郝科

當(dāng)我一邊看著懸疑大片中尚未撥云見(jiàn)日的情節(jié)迷案，一邊用茶水澆灌著自己幾近枯竭的書(shū)寫(xiě)靈感時(shí)，熒幕下方的字幕，已漸漸將形象局部拼湊成了某段故事中不可或缺的情節(jié)，而我接下來(lái)要做的事兒，就是順著文本鋪開(kāi)的曲折小路繼續(xù)前行，直至到達(dá)結(jié)局豁然開(kāi)朗的彼岸為止；或者是在對(duì)文本的過(guò)分依戀中焦灼地猶豫下去，并任由緊張的思緒墮入到那座被猙獰的偏旁部首所圍困住的禁閉島之中。

在OCAT的新作展中，文本也成為整個(gè)展覽結(jié)構(gòu)中的重要一環(huán)。在《從藝術(shù)的問(wèn)題到立場(chǎng)的問(wèn)題：社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的回響》、《各種未來(lái)》和《讓現(xiàn)代繼續(xù)：沉浸，等待，理想主義》中都有大量的文本出現(xiàn)，一是作為策展理念的闡釋之用，如盧迎華在“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的回響”開(kāi)頭部分中所寫(xiě)的主題闡釋：“我們希望重新正視和評(píng)估現(xiàn)實(shí)主義作為一種社會(huì)生活組織的哲學(xué)如何影響和塑造我們?cè)谖幕系膬r(jià)值取向……回溯至1949年前后，把藝術(shù)放在一個(gè)與思想史平行的軌道中來(lái)觀看，也把藝術(shù)的進(jìn)程與中國(guó)的現(xiàn)代化進(jìn)程并置在一起來(lái)觀看。借此來(lái)激活我們對(duì)于自身歷史的興趣和分享一種了解自己文化背景的迫切性，也希望通過(guò)這個(gè)展覽來(lái)挑戰(zhàn)既定的對(duì)于我們歷史、我們創(chuàng)作和工作思想、意識(shí)形態(tài)和美學(xué)基礎(chǔ)的普遍認(rèn)識(shí)?！?/p>

而不以線性的時(shí)間排序作為展覽結(jié)構(gòu)的組織方式，也讓文本理所當(dāng)然地成為穿針引線出整個(gè)展覽邏輯序列的意義密匙，并作為展覽中作品的一部分而獨(dú)立存在著。雖然在多數(shù)時(shí)候，走馬觀花的展覽現(xiàn)場(chǎng)并不一定適合對(duì)冗長(zhǎng)文本的仔細(xì)品讀，但對(duì)出版物的直接展示等方式，則讓視覺(jué)形象與文本順理成章地混構(gòu)成為一個(gè)整體。如對(duì)1954—1966年間《美術(shù)》雜志封面和《關(guān)于董希文創(chuàng)作的出版物和文獻(xiàn)》的展示，雖免不了先入為主的意義聯(lián)想，卻也算一目了然地指向了展覽結(jié)構(gòu)的核心。而在以“考古學(xué)中呈現(xiàn)考古挖掘的方法”來(lái)呈現(xiàn)意識(shí)形態(tài)文本的同時(shí)，耿建翌的《做到正確的自己》和鄭國(guó)谷的《我的老師》等作品則以進(jìn)入和抽離并行的方式，在歷史敘事的另一側(cè)發(fā)出了聲聲變調(diào)的回響：從個(gè)體經(jīng)驗(yàn)出發(fā)的社會(huì)觀察或質(zhì)詢，在非常規(guī)的重復(fù)與模仿中，溫和地忤逆著與生俱來(lái)的“宗族血脈”。

但文本在牽引著展覽線索的同時(shí)，也存在著被過(guò)度強(qiáng)化的危險(xiǎn)。在《各種未來(lái)》中大量出現(xiàn)的文本，在闡釋著“各種”不同的“現(xiàn)在”與“未來(lái)”的同時(shí)，也在展覽現(xiàn)場(chǎng)擠壓掉了視覺(jué)意義上的審美邏輯。松散的影像結(jié)構(gòu)雖是刻意而為之，卻讓感性的形象成為文本另一種形式的意義注腳：當(dāng)大半的觀眾都無(wú)法耐著性子看完那幾部并不算太長(zhǎng)的“紀(jì)錄片”時(shí)，被莊重地?cái)[放在展廳正中的厚厚的文稿，則成為了向觀眾索取意義的沉重書(shū)本，而展覽本身卻因此變成了一句必須要做卻又可有可無(wú)的隨意口語(yǔ)。

與《各種未來(lái)》相比，呈現(xiàn)在《讓現(xiàn)代繼續(xù)：沉浸，等待，理想主義》中的影像作品，則更傾向于利用自身的語(yǔ)言特性來(lái)進(jìn)行非文本化的表達(dá)。如鮑藹倫的《兩頭唔到岸》，看似并無(wú)太強(qiáng)關(guān)聯(lián)性的影像，在彼此的重疊下推進(jìn)著“敘事”中的線索，卻并未落入到“講故事”的窠臼里。在影像徐緩的鋪陳中，關(guān)于社會(huì)事件的個(gè)體化隱喻，在非文本的視覺(jué)編纂中被完備地表達(dá)了出來(lái)。而趙亮的作品《無(wú)聊青年》，則是在看似無(wú)聊的平鋪直敘之下，潛藏著一種由疏松走向緊湊的內(nèi)在邏輯——顆?；蝿?dòng)的影像配合著輕微失真的聲音毛刺，再到最后電聲唱晚的斷續(xù)樂(lè)曲——無(wú)力的憤怒在面對(duì)如夜色般濃稠的困境之時(shí)，就像是竭盡全力砸向窗戶時(shí)身上道道緊繃的肌肉，宣泄的忿懣會(huì)在尖利的破碎之后被柔軟迅速吞沒(méi)，直到鏡頭中的粗糙在結(jié)尾處變成了一面平滑且短暫的黑屏。而周而復(fù)始的“沉浸”與“等待”，也在用屬于形象本體的語(yǔ)言方式重塑著文本中的“繼續(xù)”的含義——“在熱衷于慶祝我們?nèi)绾渭尤肓巳蛑髁x時(shí)，面對(duì)本土的問(wèn)題卻仍然無(wú)力給出刺痛神經(jīng)的回應(yīng)……重思那些曾經(jīng)被我們狹義地應(yīng)用在美學(xué)之上的現(xiàn)代概念——比如革命與重復(fù)、沉思與暴力、詩(shī)與現(xiàn)實(shí)——以及再次提出如何在重復(fù)、遞進(jìn)、迂回、起伏等等現(xiàn)代形式中推進(jìn)思想步伐的問(wèn)題?！?