喬國鋒

(淮北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北 235000)

印象派，也被稱為印象主義，是19世紀(jì)下半葉興起于法國的藝術(shù)流派，因莫奈1874年的畫作《日出·印象》而得名。印象派畫家在研究自然的基礎(chǔ)上，借鑒了康斯太勃爾、透納、德拉克羅瓦的用色技巧與表現(xiàn)形式，發(fā)展出以強(qiáng)調(diào)筆觸之美與光色對(duì)比為主的新畫風(fēng)。印象派反對(duì)傳統(tǒng)繪畫中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛柙煨?、宏大的?gòu)圖及主題性的題材內(nèi)容，追求鮮艷、明朗的繪畫風(fēng)格，這一藝術(shù)特色把歐洲繪畫史帶入了一個(gè)嶄新的階段。

一、走出戶外，對(duì)景寫生

印象派在繪畫方式上與傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別在于走出戶外，直接對(duì)景寫生，借以表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)自然的第一印象與瞬間感受。繪畫場(chǎng)所的改變成為印象派變革傳統(tǒng)繪畫的第一步，這一改變打破了西方幾百年的繪畫方式，使畫家能夠容身于自然之中，更加直觀的觀察、分析事物在不同光線下微妙的色彩變化，并把稍縱即逝的光色效果表達(dá)出來。

莫奈、馬奈、雷諾阿、畢沙羅等印象派畫家都喜歡在戶外直接寫生，悉心研究物象在光照下的色彩效果及變化規(guī)律，并以寫意般的繪畫語言記錄下對(duì)自然的感悟及瞬間印象。新的繪畫方式使畫家更熱衷于對(duì)光與色的研究，這在某種程度上也強(qiáng)化了印象派畫家對(duì)于光色的敏銳感受力及表現(xiàn)力。豐富的色彩觸動(dòng)了畫家內(nèi)心的激情，于是有了莫奈《日出·印象》中自然、真實(shí)、朦朧、隨意的日出景象；有了雷諾阿《烘餅?zāi)シ弧分星閭H們?cè)陉柟夂桶唏g陰影下翩翩起舞的身姿與色點(diǎn)之美；有了馬奈《草地上的午餐》對(duì)傳統(tǒng)道德的挑戰(zhàn)，畫面中的形象描繪與主題表現(xiàn)更加突出馬奈繪畫的革命性，它表明畫家可以根據(jù)個(gè)人的藝術(shù)理念進(jìn)行主觀處理，以達(dá)到其審美的效果。同時(shí)這種戶外寫生的畫面也是畫家自然、隨意的真情流露，繪畫方式的改變?yōu)橛∠笈衫L畫的崛起與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、由客觀再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀表現(xiàn)

繼巴比松畫派對(duì)于光、色的表現(xiàn)之后，印象派畫家對(duì)自然的探索又向前邁進(jìn)了一步。從印象派起，繪畫開始向著多元化方向發(fā)展，藝術(shù)家把傳統(tǒng)繪畫中的客觀再現(xiàn)，轉(zhuǎn)變?yōu)閭€(gè)人情感的宣泄，繪畫形式更加多元，表達(dá)更加自由。印象派變革了歐洲傳統(tǒng)繪畫理念，顛覆了藝術(shù)的“社會(huì)學(xué)功能”，摒棄了傳統(tǒng)繪畫中莊重、嚴(yán)肅的歷史題材，把客觀再現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂傻乇憩F(xiàn)生活中的客觀事物，脫離了敘事性內(nèi)容的描繪，追求對(duì)當(dāng)下事物的直觀感受。認(rèn)為繪畫的真實(shí)不再是表現(xiàn)宗教、政治、文學(xué)等傳統(tǒng)題材，而是表現(xiàn)繪畫最本質(zhì)的精神內(nèi)涵。印象派畫家在努力探索與實(shí)踐的基礎(chǔ)上，把繪畫從客觀再現(xiàn)轉(zhuǎn)化為主觀的精神表現(xiàn)，創(chuàng)造出與社會(huì)發(fā)展相適應(yīng)的藝術(shù)形態(tài)，以適應(yīng)現(xiàn)代元素下不同階層社會(huì)大眾的審美需求，進(jìn)而突出印象派與傳統(tǒng)繪畫不同的美學(xué)原則。但印象派并不反對(duì)模仿自然，而是更加強(qiáng)調(diào)對(duì)自然的第一印象和瞬間感受。畢薩羅曾說：“應(yīng)該更多地為平面，而不是為素描去觀察，不應(yīng)該在結(jié)束作畫時(shí)失去最初的印象。而且，印象主義從不表現(xiàn)重大歷史題材或宗教繪畫，而是表現(xiàn)日常生活題材。”[1]他的《紅屋頂》、《蓬圖瓦茲附近的采石場(chǎng)》等都是對(duì)自然生動(dòng)、鮮活的視覺感受，是第一印象的直觀顯現(xiàn)。這說明印象派畫家更傾向于對(duì)繪畫本質(zhì)的表現(xiàn)，企圖從傳統(tǒng)繪畫的社會(huì)學(xué)功能中解脫出來，更加強(qiáng)調(diào)繪畫自身的形式與美感，以此抒發(fā)個(gè)人的內(nèi)心情感。如馬奈《貝熱爾酒吧》、《苦艾酒》等作品都是對(duì)19世紀(jì)社會(huì)景象的直觀描繪。勞特累克《紅磨坊的舞會(huì)》以諷刺性的主題表現(xiàn)墮落、腐朽的貴族生活，也是對(duì)妓女無奈、痛苦生活的同情與呻吟。所以印象派繪畫即使強(qiáng)調(diào)主觀感受與瞬間印象，追求繪畫的本質(zhì)表現(xiàn)，但也無法真正從藝術(shù)的社會(huì)學(xué)功能中擺脫出來。

三、強(qiáng)調(diào)色彩的對(duì)比與并置

物理學(xué)的發(fā)展促使畫家對(duì)光與色的認(rèn)識(shí)上升到了一個(gè)新的高度。印象派對(duì)于色彩的運(yùn)用，借鑒了提香、魯本斯、委拉斯貴茲等古代大師在光線與色彩方面的研究。除此之外，德拉克羅瓦、庫爾貝以及日本浮世繪等都對(duì)印象派畫家產(chǎn)生了深刻影響。

在印象派之前的歐洲繪畫史上，繪畫作品大多都是畫家依據(jù)物體固有色來表現(xiàn)，暗部以黑色和褐色為主，比較注重形體塑造，對(duì)色彩要求并不很高，具有很強(qiáng)的客觀性，主觀處理相對(duì)較少，致使畫面缺乏色相對(duì)比而無生機(jī)。到了印象派，藝術(shù)家們敢于大膽嘗試，突破傳統(tǒng)的繪畫模式和觀念，建立起一整套的色彩觀和繪畫表現(xiàn)手法。他們從光學(xué)和色彩學(xué)的角度來表現(xiàn)世界現(xiàn)象，主張走出陰暗的畫室，到室外現(xiàn)場(chǎng)寫生，重視對(duì)光源色的運(yùn)用，在手法上更加主觀自由，更多的是關(guān)注光、色的變化，使物體的亮部或暗部的色彩都達(dá)到了極為豐富與鮮明的效果，畫面生動(dòng)、活潑，充滿運(yùn)動(dòng)與生命氣息。

印象派主張對(duì)景寫生的繪畫方式，使畫家更加深刻的理解光在繪畫中的重要作用。印象派認(rèn)為事物能夠被我們觀察到是因?yàn)楣饩€的照射作用，不同事物因?qū)饩€的吸收與反射不同而產(chǎn)生了不同的色彩感受，可以說沒有光便沒有色彩。畫家要想表現(xiàn)自然，就要借助光和色彩等視覺要素，光就是色彩，光就是運(yùn)動(dòng)，光與色構(gòu)成了印象派繪畫的基本語言。因而印象派繪畫以強(qiáng)烈明快的色彩與光線表現(xiàn)為主，尤其在暗部處理上，以藍(lán)紫色取代傳統(tǒng)繪畫中的黑、褐色。印象派畫家注重對(duì)光的研究與表現(xiàn)成為繪畫的主體，以致以虛化的輪廓挑戰(zhàn)傳統(tǒng)繪畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的素描關(guān)系，畫家摒棄了局部細(xì)節(jié)的描繪，用色彩表現(xiàn)事物的形體結(jié)構(gòu)。所以當(dāng)我們近距離欣賞印象派繪畫時(shí)看到的是凌亂的色塊與筆觸，而當(dāng)退遠(yuǎn)觀察時(shí)又會(huì)給人強(qiáng)烈的光的感覺。印象派對(duì)光的研究與探索打破了傳統(tǒng)繪畫中的固有色觀念，注重對(duì)環(huán)境色的表現(xiàn)，在科學(xué)的光色理論指導(dǎo)下，推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展，開辟出繪畫藝術(shù)更為廣闊的表現(xiàn)領(lǐng)域。

與此同時(shí)，印象派畫家受色彩混合理論的影響，采用了色彩并置的表現(xiàn)手法。在印象派繪畫中，我們可以看到強(qiáng)烈的色彩運(yùn)用，多種補(bǔ)色對(duì)比常常出現(xiàn)在畫面上，具有很大的主觀性。印象派畫家通過對(duì)原色的運(yùn)用發(fā)現(xiàn)，當(dāng)兩種顏色放在一起的時(shí)候，彼此都會(huì)將對(duì)方推向自己的補(bǔ)色，如當(dāng)黃色與藍(lán)色，紅色與綠色同時(shí)在畫面上出現(xiàn)，那么黃色顯得更黃，藍(lán)色顯得更藍(lán)，紅色更紅，綠色則更綠，我們將這種現(xiàn)象稱為同時(shí)對(duì)比。同時(shí)他們還認(rèn)識(shí)到，由光構(gòu)成的色彩比顏料構(gòu)成的色彩更加明亮，對(duì)比更加強(qiáng)烈，給人極強(qiáng)的運(yùn)動(dòng)感，因此德勞奈說：“紅與綠，在中央對(duì)抗著，產(chǎn)生極快的振動(dòng)?！盵2]可以說原色并置與補(bǔ)色對(duì)比原理構(gòu)成了印象派新的繪畫語言，尤其在新印象派繪畫中，畫家采用點(diǎn)彩與原色并置的表現(xiàn)技巧，把原色直接涂在畫布上，使色彩在視網(wǎng)膜上調(diào)和，以此手法創(chuàng)作的作品對(duì)比更加強(qiáng)烈，光感更加突出，畢薩羅的《紅屋頂》以及西斯萊的《巴黎圣馬丁運(yùn)河》等畫中均采用了這種原理。

印象主義畫家莫奈的繪畫是印象派對(duì)光線和色彩表現(xiàn)的典范，其《干草垛》運(yùn)用了強(qiáng)烈的對(duì)比色，具有某種程度的涌動(dòng)感，就連康定斯基第一次看到這幅畫時(shí)也被畫面豐富的色彩深深打動(dòng)了。他的系列油畫《盧昂大教堂》描繪的是一天當(dāng)中不同時(shí)間段的教堂景象，表現(xiàn)了不同時(shí)期的光、色變化。從中可以看出，不同時(shí)間段教堂所呈現(xiàn)色彩效果的不同。光線強(qiáng)烈時(shí)亮部會(huì)偏向暖色，而暗部和投影則更加豐富，色彩傾向更加明晰。畫面中并沒有很具體的形，強(qiáng)調(diào)的是色彩之間的對(duì)比與協(xié)調(diào)，暗部的藍(lán)紫色與亮部的黃色形成強(qiáng)烈的對(duì)抗，每一幅都充滿了動(dòng)感。雷諾阿的《女人體》描繪的是光線透過樹葉的縫隙照在人體上所產(chǎn)生的斑駁效果，通過色點(diǎn)的組合對(duì)比，抓住光的透射這一視覺印象，把光與色的流動(dòng)性充分表達(dá)出來。印象派畫家的這種表現(xiàn)手法是“通過把不同色彩斑跡并置的方式，把他們想要的混合色產(chǎn)生出來。這種方法不僅避免了有真正的色彩混合而造成的濃度減低現(xiàn)象，而且再現(xiàn)出了空氣特有的那種顫動(dòng)效果，……由混合色組成的各種等級(jí)序列，可以引導(dǎo)眼睛從畫中的一個(gè)位置移動(dòng)到另一個(gè)位置，從而造成一種向某個(gè)特定方向的運(yùn)動(dòng)。”[3]這在莫奈，尤其是西斯萊的作品中體現(xiàn)的非常明顯，都具有微妙的顫動(dòng)的感覺，而這種顫動(dòng)感正是由畫面色彩的強(qiáng)烈對(duì)比造成的。

四、注重筆觸的表現(xiàn)力

印象派繪畫是在汲取東方藝術(shù)與變革傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。因其采用對(duì)景寫生的繪畫方式，在繪畫過程中會(huì)受到時(shí)間因素及光線變化等客觀條件的限制，這使得印象派繪畫必須在短時(shí)間內(nèi)快速完成。而為了在繪畫過程中更快更好地表現(xiàn)畫面的整體效果，藝術(shù)家有意忽視了對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫，這也就促使了印象派繪畫采用奔放的筆觸直接描繪事物，因而相對(duì)于傳統(tǒng)繪畫中細(xì)膩光滑的畫面質(zhì)感，印象派繪畫則更加注重筆觸的表現(xiàn)力。

印象派繪畫在用筆上結(jié)合東方繪畫中線的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)“寫”的精神，這種方法創(chuàng)作的繪畫富有激情，有遒勁奔放之感。畫面中靈活、隨意的筆觸之美是藝術(shù)家表達(dá)事物的獨(dú)特語言，更是他們表達(dá)情感的符號(hào)。筆觸的大小、寬窄、粗細(xì)、方圓、干濕、輕重等變化又形成一種內(nèi)在張力，它不單是對(duì)自然物體外形的簡單塑造與描摹，更重要的是與色彩和其它形式的結(jié)合，共同參與服從畫面整體韻律的運(yùn)動(dòng)。尤其是后印象派繪畫，更加強(qiáng)調(diào)筆觸的表現(xiàn)力，梵高的《星夜》中可以體會(huì)到由筆觸凝結(jié)傳達(dá)出來的視覺張力。這里的星星、月亮和天空飄浮的白云并不像現(xiàn)實(shí)中的那樣平靜，而是由旋轉(zhuǎn)的小筆觸和色彩組成的，形狀猶如一個(gè)大的旋渦，在天空中翻騰。加上筆觸自身的肌理效果，在深藍(lán)色背景映射下更加光彩奪目，整個(gè)畫面都處在激烈的動(dòng)蕩之中。畫面左下角的柏樹，造型又像是燃燒的火焰，用色激情奔放，通過旋轉(zhuǎn)的筆觸組合形成大的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)，給人一種節(jié)奏感與韻律感。這種表現(xiàn)技巧正如音樂中音符的排列組合、高低變化等，筆觸在這里也成了符號(hào)，他正是利用這些符號(hào)來組織畫面的，這些由符號(hào)組成的畫面成了他們心靈解放的記錄。

除此之外，在莫奈《日出·印象》、《睡蓮》等其它多幅作品中也有同樣的表現(xiàn)技巧，都以自然輕快的筆觸表達(dá)他們心靈的自由。勞特累克用流暢、簡練的筆觸來表現(xiàn)妓女，其作品的感染力并不單方面來自人物的身份，他那艷麗的色彩，通過敏捷、輕快、自由的筆觸展開，使人物形象與其職業(yè)性密切結(jié)合，表達(dá)更加充分。

五、結(jié)論

印象派繪畫在光學(xué)理論影響下所形成的獨(dú)特藝術(shù)語言是視覺方式與社會(huì)審美需求共同作用的結(jié)果。藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)光色表現(xiàn)，追求情感宣泄的繪畫方式，構(gòu)成了該流派的主要美學(xué)原則。印象派所倡導(dǎo)的光色理論與實(shí)踐探索對(duì)后來的新印象派、后印象派以及野獸派等諸多畫家及流派都產(chǎn)生了重大影響。與此同時(shí)，印象派藝術(shù)家反對(duì)因循守舊，主張革新的藝術(shù)理念，打破了傳統(tǒng)繪畫思想的束縛，開啟了西方現(xiàn)代繪畫的大門。

【參考文獻(xiàn)】

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