埃爾諾·多赫南伊（匈牙利語：Ern? Dohnányi，德語：Ernst von Dohnányi）是二十世紀(jì)匈牙利最為重要的作曲家之一，與巴托克、柯達(dá)伊一起被稱為“匈牙利三杰”。除了作曲以外，他在鋼琴和指揮藝術(shù)上也造詣頗深。他自幼即展現(xiàn)了不同尋常的音樂天分，少年時期在布達(dá)佩斯音樂學(xué)院曾師從李斯特的學(xué)生索曼學(xué)習(xí)鋼琴，后來還曾經(jīng)短期向李斯特的另一位弟子歐根·達(dá)爾貝特學(xué)習(xí)，并在他的指導(dǎo)下完成了學(xué)業(yè)。達(dá)爾貝特對青年時代的多赫南伊產(chǎn)生了極為深刻的影響，多赫南伊的《第一鋼琴協(xié)奏曲》就是題獻(xiàn)給他的。

雖然多赫南伊一生中的大部分時間都生活在二十世紀(jì)，但是他的藝術(shù)風(fēng)格和審美觀點在很大程度上卻依然屬于十九世紀(jì)末期那個黃金時代。多赫南伊一生勤于創(chuàng)作，他的鋼琴作品中包括兩首鋼琴協(xié)奏曲、一首鋼琴和樂隊的變奏曲、四首鋼琴狂想曲、匈牙利民歌變奏曲和大量小品等。在這些作品中，我們更多感覺到的是德國晚期浪漫派的影響，雖然多赫南伊僅僅比巴托克、柯達(dá)伊等同時代作曲家年長了幾歲，但是其風(fēng)格的區(qū)別卻是十分明顯的。正如一位評論家戲言——多赫南伊在鋼琴藝術(shù)上是李斯特的追隨者，而在作曲上引導(dǎo)他的則是勃拉姆斯。

在多赫南伊的黃金時期，他的影響力高于他的同胞巴托克，對此巴托克曾經(jīng)頗為羨慕地評價說：“如今布達(dá)佩斯的音樂生活可以歸結(jié)為一個名字……多赫南伊?！边z憾的是，也許是較為保守的風(fēng)格并不合乎現(xiàn)代聽眾的口味，多赫南伊的大多數(shù)鋼琴作品在他去世以后都不太受重視，直到近年來才逐漸被重新挖掘出來。值得一提的是，多赫南伊還擅長創(chuàng)作鋼琴改編曲，他創(chuàng)作了兩組共四首音樂會圓舞曲，分別取材于德利布和約翰·施特勞斯的作品。這兩組作品可謂二十世紀(jì)初期鋼琴改編曲中的代表之作，與很多僅僅著眼于炫技而音樂內(nèi)容十分單薄的同類作品相比，多赫南伊的作品強調(diào)了鋼琴技術(shù)與音樂形象的統(tǒng)一，不但演奏效果十分華麗，而且基于原作進行了充分的再創(chuàng)作，特別是在織體寫作和旋律安排上，頗有青出于藍(lán)而勝于藍(lán)之感。這些改編曲在當(dāng)時即廣受鋼琴家們的歡迎，包括巴克豪斯、漢伯格等大師們都曾留下歷史錄音，而近代的不少著名鋼琴家，諸如安達(dá)、西德尼·福斯特等人有時也會把這些作品列為演出曲目。

與很多身兼作曲家的鋼琴演奏家不同，多赫南伊的演奏曲目并不僅局限于自己的作品，他對德奧作品同樣情有獨鐘。他曾經(jīng)在一個演出季里演奏了貝多芬的全部鋼琴作品，另外一次則演奏了莫扎特的全套鋼琴協(xié)奏曲。他對貝多芬和勃拉姆斯作品的演釋一直深得評論家們的好評，在這方面也可以看到達(dá)爾貝特對他的巨大啟發(fā)。有趣的是，多赫南伊和達(dá)爾貝特的祖國也頗有淵源，作為初出茅廬的鋼琴家，他曾經(jīng)在英國取得過巨大成功，而在他的整個鋼琴生涯中，多次重要的演出和唱片的錄制也都完成于這里。雖然多赫南伊的錄音遺產(chǎn)在同時代的鋼琴家中并不算多，但是由于缺乏系統(tǒng)性的整理和出版，所以想要窺其全貌也并非易事。他的錄音可以以二戰(zhàn)結(jié)束為界限分為兩部分，二戰(zhàn)以前，盡管多赫南伊曾經(jīng)躋身歐洲最受歡迎的鋼琴家之列，并且每年能夠舉行一百二十場以上的音樂會，但是他和很多老一輩鋼琴家一樣，對錄音興趣不大，所以錄制的唱片十分稀少，目前所能見到的獨奏錄音主要是二十年代末到三十年代初為HMV錄制的寥寥幾首自己的作品和改編曲。在協(xié)奏曲方面，多赫南伊最早的動態(tài)錄音大概是1928年與布達(dá)佩斯愛樂樂團合作錄制的莫扎特《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（K.453），另外，1931年他與科林伍德指揮的倫敦交響樂團合作，錄制了他最受歡迎的作品《兒歌主題變奏曲》（OP.25），這也是他戰(zhàn)前錄音中最為重要的一部，幸運的是，這些古老的錄音都已經(jīng)重新出版了唱片。除此之外，多赫南伊在上世紀(jì)初到二十年代前后曾經(jīng)為Ampico、Welte等公司錄制了幾批紙帶錄音，除了自己的一系列鋼琴作品以外，還包括了一些他喜愛的德奧作品，這些錄音構(gòu)成了他戰(zhàn)前錄音中的大部分，不過這些紙帶錄音日后只有很少一部分得以重新整理出版。

戰(zhàn)后多赫南伊移居美國，隨著處境的改善和錄音技術(shù)的發(fā)展，他再次活躍起來。他的戰(zhàn)后錄音呈現(xiàn)出豐富多彩的特色，并且更加充分地展現(xiàn)出他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。除了繼續(xù)錄制自己的鋼琴作品以外，他也為英國的Remington公司錄制了貝多芬、舒曼和海頓等人的作品。上世紀(jì)五十年代，他在美國舉辦的數(shù)次音樂會現(xiàn)場以及在BBC錄制的廣播節(jié)目，后來也都被選錄成唱片出版。有時他也和其他藝術(shù)家合作錄音，比如和他的弟子吉倫伊（Edward Kilenyi）共同演奏他自己的雙鋼琴圓舞曲組曲以及和小提琴家阿爾伯特·斯伯?。ˋlbert Spalding）合作錄制三首勃拉姆斯奏鳴曲等。多赫南伊的錄音生涯持續(xù)到他生命的最后一年，在1960年1月為Everest公司錄音之后不久，他就去世了。他的學(xué)生曾經(jīng)評論說，多赫南伊并非一位“錄音藝術(shù)家”，我也深以為然，他的一些錄音室錄音并不盡如人意，常常有這樣那樣的缺憾，然而他的現(xiàn)場錄音卻經(jīng)常是恰到好處。在演奏風(fēng)格上，多赫南伊也令人想起那些上個世紀(jì)之交的鋼琴家們，他們未必?fù)碛斜M善盡美的技巧，但是卻擁有強烈的個人色彩。多赫南伊的演奏熱情華美且富有戲劇性，不但充滿了朝氣和感染力，同時在樂句處理上也洗練而流暢，尤其是在演奏貝多芬的作品時，顯得暢快淋漓毫無拖沓，而在莫扎特作品的處理上則十分單純清澈。

終其一生，多赫南伊幾乎都在學(xué)院教授鋼琴。他的教學(xué)思想別具一格，他傾向于給予學(xué)生更多的空間，而不是限制他們對音樂作品的理解。他認(rèn)為好的教師應(yīng)該給予學(xué)生積極地引導(dǎo)，而非消極的藩籬。如他自己所言：“更多的彈性和最少的專斷產(chǎn)生更好的方法。”和很多杰出的鋼琴教師一樣，多赫南伊有著超常的記憶力和聽覺，也許是受李斯特的影響，他也力圖把一些外在的聲音，諸如交響音樂的聲音效果引入鋼琴音樂中，所以他在教學(xué)中特別強調(diào)音色表現(xiàn)的多樣性。據(jù)他的學(xué)生回憶，他在指導(dǎo)演奏莫扎特的奏鳴曲時，讓學(xué)生把莫扎特旋律的每一個部分都看成需要新鮮顏色和光澤的馬賽克，帶著這種理解，學(xué)生自己在演奏莫扎特的作品時就能夠不斷地發(fā)現(xiàn)新的音樂元素。多赫南伊先后在德國、匈牙利和美國的大學(xué)擔(dān)任教授，其中在布達(dá)佩斯音樂學(xué)院任教的時間最長，并且數(shù)次擔(dān)任院長，在這期間，他發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了大批鋼琴人才，其中不少人都成為一流鋼琴家，包括日后大放光彩的齊夫勞（Gyorgy Cziffra）、安達(dá)（Geza Anda）、菲舍爾（Annie Fischer）等等。由于他采取尊重學(xué)生個性的教學(xué)方式，他的弟子們都帶有極其鮮明的個人特點，而這也可以算是多赫南伊留給我們這個時代的重要藝術(shù)遺產(chǎn)了。