王銘敏 (四川音樂學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院 610000)
當我們想要了解一個東西的外延,首先要了解的就是它的本身。同樣對于聲樂藝術(shù),我們要想探究它的美感就要從它的自身存在展開探究。
聲樂藝術(shù)是指人聲演唱音樂一種藝術(shù)形式,它是以人的聲帶為主,配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息,發(fā)出連續(xù)的、悅耳的、有節(jié)奏的的聲音。從現(xiàn)實生活中考慮,聲樂藝術(shù)是一門技術(shù)與實踐結(jié)合十分密切的藝術(shù)類學(xué)科,聲樂藝術(shù)踐行者僅憑既有的理論研究和文學(xué)資料而學(xué)習(xí)是十分困難的,它需要通過正確的發(fā)聲練習(xí)和不斷的歌曲演唱才能夠逐步掌握、理會。而從精神需求分析,聲樂藝術(shù)是一種理想與實際相結(jié)合的產(chǎn)物,它是對現(xiàn)實社會的寫照,更是對未來世界的期許,演出者通過聲樂藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)心的真實想法,進而表現(xiàn)出他們渴望改造世界的想法??傊?,聲樂藝術(shù)所富有的感染力不只是它的表現(xiàn)形式,更是它的內(nèi)在涵養(yǎng)。
對于聲樂藝術(shù)的美感,我們首先就應(yīng)關(guān)注到其作品給予的美學(xué)體驗。因為無論什么事物,只有使其有外在的表現(xiàn)形式才能為我們接受。而具象了的聲樂藝術(shù)就構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的作品。因此,我們應(yīng)當探究聲樂藝術(shù)作品的美感。
從中國聲樂藝術(shù)的形式來看,聲樂語言包括了很多方面,如戲曲語言、歌劇語言、民歌語言、歌曲語言等。但是無論哪種聲樂語言都有著相同的地方即表現(xiàn)聲樂藝術(shù)作品,樸實、簡潔的聲樂語言表現(xiàn)出一種真實;紛繁、凝練的聲樂語言表現(xiàn)出一種嚴謹;跌宕、起伏的聲樂語言表現(xiàn)出一種強調(diào)……這些富有韻律節(jié)奏的語言在敘事的同時又讓我們體味到不同聲樂藝術(shù)語言的魅力。
“每個人心中都有一個哈姆雷特。”相似的,聲樂藝術(shù)作品的風格在不同人的領(lǐng)會下自然是迥異的。在欣賞聲樂藝術(shù)作品的時候,我們可能會被氣勢巍峨的古典風格而震撼,也可能會被濃郁熱烈的民族風格而傾心,還有可能會被輕快明了的現(xiàn)代風格而感染。聲樂藝術(shù)作品的風格滿足了不同人對聲樂藝術(shù)的追求,更加深了人們對不同聲樂藝術(shù)作品風格的區(qū)分,使的聲樂藝術(shù)朝著多元化的方向發(fā)展。
可以肯定的說,任何聲樂藝術(shù)作品的存在都是有著必然的因素。聲樂藝術(shù)作品往往是想通過對既定的事實加以提煉、總結(jié),在還原真實的基礎(chǔ)上傳達出一種思想。而這種思想往往是引人深思的,既有對過去歷史的感嘆,也有對現(xiàn)實生活的不滿,還有對未來美好的憧憬。正是這種思想使得聲樂藝術(shù)作品不再只有其表,更提升了作品的內(nèi)涵以及深度,而這則體現(xiàn)出聲樂作品思想美感。
唱法作為聲樂藝術(shù)的最核心部分,是我們最能分辨并感受到的,唱法的不同將直接影響到作品的表現(xiàn)。當今我國的主流唱法主要有美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態(tài)唱法。這些唱法在聲樂藝術(shù)中承擔著不同的內(nèi)容,那么分析唱法的美感就顯得額外重要。
美聲唱法產(chǎn)生于17世紀的意大利,作為世界上發(fā)展最完善、最科學(xué)、最系統(tǒng)的一種唱法,自然有著其獨特的感染力。它采用比其他唱法的喉頭位置較低的發(fā)生唱法,因而產(chǎn)生了一種明亮、圓潤、結(jié)實,而又有一種立體感的、富有共鳴的音質(zhì)。并且這種唱法注重上下的連貫性,聲音靈活多變,剛?cè)岵U怯兄@么多的優(yōu)點與挑戰(zhàn)性,它成為世界上許多歌唱家最求的最高聲樂藝術(shù)境界。我們欣賞美聲唱法的美感,正是在欣賞它所產(chǎn)生的優(yōu)美的音色,流暢的旋律,清楚的唱腔。
作為一種由中國各族人民根據(jù)自身喜好而創(chuàng)造和發(fā)展起來的聲樂藝術(shù)唱法。它包括了戲劇唱法、民間歌曲唱法、說唱唱法以及民族新唱法等。民族唱法是在繼承了中國傳統(tǒng)民族唱法的基礎(chǔ)上借鑒美聲唱法而逐漸壯大的。由于它根植于廣大人民百姓,因而具有鮮明的民族特色。這種唱法往往聲音甜美,吐字清晰,音調(diào)高亢有力。正是由于它緊密結(jié)合了民俗傳統(tǒng),使得聲音表現(xiàn)出一種返璞歸真、真摯樸素的情感。民族唱法的美感在陶冶普通百姓的同時,也使得自身有了廣泛的認同。
所謂通俗唱法又稱流行唱法,它既不屬于美聲唱法也不屬于民族唱法,但是卻包含了美聲唱法與民族唱法的特點。通俗唱法的主體是人而不是唱法方式,它通常是以抒發(fā)個人情感為主,演出者可以根據(jù)自身的需要進行主觀創(chuàng)作,時而歡樂,時而悲傷,這體現(xiàn)出該唱法的自由性、自娛性。由于這種唱法的無拘束性,它任在世界范圍內(nèi)交互發(fā)展。通俗唱法的美感正體現(xiàn)在廣泛的普及性、感染性、自由性。
存在的即為合理的。原生態(tài)唱法作為一種聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)手段,它的出現(xiàn)也是有著一定的合理性與可行性。當人們不再只滿足于古板的民族唱法的時候,原生態(tài)唱法作為一種即時的表演形式為很多人喜愛。它往往取用簡單的音樂素材表達深刻的思想情感。它在反映民俗的同時也很好的運用了民俗(如用本地方言的演唱方式)。對于原生態(tài)唱法的美感,我們感受到的是它不加修飾的追求人與歌的統(tǒng)一,以期獲取真、善、美的體驗。
作為一個表演者應(yīng)具有聲樂藝術(shù)基本素養(yǎng),他總是能夠在了解聲樂藝術(shù)的同時將自身所學(xué)在聲樂藝術(shù)實踐中加以應(yīng)用。而對于如何才能表現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的美感,總是有著自己獨到的見解。其次,表演者應(yīng)具有聲樂藝術(shù)表現(xiàn)才能,他總可以精準、熟練地定位聲樂藝術(shù)的風格,展開場景想象,以準確獨到的角度切入到聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中去。最后,當我們與藝術(shù)融為一體,在進行忘我的表演的同時,不要只局限于作品的本身,更要有自己的思想與創(chuàng)造。
總之,聲樂藝術(shù)是一門高深的學(xué)科,需要我們不斷的探索并發(fā)現(xiàn)適合其發(fā)展的正確方向,在這個探索的的過程必定是艱辛的。聲樂藝術(shù)的美感探究更是隨著時代發(fā)展而不斷變更的,這就需要我們堅定信念,努力探索。最終,我們所希望的是這種美感在滿足我們對美的渴望的同時,也能夠為我們的生活所服務(wù)。