崔榮漢

摘要：在音樂欣賞課堂上，應(yīng)積極尋找音樂與姊妹藝術(shù)門類之間的聯(lián)系，幫助學生通過對跨學科的研究，以不同的視角去理解、體驗音樂的內(nèi)涵。這不僅有利于激發(fā)學生學習音樂的興趣，同時也會大大提升學生的音樂欣賞水平。

關(guān)鍵詞：姊妹藝術(shù)門類 價值和作用

人類的學習歷史和認知規(guī)律告訴我們，綜合認知是知識傳承的最好和最有效的方式。雖然音樂有自己專業(yè)化的教學內(nèi)容，但是很多時候?qū)W生對音樂的感知和體驗來自于對某些音樂課題的研究和創(chuàng)造中。因此，在音樂欣賞課堂上，應(yīng)積極尋找音樂與姊妹藝術(shù)門類之間的聯(lián)系，幫助學生通過對跨學科的研究，以不同的視角去理解、體驗音樂的內(nèi)涵。這不僅有利于激發(fā)學生學習音樂的興趣，同時也對會大大提升學生的音樂欣賞水平。

一、舞蹈

古人說：“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”對一部優(yōu)秀的舞蹈作品來說，音樂與舞蹈是唇齒相依的關(guān)系，共同肩負著表現(xiàn)主題內(nèi)容的使命。正如當代舞蹈家吳曉邦所認為的那樣：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思完整地表現(xiàn)出來?！雹僖魳穼儆诼犛X范疇，通過聲音的變化來凸顯主題，有聲無形。舞蹈屬于視覺范疇，通過肢體語言表達創(chuàng)作者的思想情感，有形無聲。音樂與舞蹈的特殊性和局限性，要求它們必須站在統(tǒng)一的戰(zhàn)線，共同戰(zhàn)斗。此外，音樂和舞蹈還有很多互通性。如，在節(jié)奏上。音樂是靠節(jié)奏來構(gòu)成整體韻律的，舞蹈靠節(jié)奏來表現(xiàn)情感的。舞蹈作品中，音樂節(jié)奏的起伏、變化不僅能夠觸動人的心弦，更有助于豐滿舞蹈形象；在抒情作用上。音樂與舞蹈都具備長于抒情的特性，這也是它們之所以能夠被人們用來表現(xiàn)情感的重要原因。

以樂助舞，以舞現(xiàn)樂，兩者相兼相容，更有利于學生體味音樂的真諦。以音樂劇《媽媽咪呀》為例，它的首次演出就打破了倫敦票房記錄，倫敦交通更為之癱瘓。截止到2010年該音樂劇已經(jīng)巡演全球240座城市，從美國拉斯維加斯到漢城東京，創(chuàng)下了一個有一個票房奇跡。筆者認為，《媽媽咪呀》之所以能夠取得這樣驕人的成績，除了它因為包含了《媽媽咪呀（Mamma Mia）》、《舞蹈皇后（Dancing Queen）》、《勝者為王（The Winner Takes It All）》、《錢、錢、錢（Money， Money， Money）》以及《給我一個機會（Take A Chance on Me）》等22首超級樂團ABBA樂隊膾炙人口的經(jīng)典金曲外，活力四射的舞蹈也是它成功的基石。觀看過該劇的人一定深有體會，隨著音樂的旋律，人們會不由自主地想要站起來，揮動四肢，隨歌而舞。因此，在欣賞這部音樂劇時，我們可以鼓勵學生走出座位，伴隨著音樂翩翩起舞，通過具體的舞蹈動作來感受音樂。另外，我們可以先把音樂和舞蹈分離開，聽音樂就是聽音樂，看舞蹈表演就是看舞蹈表演。之后再把音樂和舞蹈結(jié)合起來展現(xiàn)給學生，相信這樣的教學方法，不僅能夠激起學生的興趣，更能夠讓學生體會音樂的內(nèi)涵。

二、美術(shù)

音樂的某些外部形態(tài)和美術(shù)有一定的對應(yīng)性。如，音樂作品中的節(jié)奏和曲式與美術(shù)作品中的構(gòu)圖；音樂中的旋律與美術(shù)中得線條等等。在色彩方面音樂與美術(shù)更是有著驚人的對應(yīng)性。有研究表明，音樂創(chuàng)作的過程就是聲音與色彩的發(fā)展變化過程。英國著名物理學家艾薩克·牛頓艾認為，音樂中的7個高音，與美術(shù)作品中常見的紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色、紫色，7種顏色有著驚人的對應(yīng)性。法國作曲家梅西安更是說過：“要理解我的音樂中的音色和聲及聲音的組合，你就必須熱愛色彩，對色彩敏感，懂得音樂和色彩的聯(lián)系?！庇纱丝梢姡魳泛兔佬g(shù)之間存在著一座相互融合的橋梁，在這座橋上，你可以聆聽音樂的同時在腦海中描繪出一幅幅應(yīng)情應(yīng)景的水墨畫，亦可以在看一幅畫的時候耳邊蕩漾著動人的旋律。

法國畫家德拉克洛瓦曾說過：“音樂常賦予我一些偉大的思想，當我聽音樂時，我非常想畫畫?！雹谠谝魳沸蕾p課堂上，我們也可以給學生準備上畫筆，水彩，把用耳朵聽到的旋律用筆來寫實。如，欣賞《漁舟唱晚》著手古箏獨奏曲時，我們可以在腦海中勾勒出這樣的畫面：在夕陽西下，晚霞斑斕，片片白帆緩緩移動，漁民們紛紛歸航，收獲的喜悅讓讓他們放聲歌唱……從而使音樂欣賞不再僅停滯于聽覺的滿足，而是聽覺、視覺、觸覺三者相溶的境界。

在欣賞莫斯科雅闊夫創(chuàng)作的俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，可以先讓學生觀賞俄國著名畫家伊里亞·葉非莫維奇·列賓的油畫《伏爾加纖夫》。因為，直接的視覺沖擊有利于學生的大腦皮層形成深度的感官刺激，引發(fā)他們的“感同身受”。音樂的開頭，微弱的號子聲、嘆息聲仿佛來自遠方，慢慢的油畫中的伏爾加河纖夫們拖著瘦骨嶙峋的身軀緩緩走來，吃力地拉著滿載著物品的大船，背負著青天，面向著大地，受盡了欺凌和屈辱。隨后音樂的力度達到了最高音，這時船夫們不屈不撓的反抗精神和追求光明的愿望就躍然“畫”上。

另外，我國很多的民樂都是依據(jù)古代的古墓石刻或者壁畫等美術(shù)作品為藍本，如，《飛天》、《蜀宮夜宴》、《觀花山壁畫有感》等。在欣賞這類音樂作品時，可以先讓學生觀摩相應(yīng)的藍本，借此來了解音樂作品的創(chuàng)作思路和內(nèi)涵。

三、建筑

建筑界有一句名言：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”。建筑——凝固的音樂，音樂——流動的建筑，審視這兩種藝術(shù)，我們會發(fā)現(xiàn)在它們的身上都能看到對方的影子?！拔覀冊谝魳防锼玫降母惺芎臀覀冊谀暯ㄖ问降南嗷プ饔脮r所得到的感受完全同”。③

概況來說，音樂與建筑有幾個突出的相關(guān)性：一、節(jié)奏感和韻律感。西方美學的奠基人柏拉圖（Plato）認為“黃金分割”的悅目比例與音樂節(jié)奏有著密不可分的聯(lián)系。音樂的旋律是通過節(jié)拍與旋律的變換組合來實現(xiàn)，建筑的節(jié)奏感與韻律感則來自建筑形體的變化引發(fā)的視覺刺激，進而激發(fā)人在心理上的美感想象。二、欣賞的層次性。人們對音樂美和建筑美的欣賞都要經(jīng)歷從知覺欣賞到情感欣賞再到理性化欣賞的過程。在知覺欣賞上，音樂通過節(jié)奏、音高和音色來激起人們的知覺認知。建筑通過空間體型的變化與材料的色與質(zhì)的變化來觸動人的知覺。在情感欣賞上，音樂與建筑都具有表達情感的功能。如，音樂大多用不同的調(diào)性、聲音的高低強弱、音色的質(zhì)感和節(jié)奏的徐疾來表達感情，比較抽象。而建筑的表情法有具體和抽象之分，且以抽象為主。理性欣賞上，人們可以用音樂的眼光去欣賞建筑，也可以用建筑的眼光去欣賞音樂。黑格爾在闡述音樂與建筑的聯(lián)系時說：“在可歸到數(shù)量及其憑知解力去認識的外在定性這一點上，音樂和建筑最相近，因為象建筑一樣，音樂把它的創(chuàng)造放在比例與結(jié)構(gòu)上”。④

這些音樂與建筑間的相互聯(lián)系為我們以建筑的視角去感受音樂，用音樂的旋律去詮釋建筑提供了理論依據(jù)。那么在具體的音樂欣賞教學中，我們又該怎樣建筑融入到音樂教學中呢，事實上這很簡單，建筑與音樂的融合無處不在。我們可以從巴洛克一詞說起，“巴洛克一詞源于葡萄牙文，意為不圓的珍珠，是珠寶商人對蹩腳貨的鄙稱，是18世紀文藝理論家借來嘲笑17世紀建筑風格的詞。在他們看來——上一輩人所喜愛的建筑模式——如意大利許多教堂的大圓頂——充其量只不過是個不圓的洋蔥頭而已。后來的學者們沿用了這個諢名，泛指16-18世紀這段時期的造型藝術(shù)和音樂藝術(shù)?！雹菀部梢詮拇蠹叶己苁煜さ墓蕦m說起，故宮的整個院落布局儼然就是一首內(nèi)容豐富的交響曲，如，交錯縱橫的院落，體現(xiàn)音樂作品慣有的前奏、漸強、高潮和收尾；大小不一的殿宇，展現(xiàn)了紅花與綠葉間相輔相成的關(guān)系。天壇回音壁與三音石更是音樂與建筑的完美結(jié)合，以回音壁為例，外來音律能夠通過它內(nèi)層墻面內(nèi)弧的傳遞而回蕩，久久不息。倘若站在壁前輕輕吟唱，深沉婉轉(zhuǎn)的和聲會隨之響起；如若高歌一曲，回音亦會隨之高亢激昂。

另外，一些著名作曲家在創(chuàng)作的過程中也或多或少地受到建筑藝術(shù)的影響，這就要求在具體的音樂欣賞中通過建筑來感悟音樂。如，欣賞《少女的祈禱》時，可以先帶學生到教堂感受一下，那里神圣、莊嚴、肅穆的氛圍；欣賞舒曼的降E大調(diào)《第三交響曲》時，先從哥特式建筑談起，因為音樂中別致而短促的主題猶若詮釋了哥特式的線條。對此，柴可夫斯基曾說：“偉大的音樂家在大教堂絕頂之美的感召下寫成的幾張譜紙，就能為后代人樹立一座刻畫人類深刻內(nèi)心世界的猶如大教堂本身一樣的不朽豐碑?！贝送猓覀冞€可以結(jié)合具體的建筑物去欣賞音樂，如《人民英雄紀念碑》、《三門峽暢想曲》、《十三陵水庫大合唱》《長城隨想曲》、《姑蘇行》等等，都是具有建筑特點的音樂。

注釋：

①吳曉邦：《新舞蹈藝術(shù)理論》，北京：中國戲劇出版社，1992年。

②[法]愛米爾·安托瓦尼·布德爾：《藝術(shù)家眼中的世界》，遼寧：美術(shù)出版社，1900年。

③王沛綸：《音樂辭典》，臺北：文藝書屋印行，1981年。

④文藝美學叢書編輯委員會：《宗白華美學文學譯文選》，北京：北京大學出版社，1982年。

⑤林華：《我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀》，上海：上海音樂出版社，2004年。