝影師唯一能做的是忠實于自己的感覺，用自己的方式完成選擇的題材。“荷賽”每年更換不同的評委，環(huán)肥燕瘦不是我們能左右和考慮的。

這個攝影的未來一眼難以望穿的混沌年代，對評委也提出了非常高的要求。除了評委結(jié)構(gòu)的均衡，更重要的是每個評委都能夠像顧錚老師那樣，擁有涵蓋整個攝影史的完整理論體系，成為可以俯瞰攝影的人，唯此，才擁有拔開迷霧的能力。

結(jié)語

一路走來，“荷賽”承載了很多。一年一度的“荷賽”的獲獎?wù)掌?，有為世界立此存照的巨大意義，這個意義不會被磨滅。但它顯然不是攝影領(lǐng)域全知全能的救世主，作為一個攝影比賽，更會充滿矛盾、費解與偶然。

我們更不是迷途的羔羊?！昂少悺背耸且粋€競技比賽，它其實也是全球范圍內(nèi)一個交流和傳播的專業(yè)平臺，既提供它自身的價值標(biāo)準(zhǔn)，又提供可以廣泛討論的話題。所有的一切，都離不開我們自己的判斷。