2013年12月14日，“山非山”張杰油畫作品展在北京798新繹空間開幕，此次展覽由王林策劃，呈現(xiàn)了藝術(shù)家張杰自1997年至今的精品畫作二十五幅。

張杰，一位地地道道的川美人，從附中到研究生，直至院級領(lǐng)導(dǎo)。這位與川美有著不解之緣的他，按照常理，也會在潛移默化的過程中受到川美鄉(xiāng)土風(fēng)情的影響，然而他關(guān)注更多的是人與自然的關(guān)系而非社會本身。1999年開始，張杰就畫了一系列以大地為題材的作品，有自然景觀，也有城市板塊。后來他一直在專注于對大地的崇拜，并在這一探索的過程中最賤強化了繪畫語言的抽象性及其平面化，擺脫了具象的約束反而讓他在表達上變得更加自由。正因如此，張杰在一定程度上偏離學(xué)院傳統(tǒng)而走向觀念性。時至當(dāng)下，他作品里的抽象，肌理、斑斕、質(zhì)感和光影變化成了他獨具特色的形式語言。

在他筆下的大地風(fēng)景，均是他俯瞰山川的特殊視角。他發(fā)現(xiàn)了中國山川的瘡痍之態(tài)，那浮于畫面斑駁的點苔是他對自然的思考。山川田園詩意般的浪漫，在現(xiàn)代化進程中，似乎在漸行漸遠，于是張杰的作品植入了當(dāng)今中國的環(huán)境問題，從“帶紅印的山水”之突如其來，到“割裂的山水”之參差錯亂，再到“撕裂的風(fēng)景”和“破碎的風(fēng)景”之分崩離析，張杰作品著力表達出天人關(guān)系的矛盾。他是在用繪畫的語言質(zhì)疑自然山川的生態(tài)，用畫筆不斷喚醒充滿了痛楚與悲憫的自然崇仰。但是不管怎樣，他都在熱愛與崇拜著養(yǎng)育著大山人的山川。endprint