宋馥利

摘要：本文簡單論述了康定斯基《論藝術(shù)的精神》一書中所闡釋三大基本理論——“金字塔”理論、“內(nèi)在需要”理論和“通感”理論，以“內(nèi)在需要”理論為主要出發(fā)點(diǎn)，討論了康定斯基所謂的藝術(shù)的音樂性，以及抽象藝術(shù)的本源和表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：《論藝術(shù)的精神》 三大理論 繪畫 音樂

被世界公認(rèn)為“現(xiàn)代繪畫的啟示錄”的《論藝術(shù)的精神》是抽象繪畫的創(chuàng)始人康定斯基的代表作品。《論藝術(shù)的精神》從“內(nèi)在需要”理論出發(fā)，通過“金字塔”理論、“內(nèi)在需要”理論和“通感”理論描述了藝術(shù)的精神實(shí)質(zhì)，探索了繪畫與音樂的聯(lián)系，從藝術(shù)的抽象性上為現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作開辟了前所未有的新境界。

《論藝術(shù)的精神》首先提到的理論是“金字塔”理論，康定斯基認(rèn)為藝術(shù)就像一個(gè)如同金字塔般的三角形，金字塔的底和頂分別占據(jù)著藝術(shù)的兩個(gè)對立面，即客觀現(xiàn)實(shí)和內(nèi)在精神。金字塔的底端是大眾普遍能夠認(rèn)知的客觀實(shí)在，它代表具象藝術(shù)。金字塔頂端代表精神實(shí)質(zhì)，它是藝術(shù)家的心聲，是抽象藝術(shù)的根源。康定斯基認(rèn)為，藝術(shù)的實(shí)質(zhì)在于精神，藝術(shù)家只有真切的感受到金字塔頂端所含有的內(nèi)在精神，才能夠創(chuàng)作出更感人的作品?？刀ㄋ够终f金字塔的頂角如同音樂，因?yàn)橐魳返膶?shí)質(zhì)也是通過震顫心靈的音錘表現(xiàn)出來的。正如他說“色彩宛如琴健，眼睛好比音錘，心靈有如繃著許多根弦的娜琴。藝術(shù)家是彈琴的手，只要接觸一個(gè)個(gè)琴健，就會(huì)引起心靈的顫動(dòng)?！?/p>

他還把顏色比作音符，他認(rèn)為各種色彩的碰撞與結(jié)合就是旋律，有時(shí)甚至如同交響樂般震人心魄。

內(nèi)在需要理論是《論藝術(shù)的精神》的理論基礎(chǔ)，它承接了“金字塔”理論，更進(jìn)一步說明了精神實(shí)質(zhì)的表達(dá)是通過藝術(shù)家的內(nèi)在需要而傳達(dá)出來的。首先，內(nèi)在需要就是藝術(shù)家的創(chuàng)作沖動(dòng)，是驅(qū)使藝術(shù)家有激情的創(chuàng)作的內(nèi)在動(dòng)力，即“表現(xiàn)‘客觀的不可抑制的愿望就是被稱為‘內(nèi)在需要的那種沖動(dòng)，這一沖動(dòng)是驅(qū)使藝術(shù)家前進(jìn)的杠桿或彈簧”。其次，抽象繪畫的本源是“內(nèi)在需要”，由于沒有具象的實(shí)物可以依據(jù)，抽象繪畫的形式和色彩要能夠打動(dòng)人心而不跑偏成為亂涂亂寫，就必須探索內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)，因?yàn)椤耙粋€(gè)對象的選擇（即形式的各種成分之一）必須取決于人類心靈有目的的反響，而這一對象的選擇也得從內(nèi)在需要的原則出發(fā)”。

現(xiàn)代繪畫史上的第一幅抽象繪畫是康定斯基于1910年創(chuàng)作的。畫面上沒有具象的輪廓，只有不同大小的點(diǎn)，不同力度和方向的線，以及在點(diǎn)線中穿插的色彩。線條的粗細(xì)剛?cè)崛缤环N散文似的節(jié)拍。不同冷暖的顏色在這種節(jié)拍下如同高低不同的音符，時(shí)而蜿蜒迂回，顫抖不止。這幅畫可以說是康定斯基抽象繪畫的起點(diǎn)，畫面中的節(jié)奏還較為單一，旋律也沒有和聲，更多的是單音的演奏。而他的另一幅作品《構(gòu)圖第七號》就有了明顯的不同，氣勢明顯宏大了，畫面的結(jié)構(gòu)也較之以前復(fù)雜得多。它被很多人稱之為“音樂的狂想曲”。暗褐色的背景如同深沉的基調(diào)，伴隨著其他音的起伏，呈現(xiàn)出不同的感情。畫面無數(shù)色彩重疊與變化，猶如一個(gè)復(fù)雜的和聲，時(shí)而讓人緊張，時(shí)而讓人放松。畫面的構(gòu)圖初看覺得異常迷亂，但迷亂過后給人的是一種躁動(dòng)，似乎是想揭開某種謎底的躁動(dòng)，讓人不安，而后又異常清晰，似乎看到了色彩斑斕的夢幻，也如同緊張的和聲過后優(yōu)雅的旋律。特別是畫面偏中部的位置黑色的點(diǎn)和線勾出的輪廓像裝飾音一般為整個(gè)畫面的混沌增加了點(diǎn)睛的一筆?？刀ㄋ够诳偨Y(jié)造型藝術(shù)時(shí)說：“偉大的造型藝術(shù)作品是交響樂曲，其中旋律的因素‘具有一種稀少的和附屬的作用，主要的因素是‘各個(gè)部分的平衡和系統(tǒng)的安排?！笨刀ㄋ够淖髌肪腿缤豁憳芬话悖瑥?fù)雜迷亂的構(gòu)圖達(dá)到的是一種整體的效果，這種整體是通過內(nèi)在的沖突與矛盾形成的。

在《論藝術(shù)的精神》中有這樣一段文字：“一般說精神是與肉體緊緊聯(lián)結(jié)的，所以，一種強(qiáng)烈精神感受通過聯(lián)想引發(fā)另外一種聯(lián)想相適應(yīng)的感覺就是可能的了?！边@就是康定斯基的第三大理論——通感理論。通感很容易理解，比如：我們看到酸的東西，就會(huì)流口水。通感就是利用諸種感官相互交通的心理現(xiàn)象，用一種感覺來描述表現(xiàn)另一種感覺，即感覺互為轉(zhuǎn)移。音樂與繪畫之間可以通過通感來建立連接就是在自然不過了。繪畫可以像音樂一般動(dòng)聽，音樂也可以像繪畫一般滋潤人的眼睛。通感是我們理解客觀世界的一把鑰匙，審美主體可以通過各種方式去感受藝術(shù)，只是最終都會(huì)殊途同歸，因?yàn)樗囆g(shù)的本質(zhì)源自藝術(shù)家的“內(nèi)在需要”，藝術(shù)家無論通過何種方式去創(chuàng)作藝術(shù)，它的喜怒哀樂、他作品中的情感總會(huì)通過一種感覺傳達(dá)給觀者。貝多芬雙耳失聰，仍然能創(chuàng)作舉世聞名的名作，讓后人感受到他的心靈，他的內(nèi)在需要。康定斯基也同樣認(rèn)為繪畫可以傳達(dá)有聲的感覺，可以像交響樂一般震懾人的心扉。

總之，康定斯基認(rèn)為繪畫與音樂的本質(zhì)都來源于“內(nèi)在需要”，內(nèi)在需要時(shí)而使人興奮時(shí)而使人傷感，這種精神才是藝術(shù)家創(chuàng)作的源動(dòng)力。音樂與繪畫具有同構(gòu)性，它們更能產(chǎn)生一種色聽聯(lián)覺，并相互融合得到一種創(chuàng)造性的新感覺，它們都是藝術(shù)家精神世界的外在表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

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