鶴鳴

眾所周知：張臻以畫名世，很少有人提及她的書法。我以為她的書法很有味道，造詣很深，只是被畫名所掩罷了！拿她自己話講她的書法是“性情書法”！正因為是“性情”二字，才使她的書法別具一格，才顯得格外的親切與真實。這種隨心所欲書寫的東西，更接近于書法本體。說到底，她的書法是她內在情感的一種外化，是心性之使然！是一種藝術上的真實。我最看中的正是這一點。為什么人們喜愛名人的手札？一個道理！無為而不為的東西，才是真正的藝術。有經(jīng)驗的攝影師給人拍照時，往往不告訴你，總是偷著抓拍你自然的生活常態(tài)。所以說他所拍的影像是最為真實的常態(tài)影像；也就更接近于藝術的真實！

通過和許多書畫家的接觸，我感覺到蘇冊·朗格所說的：“藝術家的精神視野，以及本人個性的成長和發(fā)展，是與他的藝術密切相關的”這句話的正確性。所以，理解書法首先是對書法家的理解。就張臻的書法而言：她的書法是歷年積累的必然結果。從工作起她就干與藝術有關的工作，進工藝美術廠長期從事工藝雕刻；后又涉獵書法繪畫，87年又進中國家畫院進修，受業(yè)于李可染、葉淺予、何海霞、崔子范等大家，受益匪淺；繪畫藝術精進；再后來她又喜好過音樂、詩詞、民間藝術等。長期在這種藝術氛圍里熏陶與滲透；學養(yǎng)日深，思維眼界更為開闊。多種藝術的積累，全面豐富了她的藝術感覺，所以，她提筆為書就可抵達一種高度，雅趣天成！

據(jù)我所知，她年輕時期就練習過書法，工作中或多或少也模仿過名人的書畫。這種模仿給她繪畫打下了堅實基礎。藝術的事情，大都始于模仿而終歸獨創(chuàng)，不模仿打不起根基……用真誠的態(tài)度去模仿的，自然而然會回遇到蛻變的一天。從模仿蛻出來的藝術就得到了新的生命。所以說，張臻的書法唯她獨有，而她的書法，沒有常態(tài)，不傍門戶，因此不落窠臼，是隨著心境而變化而變化，可以說是自由揮灑，落墨成趣，一派天機！其書法最可貴的一點是：平淡、恬靜、頗具沖逸之致！這是每個書家竭力追求而不得的可貴境界！

她平時他深居簡出，平定心態(tài)，遠離世俗，一切淡然處之。像平民一樣生活，像上帝一樣思考，愜意在自我編織的藝術世界里，只知耕耘，不問收獲，潛心藝道，去追求藝術終極目標。常懷有一顆孔子的心，染一身莊子之氣，收放自如。既如君子般自強坦蕩，又如隱士般自在逍遙。常常超然物外，安然揮柔毫，從容寫文心。以書畫籍以傳情達意，來撫慰自己高潔靈魂；同時也執(zhí)意守護著自己的精神家園。正因為有了這種生活狀態(tài)，才有了她這樣的書畫藝術！

凡是反映人們情態(tài)的書畫，才能走進人們的靈魂深處。對此，我被張臻的書法而感動過。從某種程度上講，張臻的書法通達一種返璞歸真；可謂：真誠以臻化境，隨性而具大美！書為心畫寫性情。這使我想起來歌德所講的：“高貴的單純，靜穆的偉大”這句話來！我理解歌德所言及的“高貴的單純”的要旨核心是什么？以此話來形容她的書法，再貼切不過了！無庸贅語：我理解了張臻的書法！也徹頭徹尾的理解了她的繪畫！endprint