馮建華

摘要：《雨滴前奏曲》是肖邦前奏曲第15首，也是著名代表作之一，是廣為人知、意義深遠的。在大型音樂會、演奏會中演奏頻率最高的一首。曲目表達了作者悲涼、憂郁、寂寞的音樂情境。論文從前奏曲的概念入手，引出創(chuàng)作背景，分析《雨滴前奏曲》的譜例及主題動機，結合復三部曲式的基本特點劃分出曲式結構，最終從作曲技法去分析其作品，即從樂匯、動機、樂段、和聲、創(chuàng)作手法等去論證其特點，從而與主題遙相呼應、主旨統(tǒng)一。

關鍵詞：前奏曲 雨滴 復三部曲式 作曲技法

一、作曲家簡介及前奏曲的概念

肖邦，1810年3月1日出生于波蘭華沙，1849年在法國巴黎逝世，早年就讀于華沙音樂學院，波蘭作曲家，鋼琴家，是19世紀浪漫主義時代獨具特質的音樂藝術家之一，被世人稱為“鋼琴詩人”。在19歲的時候就獨創(chuàng)了《f小調鋼琴協(xié)奏曲》。1831年到法國，與著名作曲家李斯特相識，并又結識了小說家喬治·桑，肖邦的靈感在這個時候突然被激發(fā)了，創(chuàng)作了很多體裁的音樂作品，有前奏曲、幻想曲、夜曲、舞曲、諧謔曲、即興曲、奏鳴曲等，著名代表作有《肖邦前奏曲集》、《波蘭舞曲》、《肖邦革命練習曲》、《離別》等。

“前奏曲是一種通常供樂器演奏的樂曲，或者為后面的作品作引導，或者獨立成篇。前奏曲起初是樂師們?yōu)檎{式或檢查樂器是否合調而即興創(chuàng)作的樂曲。以隨著人們對器樂曲的喜愛，它才作為一種正式的樂曲出現。它并沒用固定的形式，有時候近于幻想曲或者托卡塔舞曲，不過始終保留了即興創(chuàng)作的風格。”②

二、創(chuàng)作背景及創(chuàng)作思路

《雨滴前奏曲》是肖邦前奏曲集中的第十五首，是1938年冬天肖邦與法國文學家喬治·桑同在瑪略卡島養(yǎng)病期間寫成的。當時他們住在同一所修道院里，寒冷的冬天陰雨綿綿，肖邦因病心情也十分不佳。樂曲自始自終用一個連續(xù)不斷的八分音符降A低音伴奏襯托著，好像連綿不斷的雨滴聲，仿佛是肖邦那敏感多愁的心靈的律動，因此被人稱此曲為《雨滴前奏曲》?！雹坌ぐ钤陟o養(yǎng)的過程中，當時的感情也出現危機，心情十分復雜，內心無比燥熱。因此創(chuàng)作的靈感就在這一時刻爆發(fā)的，樂曲的音調起伏就是內心所想，和聲織體的展現、傳統(tǒng)和聲的模擬一系列的特征就在樂曲中體現。

三、作曲技法

（一）主題

在一首音樂作品中能夠把握其性能及音樂情緒、性格面貌的創(chuàng)作思路稱為主題?！队甑吻白嗲沸傻牡谝恍」?jié)到第四小節(jié)就是A部分主題的映襯和展示。它主要通過旋律、音色、力度、速度、和聲、調性等音樂語言來體現的，上下起伏的旋律音調，四度音程的控制，上行時成音階形狀，對稱均衡的4小節(jié)樂句，節(jié)拍違背了強弱規(guī)律，是以弱拍進入主題，左手都是圍繞一個“A”音調進行和弦分解，踏板對旋律起到色彩性的變化，清晰明亮，進一步加強了音樂發(fā)展的動力，體現了動機的關鍵性。左手采用八分音符分解和弦織體和向心式的作曲技法，模擬的是淅淅瀝瀝的雨滴聲，在和弦分解鋼琴伴奏陪襯下使音響清脆清新，秀麗的雨滴映入眼瞼，如歌的旋律高貴而寧靜。旋律發(fā)展上下行交替、起伏悠長，波瀾廣闊，襯托出作曲家的思想意境。由主調進行到屬調回到主調迂回婉轉，再現功能隱約可見，并且第一樂段每個樂句用7連音加以過渡銜接，使旋律連貫又不失韻味。

B部分的主題通過對比呈示于聽眾，第28小節(jié)到第31小節(jié)是B部分的主題動機，音調特別，與A部分的材料截然相反，它是圍繞主旨A音展開和弦分解，高音區(qū)運用了同一反復、節(jié)奏重復的創(chuàng)作手法，低聲部成“duo、re、mi、re”，與第29小節(jié)的“re、mi、fa、mi”形成一種二度模進，中間聲部亦如此。

（二）和聲思維

和聲就是多個和音結合在一起的連續(xù)進行。和聲可以增加音樂作品的表現力，增添聲音效果和感情基調，在鋼琴作品中起伴奏功能的時候，好的效果非常明顯。在和聲中起到關鍵性的作用就是和弦，有三度疊置起來的三個音叫三和弦，四個音的叫七和弦。在旋律配置上安排什么樣的和弦就會產生不同的效果。肖邦這首作品天生具有重情緒化和個性化的浪漫主義氣質，以傳統(tǒng)功能和聲為主，強調的是功能化進程，聆聽到的是民族特色音調和新穎的和聲音響，聆聽到的是波瀾壯闊、情感激越散發(fā)出清新明快的雨滴聲。同時采用了功能和聲及轉調離調的方式使音樂步步推進，豐富音色。和聲離不開功能，肖邦在整首樂曲中幾乎以正格、變格進行為主，由主調運行到屬調，或者由主調進行到下屬調，四、五度協(xié)和音程反復出現。在第一部分A和第二部分B中出現了對比，采用了轉調離調的作曲手法使調性改變，音樂情緒和音色急速轉折，形成新的音樂主題，副屬和弦的定位，重屬和弦的冷靜思考，表現了作者在這一時期新的對比、新的材料和新的音樂情緒。

（三）曲式

《雨滴前奏曲》是屬于帶再現的復三部曲式，基本圖示劃分結構如下：

第一部分（1-27小節(jié)），帶再現的單三部曲式。A段旋律第一部分是重復變化型兩句式樂段，由2個4小節(jié)方整型樂句所構成。B段也是一個樂段，屬于并置型對比中段，利用一些較新的主題材料與A段形成鮮明的對比，利用轉調、離調、和聲、調性對置、音樂織體的手法進行對比，旋律非常緊湊，十分集中。第十三小節(jié)和弦、旋律再現，與前面主題部基本相同，是對呈示部音樂主題的回歸，節(jié)奏、不快不慢的速度、和聲、伴奏的織體這些豐富的音樂語言等幾乎沒有變化，由兩個相同材料形成的變化重復樂段。唯一在七連音上有所區(qū)別，曲調裝飾加花形成音樂高潮，最后落在降E上，以典型的調式開放型而收束。旋律線條呈降低趨勢，不斷回落，肖邦自己的內心世界和思想情感，心中所想之事總得不到滿意答卷的生動素描刻畫得栩栩如生。

第二部分（28-75小節(jié)），并列單二部曲式。第一部分是原樣重復的兩句式樂段，由2個16小節(jié)方整型樂句所構成。A段是第二部分的陳述部分，也屬于穩(wěn)定的陳述型樂段，樂思材料單一、完整，和聲簡單單純，樂句結構呈16小節(jié)規(guī)整型和勻稱型。采用了轉調和伴奏織體的創(chuàng)新形式，使音樂情緒和性格產生重大的轉變。B部分（60-75小節(jié)），是不帶再現的對比中段。力度上弱奏開始，通過柱式和弦層層推進，極難彈奏的基礎旋律線條，手指力度的展演，均勻平衡的音符描繪得繪聲繪色。在創(chuàng)造手法上，#B是升高第Ⅶ級的特性變化音，由低音聲部過渡為高音聲部，之后采用離調作曲技法，音響較沉重激動，作曲家心情煩悶、內心不平靜的思想境界再次展現。圍繞在#G音的動機進行發(fā)展，使前后密切配合，天衣無縫。伴奏織體由四分音符轉變成附點二分音符，以及在快結束的時候，低音采用部分二分音符變音及附點二分音符，最后用同主音調式交替的高級手法進入再現部的屬調等待，使樂曲達到了高潮。

第三部分（76-89小節(jié)），樂段加coda結構，呈示部縮減重復。它可以分為兩個樂句，第一樂句采用的是重復變化主旨的手法，使音樂恢復寧靜，但作者內心的雨滴仍敲打在地上，唯一不同之處是第一樂句結束處七連音換成了十連音，以十連音的形式連接第二樂句，出現了兩小節(jié)的主題映襯，逐步演變，使音樂素材更精練、更準確，主題思想更集中。最終加強了音樂嚴謹性，主旨完整性。之后就是尾聲，慢慢消失，韻味無窮。

（四）調式

在一首以7個音為主旨的旋律中，圍繞一個中心音進行展開所形成的一種體系就稱為調式。調式的范圍很廣，有傳統(tǒng)大小調式、民族調式、中古調式、離調轉調等類別，作曲家生活在浪漫主義時期，體現當時的情懷，必然以傳統(tǒng)大小調為主。旋律中的調式調性決定了作品是否完整終結？這些都是調式的重大意義。無調性的作品，振動是沒有規(guī)則的，也沒有主音支持的。比如西方二十世紀的序列音樂等。

第一部分在A樂段收束部分落在了降D主音上，是調式收攏型的，停留在主調的完全終止上。樂句結構呈4小節(jié)規(guī)整型和勻稱型。調式功能由主調進行到屬調回到主調。大小調性明朗，第一樂句與第二樂句是降D大調，旋律發(fā)展到第9小節(jié)是B部分，利用一連串的離調，音色的變化透入心底，不斷地打斷心理的矛盾，交錯起來的一些煩心，使音樂可塑性更強，和弦色彩及變音發(fā)生改變，因此變?yōu)榻礕大調。17小節(jié)后再現主題，調性回歸。最后主音落在降E上，屬于調式開放。

第二部分是莊嚴神圣的圣詠音調，節(jié)奏規(guī)則固定不變。利用主旋律低聲部來敲打作曲家的神經，構成了陰森恐怖的葬禮進行曲的形象，更是形成了音樂進一步發(fā)展的動力，體現了此刻最核心的音樂動機。第一樂段收束部分落在了升C主調的主音上，是調式收攏型的，停留在主調的完全終止上。旋律從開始就進入了降C小調，音調移至左手，右手持續(xù)音#g，不斷重復，與前面第一部分比較，主題變化形成了一種對比模仿淅淅瀝瀝的雨滴聲，是敲打在自己的內心世界上，特別是低音部分渾厚而笨重的主旋律，像和尚念經一樣延綿不斷的“suo“的持續(xù)，襯托出作曲家內心無比的心煩與焦慮。調式功能由主調進行到屬調又回到主調，比較單一、單純。

第三部分從同主音調替換降A到主音降D，因此從降D開始重復樂曲的音樂主旨，也就是再現部。和弦主調-屬調-主調，典型的浪漫主義和弦色彩，典型的正格終止，落在降D和弦上，以調式收攏收束。

四、結語

肖邦這首《雨滴前奏曲》是前奏曲集中的第15首，它不同于其它的前奏曲，它是以優(yōu)美的旋律音色為追求目標，把旋律部分彈得富有歌唱性，那是真心實意的、是發(fā)自肺腑的。篇幅雖然很短小，思想內涵卻豐富而深刻，而且作曲技巧既強大也很嫻熟。它之所以能廣泛流傳至今，最有魅力的、用迷人的曲調扣住了人的內心世界，使欣賞者意猶未盡、回味無窮，猶如“雨滴”般的固定音。肖邦在這首前奏曲中也采用了一些裝飾音（倚音），體現了傳統(tǒng)中夾雜著創(chuàng)新，其快速靈活、激動奔放就是此階段的特點。因此如果沒有肖邦，19世紀下半葉的優(yōu)秀成果是較難實現的。因此我們要研究肖邦優(yōu)秀的作曲技法，在鋼琴樂曲創(chuàng)作的道路上有所突破，凝聚自己的音樂風格，在中國音樂創(chuàng)作上有所成就。

參考文獻：

[1]張式谷，潘一飛.西方鋼琴音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[2]李丹芬.彩圖音樂小百科[M].上海：上海教育出版社，2006.

[3]許名.肖邦鋼琴曲集·前奏曲[M].長春：時代文藝出版社，2003.

[4]謝晶瑩.肖邦降D大調前奏曲賞析[J].歌海，2008，（05）.

注釋：

①譜例選自：許名：《肖邦鋼琴曲集.前奏曲》，長春：時代文藝出版社，2003年。

②劉雪萍：《肖邦<降D大調（雨滴）前奏曲>形態(tài)分析》，《韶關學院學報.社會科學》，2008年第8期。

③李丹芬：《彩圖音樂小百科》，上海：上海教育出版社，2006年，第351頁。