李丹

唱歌教學是通過歌曲的藝術形象及學生的審美活動來感染與教育學生的，假如我們僅僅強調(diào)音準、節(jié)奏等的技能訓練與培養(yǎng)而忽視了唱歌教學中的情感體驗，那么就缺少了課堂教學中多向的情感交流（老師與學生，學生與學生），其結果必然是歌曲本身所具有的思想性、藝術性得不到應有的挖掘與提升，所唱的歌曲也肯定是蒼白無力、缺乏表現(xiàn)力的?？梢姡诔杞虒W中，感染和教育學生的關鍵應該是歌曲的情感體驗。

那么，如何在唱歌教學中培養(yǎng)情感體驗呢？

從審美感知中培養(yǎng)情感體驗

既然情感體驗是唱歌教學的首要任務，那么培養(yǎng)情感體驗的主要因素有哪些？我認為情感體驗首先來自于對作品的審美感知。我們可以從以下幾個方面著手組織教學：錄音、錄象、多媒體等音響音像資料；范唱；歌詞；作者的生平作品的時代背景。

從審美感知基礎上的聯(lián)想與想像培養(yǎng)情感體驗

在唱歌教學的過程中，形象思維與情感體驗是密切相關的。學生可以以歌詞（文學語言）為依托，以其文學形象的指向來引發(fā)簡單的聯(lián)想與形象，從而進入作品特定的意境。同時，我們還要通過各種教學形式與方法，啟發(fā)學生的形象思維、鼓勵思維的創(chuàng)造性、發(fā)散性與個性化。要尊重學生的情感體驗，要體現(xiàn)民主平等的思想，允許學生個性的存在。

通過對歌曲的分析與思考培養(yǎng)情感體驗

藝術的學習決不能停留在感官愉悅階段，只有具有相關知識的文化背景支撐，才能站在更高層次上去評價藝術作品，感受藝術作品的魅力。因此教師還必須對音樂表現(xiàn)的要素如歌曲體裁、結構、調(diào)式、調(diào)性乃至和聲做必要的分析與思考，讓學生掌握相關的必不可少的知識，以引發(fā)學生健康的、有易于身心的情感體驗：歌曲的體裁往往與某種情感聯(lián)系在一起；歌曲的結構，大致整個歌曲，小到短句，都蘊含著音樂的內(nèi)容與美感；歌曲的調(diào)式、調(diào)性在色彩上給人以明暗不同的感覺；和聲也具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、濃淡不同的音響效果，進而表現(xiàn)其特有的音樂情緒；風格與流派也是正確把握歌曲形象的不可忽視的因素。

通過學生的自主學習讓學生獲得情感體驗

以往的音樂教學只注重老師的“教”而忽略了學生的“學”，學生始終處于被動接受的地位。

《音樂課程標準》一改過去音樂教學過程與方法只視作手段的做法，而把“過程與方法”視為課程的目標。這預示著在歌唱教學中應該讓學生更多地自主參與歌曲的處理。實踐證明這完全可能，以下是我認為學生可能作到的幾個方面：反復朗讀，體會歌詞的基礎上找出邏輯重音；根據(jù)掌握的音樂知識，對歌曲的分句做處理。比如：對不同旋律進行方向做不同處理。一般上行增強，下行減弱；高潮或者小高潮一般處理為漸強；音色：漸強伴隨著音樂漸濃，漸弱伴隨著音樂漸淡；通過速度、力度的對比分析來處理歌曲，由師生共同評價優(yōu)劣，作出選擇；通過體態(tài)動作，身體造型或編排舞蹈等創(chuàng)作實踐來發(fā)展學生的想象力與聯(lián)想能力。

總之，在歌曲教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能、技巧為中心，而忽視情感體驗的課堂教學模式，始終堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教學觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發(fā)揮，教師與學生的音樂文化素養(yǎng)與藝術情操也定能得到提高。