李效文

電影《近距離擊殺》劇照

在極端情境中感悟人性并實現(xiàn)主流價值的弘揚，一直是我國戰(zhàn)爭題材電影創(chuàng)作和電影鑒賞所追尋的。然而，如何引導不同年代的人們反思判斷戰(zhàn)爭中的“是”與“應當”，令規(guī)范本身合法性的“正義性”與行動者倫理價值的“正義性”兩個質(zhì)疑之間的區(qū)分能夠有機地統(tǒng)一起來并完成證成關系標準本真上的合一?這卻是擺在電影創(chuàng)作者和電影鑒賞者面前不容回避也無法回避的一個雙重的難題。特別是在合法性與合道德性分離的特異情形下，能否從個體倫理和政治維度上對之給予適度的問題解答，儼然是考量電影創(chuàng)作者和電影鑒賞者反思判斷水準的重要標示。這不但是電影敘述形式存在的原則，也是電影內(nèi)涵主題敘事化表達的原則，更是觀影接受與評論的基本主客觀依托。坦然地講，過往一些的電影創(chuàng)作和電影鑒賞大都未能很好地思考和理清過此問題，也未能沿著主體間性與理性的詰難式發(fā)展，令形式理念與意境組構在“擴展的思維方式”抑或“擴展的精神”的準則下為“本質(zhì)上孤獨的言說者”奠定出言語共同體的語境。如許延宕，造成的此命題擱置不僅令電影創(chuàng)作和電影鑒賞的證成問題向著兩個不同的方向極端化發(fā)展，而且也造就了戰(zhàn)爭電影倫理的給定性前提的條件僵化和形式的模糊。怎樣才能打破既有的藩籬，使主旋律電影和電影市場有機融合并抓住大眾的想象力進而實現(xiàn)倫理理念的現(xiàn)實突破，應該說，影片《近距離擊殺》的創(chuàng)作和觀影反響對當下電影創(chuàng)作與鑒賞頗具啟示。

其一，影片《近距離擊殺》雖然采用的是市場經(jīng)濟的電影運作方式，但是并沒有拒絕和脫離社會主流意識的引導和參與。整個電影整合了民營實體、媒介平臺和基層政府的文化資源。這就避免了理性與感性之間的結(jié)構性的沖突。換句話說，在社會制度和規(guī)范已經(jīng)融入“個人”的動機結(jié)構時，特殊性與普遍性——特殊利益和理性之間的調(diào)和已然完成?；仡欉^往，一些電影的創(chuàng)作并沒有很好地解決這一問題。眾所周知，馬克思從歷史視野和實踐含義的層面有過論述:首先，社會的所有成員之間存在著一種非強制的相互承認的規(guī)范觀念，這種承認內(nèi)部包含著特殊性與普遍性的調(diào)合。在理論化開始之前，理論所采用的實踐理性概念就已經(jīng)存在于它的對象的構成中，于是，理論的可能對象的條件已經(jīng)被包含在理論的規(guī)范假設中了;其次，對所有人的自由的預期不可能是一種理想的設定，它只有作為對內(nèi)在于歷史過程的意義的解釋才能被合法化，而只有通過肯定特殊利益才能理解這種意義的現(xiàn)實化。事實上，創(chuàng)作者也正是自覺或不自覺地意識到和正確理解了馬克思的上述理念，影片不僅小成本制作成功，而且在定位于戰(zhàn)爭懸疑的噱頭之下令作品形式與理念的原則得以確立。觀念只有抓住群眾的想象力，才會變成物質(zhì)利益和社會效益。《近距離擊殺》能夠?qū)崿F(xiàn)形式創(chuàng)新和內(nèi)涵創(chuàng)新的哲理前提值得肯定。

其二，影片《近距離擊殺》以“擴展的思維方式”抑或“擴展的精神”為準則來立足現(xiàn)實處理作品的藝術創(chuàng)作，使主體間性與理性得以詰難式發(fā)展，令作品形式理念與意境組構呈現(xiàn)出了言語共同體的語境。近年來，一提戰(zhàn)爭電影，人們就會想起《拯救大兵瑞恩》等好萊塢電影的敘事手法，事實上，電影創(chuàng)作的路徑很多，黑澤明的《羅生門》之所以能夠打破好萊塢類型電影的創(chuàng)作套路，實現(xiàn)亞洲電影的藝術突破，其根本就在于其明白:語言的意義并無客觀實在性可言，影像是通過語言才被建構為一種客觀的實在性。換句話說，只有將語言意義的存在模式的客觀主義的理解和藉由語言去蔽者的客觀存在的類比結(jié)合起來，才能把握住語言意義的存在。正是如此，電影創(chuàng)作是沒有固定模型的，民族文化的基礎不同、民族心理的不同、民族歷史的背景不同以及民族生存的環(huán)境差異等都勢必會造成民族語言的不同。而民族語言的獨立和個性也勢必會造就不同的電影創(chuàng)作風格和電影創(chuàng)作手法。這也正是電影語言主體間性與理性的根本?；蛟S，在這個意義上，影片《近距離擊殺》對馬德瑞被近距離擊殺真相的揭示與其說是一個事件真相探尋的過程，是一次對人性的深度挖掘，不如說是亞洲電影繼黑澤明之后對電影語言邁向解釋學批判的又一個個案性的嘗試，盡管影片《近距離擊殺》對《羅生門》敘事模型與敘事方式的模仿痕跡較重，還顯得稚嫩，尚沒有建立起完全的獨立個性。中國電影要有中國電影語言的主體間性與理性。只有清醒地認識到并把握住中國電影語言的主體間性與理性，才能擺脫對他國電影的模仿克隆，才能真正使中國電影建立起自我的品格，才能令中國的電影觀眾不再失落并產(chǎn)生民族文化認同。

其三，影片《近距離擊殺》消解了電影創(chuàng)作者和電影鑒賞者以及電影評論者之間的隔膜，使得電影從“本質(zhì)上孤獨”的言說演變?yōu)榱穗娪皠?chuàng)作者和電影鑒賞者以及電影評論者三者的言語共同體。在一種有效的對話中，語言和視界是可以得到擴展的，語言的意義在語言交往的過程中能夠被塑造成一種共同理解的意義。藝術創(chuàng)作需要個性發(fā)揮，但是更需要創(chuàng)作方和接受方的共同理解。這不僅是藝術的主體間性得以存在的前提和條件，而且也是藝術主體理性得以存在的倫理價值和倫理特征。因為，無論理解與真理相聯(lián)系，或者與問題界限相聯(lián)系的意義，還是能夠明白并能夠理解的含義，都是理解的本質(zhì)特征。近年來，電影叫好不叫座，叫座不叫好，甚至既不叫座也不叫好的現(xiàn)象不少，究其根本，在于電影創(chuàng)作者和電影鑒賞者以及電影評論者之間出現(xiàn)了不應有的隔閡。一部好的電影，只有真誠地面對歷史、面對現(xiàn)實、面對未來，實實在在地“做老實人，說老實話”，才能深入人心。在此基礎上，電影作為藝術的一種，電影語言作為一種藝術語言的存在也才會真正成為時代洪流中具有建設性的文化因子?；蛟S，這就是影片《近距離擊殺》中王樹與馬德瑞之間關于命貴命賤話題討論的內(nèi)涵所在。

適用常常意味著改造與批判融為一體。只有通過超越傳統(tǒng)，才能不間斷地保持住傳統(tǒng)的活力。在哲學的情形中，正是理解的真理關系迫使人們反復打破“純粹理解”的內(nèi)在性并重新解釋真理的。應該說，影片《近距離擊殺》存在著諸如聲音語言過多而影像語言表現(xiàn)力不強、鏡像畫面剪輯刻意組接痕跡太重等缺憾。但是，作為主旋律電影和市場經(jīng)濟接軌的有益嘗試，特別是其作品的哲理性探尋，對當下電影創(chuàng)作和電影鑒賞而言，意蘊不凡。