徐萬兵
(四川職業(yè)技術(shù)學院藝體系,四川 遂寧 629000)
美妙的歌聲可以使歌者本人引為無限的愉悅和陶醉,也能打動無數(shù)聽眾的心,但是要有動聽的歌聲,必須有正確的且適合自己的歌唱方法。如果說歌唱的整體性是一個歌者所要追求的必然結(jié)果,完整的歌唱是學生在學習中的一個學習目標,那么歌唱的協(xié)調(diào)性是達到這一目標的必須的過程。歌唱的協(xié)調(diào)性是一個復雜的活動,它涵蓋了歌唱的各個方面的能力,它包括單項技術(shù)中的協(xié)調(diào),也包括各項技術(shù)間的協(xié)調(diào),還有技術(shù)與藝術(shù)的協(xié)調(diào)等等。這里僅就歌唱技術(shù)的某些方面做一些簡單的闡述。
從事歌唱的都知道,氣息是歌唱的源泉,古今中外的優(yōu)秀歌唱家都曾經(jīng)強調(diào)過氣息在歌唱中的重要性,如:伊莉莎白.舒曼說:“唱歌就是呼吸”,澳大利亞女高音歌唱家梅爾芭說:“正確的呼吸較完美的嗓音更重要”。中國傳統(tǒng)聲樂認為,善歌者必先調(diào)其氣。我們在平時的歌唱中也強調(diào)氣息的重要性,也在這方面做了大量的訓練。但是很多歌者在這當中出現(xiàn)了一些意外,當然這可能存在一些理解上的誤區(qū),沒有形成正確的概念,比如對吸氣要求深,他的確吸得深,但是身體僵了,氣息不流動,憋住了。為了把聲音唱出來,盲目用力,結(jié)果卡在喉嚨處,反而出不來。從生理角度說是吸氣肌肉群與呼氣肌肉群的不協(xié)調(diào)所致,怎么辦?
首先,我們要明白呼吸的原理,正確的呼吸是一個自然的過程,吸氣時,氣息通過呼吸道進入肺部,使肺泡充滿氣,橫膈膜由此下降,同時胸腔兩肋張開,所以歌唱者會感覺到腰腹部膨脹。呼氣時,腹部肌肉有控制的收縮,使橫膈膜逐漸抬起,推動肺部氣息呼出,使聲帶振動發(fā)聲。在此過程中,要注意吸氣要柔和、平穩(wěn)、適度,呼氣要有節(jié)制,保持吸氣狀態(tài),有意識地延長,控制呼氣的力量要適度,腰腹部根據(jù)作品的需要保持一定的緊張度,喉、肩、胸放松,切不可僵硬,保持的力量太大,氣息就會憋住而不流暢,如力量太小,氣息就會一泄而光,而導致氣短不夠用。記得讀書時,老師曾經(jīng)說過,氣息就像貓銜老鼠,力道恰到好處,稍重一點,老鼠就被咬死了,稍輕一點,老鼠就逃脫了。
其次,不同的作品、不同的樂句對氣息的要求也有所區(qū)別,歌者必須根據(jù)作品的速度、力度、音高、樂句的長短來調(diào)整氣息,使氣息的要求與作品的需要達到協(xié)調(diào)的境界。關(guān)于氣息的練習方法也有很多,比如緩吸緩呼,快吸快呼等。在初學階段可多進行緩吸緩呼的練習,“聞花香”和“嘆氣”是生活中經(jīng)常用來啟發(fā)學生進行呼吸練習的行之有效的方法。而“狗喘氣”又是體會快吸快呼的好辦法。在平常的教學和演唱中,我常采用嘟嚕的方式進行氣息的練習。
要求:吸氣飽滿、舒展,胸肋打開,像聞花香一樣。呼氣均勻、悠長,腹部肌肉控制呼出時的氣息量,肩、胸放松。結(jié)合發(fā)聲練習。
要求:丹田處要有明顯的支點。
總之,氣息的協(xié)調(diào)性不僅包括生理上的協(xié)調(diào),還包括精神上的協(xié)調(diào),需要長期的練習,用心體會,才能有所獲,有所悟,才能最終為歌唱所用。
人們習慣于把共鳴分為幾大部分:胸腔共鳴、口咽腔共鳴以及頭腔共鳴。每一種共鳴腔體對聲音都會從產(chǎn)生不同的作用,每一種共鳴對作品的表現(xiàn)都各有側(cè)重。好的共鳴腔體的形成需要身體機能各方面的協(xié)調(diào)配合。
打開腔體才能產(chǎn)生共鳴,但腔體的打開不是某一單方面的活動,而是需要各個肌肉群體的共同協(xié)作才能完成,如果某一方面做得不好,都會對共鳴腔體的正確形成造成影響。大家都知道,打開喉嚨是獲得聲音通道的一個必須的過程,也是獲得咽腔共鳴的一個必須的歩驟,但如果打開喉嚨時的肌肉群不是自然協(xié)調(diào)的運用,那么獲得的聲音必然是死的、僵的,在實際生活中,很多人想到的是開喉,但沒有領(lǐng)會到“開”是“松開”,包括“松”和“開”兩方面的含義,這其中的“松”非常重要,因為很多歌者的喉不是松開,而是撐開的,所以得到的聲音是僵硬的喉音,不能為歌唱所用。
共鳴腔體的運用也不是孤立的、單一的,各種共鳴腔體的運用是統(tǒng)一協(xié)調(diào)的,也就是我們所說的混合共鳴,只不過我們在歌唱和教學中針對于具體的作品,所運用的共鳴腔體的側(cè)重有所不同。歌唱中共鳴腔體的打開要和氣息結(jié)合并協(xié)調(diào)起來,而不是孤立的開頭腔、開喉腔、開胸腔。如沒有氣息的支撐,腔體則將是僵硬的,不但不能美化聲音,反而使聲音缺少柔和性,缺少張力,使音樂缺少美感。
如何獲得正確的共鳴呢?那就需要正確理解歌唱的共鳴,樹立正確的共鳴理念,多請有經(jīng)驗的老師指導,讓共鳴腔體間、共鳴和氣息有機的結(jié)合起來,多加思考,多加練習,經(jīng)過長時間的磨練,肯定會有所收獲。
聲音的位置一直是學習和教學中所面臨的一個重大的課題,毫無疑問,獲得高位置的聲音是每個歌者追求的一個技術(shù)目標,如何把聲音訓練得輝煌、漂亮,也需要和氣息、共鳴結(jié)合起來,協(xié)調(diào)運用。首先必須有氣息的支撐,沒有氣息支撐的聲音必然是虛的、沒有質(zhì)感的。而具有氣息支撐的聲音才是結(jié)實的,但有氣息支撐而沒有高位置的聲音不具有穿透力,也是有局限性的。當然,這當中也必須運用正確的共鳴,沒有與聲音相結(jié)合的共鳴,歌者的聲音也就顯得單薄而沒有威力。
有了正確的呼吸,有了協(xié)調(diào)的共鳴腔體,再加上氣息和共鳴以及聲音位置的協(xié)調(diào),歌唱者就能獲得比較自然的,具有一定歌唱質(zhì)量的聲音。當然,歌唱不僅僅只是氣息、共鳴、位置上的技術(shù)展示,還包括其他很多方面的知識,如歌唱的語言、作品風格、作品表現(xiàn)、舞臺表演等等,這些都需要歌者經(jīng)過長期的學習、磨練,才能有所收獲。在整體協(xié)調(diào)練習方面,可采用以下一些練聲曲進行練習:
歌唱是一個復雜的生理過程,是各項歌唱技術(shù)相互協(xié)調(diào)的過程,更是一種美妙的藝術(shù)體驗過程,它不但要求技術(shù)上的協(xié)調(diào),還要求藝術(shù)上的協(xié)調(diào),更是需要藝術(shù)和技術(shù)的充分協(xié)調(diào),使技術(shù)為作品所用、為藝術(shù)所用,才能使歌者自己的演唱水平不斷提高,而最終成為一個合格的歌者。
[1][意]P.M.馬臘費奧迪.卡魯索的發(fā)聲方法[M].郎毓秀譯.北京:人民音樂出版社,2000.
[2][美]杰羅姆.漢涅斯.大歌唱家談精湛的演唱技巧[M].黃伯春譯,北京:中國青年出版社,1996.
[3]趙梅伯.唱歌的藝術(shù)[M].上海:上海音樂出版社,1997.