林 紅

（福建師范大學(xué) 音樂學(xué)院，福建 福州350108）

0 引言

與自然世界物質(zhì)生態(tài)相似的是，在人文世界中，一種藝術(shù)形態(tài)的存在和發(fā)展，有著它自身的藝術(shù)特質(zhì)及其賴以存在和發(fā)展的條件與要素，這些內(nèi)在的藝術(shù)特質(zhì)、技藝水平及其相應(yīng)的物質(zhì)、文化諸方面的條件與要素，促動并規(guī)約著特定藝術(shù)的生存和發(fā)展，構(gòu)成了某種藝術(shù)獨特的生態(tài)體系.從藝術(shù)生態(tài)的角度分析、探究當(dāng)代揚琴藝術(shù)存在和發(fā)展的實際狀況，可以讓我們更為全面、清晰、系統(tǒng)地理解和把握其問題的實質(zhì)，從而更有針對性地尋求相應(yīng)的辦法，促進揚琴藝術(shù)在新的歷史人文環(huán)境下更好的光大和發(fā)展.

1 中國當(dāng)代揚琴藝術(shù)的生態(tài)體系

揚琴藝術(shù)生態(tài)與其他藝術(shù)生態(tài)一樣，具有生態(tài)的一般要素.就揚琴的基本生態(tài)要素而言，其物質(zhì)基礎(chǔ)和條件是揚琴的器具和產(chǎn)業(yè)、生產(chǎn)工藝、設(shè)備等；其發(fā)展基礎(chǔ)是教育組織和培訓(xùn)機構(gòu)、揚琴理論、演奏技法傳承和創(chuàng)新等；其生態(tài)核心目標(biāo)是促進揚琴藝術(shù)發(fā)聲裝置和原理的創(chuàng)新發(fā)展以及促進揚琴藝術(shù)的表演、揚琴藝術(shù)的傳播；其生存法則和原則機制是大眾化、流行化，要確保揚琴藝術(shù)更廣泛地受到大眾的喜愛，與最流行的文化相契合，否則就不會有生存發(fā)展的可能性，只能陷入局部發(fā)展的窘境；其生態(tài)的外部環(huán)境，一方面是揚琴藝術(shù)消費市場，一方面是藝術(shù)理念和文化政策的狀況，這些外部因素提供了揚琴藝術(shù)生態(tài)所需的陽光雨露，是揚琴藝術(shù)生態(tài)得以維持的重要條件；其生態(tài)主體是揚琴藝術(shù)的從業(yè)者、理論研究者、欣賞者、傳播者、社會媒體等，這些要素是揚琴藝術(shù)能夠變化的動力和執(zhí)行主體，是維持揚琴藝術(shù)生態(tài)的血液；其組織結(jié)構(gòu)是自揚琴制作到揚琴銷售、人才培養(yǎng)、藝術(shù)消費的過程中，各要素的狀態(tài)及其關(guān)系，包含各要素之間的關(guān)系，以及內(nèi)部要素與外部要素之間的關(guān)系，這種結(jié)構(gòu)、關(guān)系的狀態(tài)和變化，直接影響著揚琴藝術(shù)生態(tài)的現(xiàn)狀和發(fā)展.

揚琴在中國發(fā)展已有四百多年的歷史，是一個傳承和發(fā)展的過程，其中，凝聚著一代代“揚琴人”的才情和追求.經(jīng)考證，揚琴的發(fā)源地是亞述，是古代兩河流域文化的產(chǎn)物，直到明朝時期才通過陸上、海上絲綢之路傳入中國.［1］揚琴最初傳入中國時，被視為“世俗洋琴”，處于自發(fā)的世俗狀態(tài).清末以降，揚琴被運用到許多地方民間樂種的多樣演奏形式中，經(jīng)過各地民間樂師的不斷實踐與積累，逐漸形成了有著各自地方特色和風(fēng)格的傳統(tǒng)流派，擁有了屬于揚琴自己的傳統(tǒng)曲目和代表琴師.正是在這樣的長期積淀中，才有了從樂器形制到演奏技藝、從作品積累到音樂風(fēng)格、從口傳心授到規(guī)范的學(xué)制、從民間形態(tài)到專業(yè)的藝術(shù)演奏等涵蓋樂器生產(chǎn)、作品創(chuàng)作、藝術(shù)演奏、教學(xué)訓(xùn)練、理論研究等完整內(nèi)涵、獨立于世界其他揚琴藝術(shù)體系之外、極具本土特色的當(dāng)代中國揚琴藝術(shù)的內(nèi)在生態(tài)體系.

中國揚琴藝術(shù)區(qū)別于其他國家和地區(qū)的獨特之處在于以下幾個方面：一是制作方面，從選材、加工乃至油漆等各個工藝環(huán)節(jié)均實現(xiàn)中國化，琴體、琴架的形制上具備鮮明的民族裝飾風(fēng)格；同時采用了更具彈性的竹制琴筧、多排碼并列形制和分層滾軸板，實現(xiàn)了“橫五縱二”的音位排列規(guī)律.二是表現(xiàn)手法方面，不僅發(fā)展了多種竹法以及左手技巧等演奏方法，且形成了豐富多樣的流派和演奏風(fēng)格.三是教學(xué)方面，揚琴課程已經(jīng)被一些普通專業(yè)院校納入教學(xué)體系，技藝傳承改變了以往口傳心授的局面，實現(xiàn)教學(xué)專業(yè)化.四是創(chuàng)作方面，由于專業(yè)創(chuàng)作人員的積極介入，在具有一定規(guī)模的富有地方特色的傳統(tǒng)曲目基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了一批具有較高審美價值和影響力的專業(yè)曲目.

在中國當(dāng)代揚琴藝術(shù)生態(tài)中，表演形態(tài)是其最具本土特色的鮮明特征之一，主要包括主奏（含合奏）、伴奏和獨奏三種.以主奏形態(tài)所表現(xiàn)的形式影響較大的有四川揚琴、東北揚琴、江南絲竹揚琴、廣東音樂揚琴、潮州音樂揚琴、山東琴曲、內(nèi)蒙二人臺、新疆木卡姆等中國揚琴傳統(tǒng)八大流派.以伴奏形態(tài)表現(xiàn)的有兩種形式，一是以揚琴作為單項的伴奏樂器；二是與其它樂器合作，構(gòu)成樂隊的伴奏形式.揚琴以獨奏的表演形態(tài)，注重演奏者的舞臺表現(xiàn)（形體姿勢、表情、著裝等）、對樂曲的情感處理、演奏技巧的發(fā)揮等，這些要素充分展現(xiàn)了揚琴的演奏之美.在揚琴的表演形態(tài)中，揚琴的演奏技巧是展現(xiàn)揚琴藝術(shù)魅力的關(guān)鍵，它自始即是歷代琴師最為著力的核心環(huán)節(jié).早在1921年，廣東揚琴界大師丘鶴儔（1880-1942）就將當(dāng)時高妙的技法作了歸類總結(jié)，并出版了第一部廣東音樂揚琴的文字專著《琴學(xué)新編》.該著作系統(tǒng)介紹了揚琴演奏的“竹法十度”及“竹序規(guī)律”.在其后的歷程中，經(jīng)過揚琴界琴師們不斷的實踐和深入的探索，揚琴演奏技巧得到充分的發(fā)展與完善.這些經(jīng)典演奏技巧，被項祖華先生歸納為單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、揉弦、撥弦、抓弦、點弦及裝飾音等十類.［2］

2 中國當(dāng)代揚琴藝術(shù)的現(xiàn)實困境

基于前文論述，揚琴藝術(shù)生態(tài)組織結(jié)構(gòu)中包含了一個動態(tài)的過程，這一過程從起源到結(jié)束，再到新的開始，都無可避免地出現(xiàn)些許問題和現(xiàn)實困境，制約著揚琴藝術(shù)生態(tài)的健康發(fā)展.這些問題和困境主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一是揚琴器械形制面臨諸多問題.建國以來，我國藝術(shù)家和樂器制造者雖然對傳統(tǒng)揚琴進行了一系列的改進，為揚琴藝術(shù)突飛猛進的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)；但揚琴的構(gòu)造和制作工藝至今仍存在著許多問題，如揚琴音位的排列仍不夠科學(xué)，琴的壽命短暫，音準(zhǔn)缺乏穩(wěn)定，各排碼之間音色不平衡，余音長，雜音多；同時，揚琴受到樂器材質(zhì)的影響，音色偏幽暗.［3］這種自身缺陷制約了揚琴藝術(shù)魅力的充分展示，影響了她的傳播與流行.

二是揚琴藝術(shù)傳承面臨困境.首先，與笛簫、二胡、琵琶等其它民族樂器相較，揚琴因其結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜、樂器體積大而重，攜帶不方便，以及樂器音準(zhǔn)不穩(wěn)定而琴弦較多調(diào)音繁瑣等，不少學(xué)習(xí)者為之望而卻步.這些因素給揚琴的藝術(shù)傳承造成較大的困難.其次，揚琴表演者的收入渠道單一，專門從事?lián)P琴事業(yè)在當(dāng)今時代顯得日益困難，這從福建、四川、廣東等地揚琴的現(xiàn)狀中可以得到充分的印證.這些地區(qū)的揚琴藝術(shù)表演需求相對內(nèi)地有一定優(yōu)勢，但由于揚琴人才培養(yǎng)大都處于過渡期，年長的藝人即將無力從事?lián)P琴表演，而新的藝人數(shù)量少，且大多在上學(xué)階段，中間年齡的藝人仍沒有達到高水平的階段，整體而言，處于青黃不接之態(tài)勢，直接限制了揚琴藝術(shù)的進一步發(fā)展.再次，在實施社會考級制度的具體操作中，普遍地存在著一味盲目地簡單追求級數(shù)的提高這一不良的傾向，這必然造成了學(xué)生級別高、水平低的嚴(yán)重后果.而這種后果對揚琴的藝術(shù)性及其傳承的內(nèi)在之道的戕害是令人堪憂的.

三是揚琴藝術(shù)市場滯后.雖然其市場供求關(guān)系構(gòu)成比較完善，但由于揚琴攜帶不便，表演曲目陳舊，表現(xiàn)形式單一，其市場規(guī)模并不理想.相對于其他樂器和藝術(shù)形式，中國揚琴藝術(shù)在市場發(fā)育程度上處于較低水平.中國揚琴規(guī)?；a(chǎn)從北京民族樂器廠開始，經(jīng)過改革后的401型揚琴，于20世紀(jì)80年代定型生產(chǎn)，成為當(dāng)時北京民族樂器廠的主導(dǎo)產(chǎn)品，但其年產(chǎn)量僅僅只有3000架.［4］而20世紀(jì)90年代研發(fā)成功的402型揚琴，至今仍是該市場的主要產(chǎn)品，并且其基本構(gòu)造和演奏技法沒有大幅改變，就福建等沿海省市而言，除一些引進產(chǎn)品有一定的創(chuàng)新性之外，大部分主流產(chǎn)品仍然是陳舊的型號，加上學(xué)習(xí)揚琴藝術(shù)的成本較高，學(xué)習(xí)者數(shù)量較少，揚琴型號更新所帶來的成本壓力過大，教育培訓(xùn)機構(gòu)更新器械設(shè)備的需求不旺盛，商家基于成本考量，大多放棄引進新產(chǎn)品.從大的環(huán)境上而言，中國揚琴藝術(shù)的市場銷售困境日益凸顯，面臨著缺乏足夠發(fā)展資金、人才和技術(shù)、政策支持的尷尬局面.

四是整個社會文化思潮蛻變、審美變異.在我國，隨著改革開放的進一步發(fā)展，經(jīng)濟、文化等各方面與世界接軌融合步伐越來越快，國內(nèi)各種藝術(shù)形式與外界的交流日益增多，人們的審美發(fā)生了很大的變化.生活節(jié)奏的加快、現(xiàn)代聲光電等高科技手段與藝術(shù)聯(lián)姻，誘導(dǎo)著人們的審美從關(guān)注內(nèi)容向追逐形式、從品味崇高向淺嘗短小的快餐文化嬗變.當(dāng)代以短小性、不確定性、無方向性為基本特征的審美趣味對傳統(tǒng)的審美方式提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，在這一時潮中，揚琴藝術(shù)自然亦難以幸免.惟有積極力爭在內(nèi)容和形式上求得創(chuàng)新和突破，揚琴才能重新樹立起鮮明的藝術(shù)文化特色，展示魅力吸引觀眾，為自己贏得舞臺和發(fā)展的新機.

此外，當(dāng)今科技的發(fā)展對揚琴藝術(shù)的生存也有較大的沖擊，如電子音樂技術(shù)，可以以平板掌上電腦直接替代傳統(tǒng)龐大的揚琴樂器，且更富音色變化；而智能教學(xué)產(chǎn)品的出現(xiàn)，使得愛好者可以以廉價成本請專門教師教授技法，傳統(tǒng)的揚琴教學(xué)市場被部分打破.一個數(shù)碼產(chǎn)品幾乎囊括了整個揚琴藝術(shù)體系，這對于傳統(tǒng)的揚琴藝術(shù)所帶來的沖擊性是可怕的.

綜上所述，我國揚琴藝術(shù)的生態(tài)系統(tǒng)所面臨的挑戰(zhàn)是頗為嚴(yán)峻的，如果不能夠積極采取適合當(dāng)代特點的創(chuàng)新舉措來推動自身的發(fā)展，我國揚琴藝術(shù)的繁榮就無從談起.

3 中國當(dāng)代揚琴藝術(shù)的發(fā)展思考

基于對揚琴藝術(shù)所面臨的困境的理解，為了更好地發(fā)展揚琴藝術(shù)，筆者以為強化以下幾方面的創(chuàng)新與改革是亟需的.

一是改進和完善揚琴的形制和功能.首先，要加緊對制琴材質(zhì)的研發(fā)，可嘗試使用新型的輕質(zhì)金屬材料，這既可有效加強揚琴琴體的穩(wěn)固，延長使用壽命；又可有效減輕琴體的重量便于攜帶.其次，對揚琴功能加以完善，如高中低音揚琴的系列化、規(guī)范的轉(zhuǎn)調(diào)性能、制音器的安裝設(shè)計、琴筧的選用、琴弦的配制等.［5］再次，依據(jù)聲學(xué)、力學(xué)和音響的原理對揚琴的造型和結(jié)構(gòu)進行研發(fā)和改造，可望使新型材料的琴體能產(chǎn)生更好的發(fā)聲共鳴，在保持原有民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上解決好揚琴的音色問題等.

二是發(fā)掘傳承方面的各種資源，優(yōu)化揚琴藝術(shù)發(fā)展生態(tài).首先，呼吁教育主管部門普及揚琴等傳統(tǒng)樂器教學(xué)，通過在中小學(xué)開設(shè)興趣班、特長班等，加強對青少年兒童的認知開發(fā)和興趣培養(yǎng)；同時，健全并提高基層教師隊伍質(zhì)量，引導(dǎo)他們在表演實踐、理論創(chuàng)新、樂曲創(chuàng)作、輿論宣傳等方面下足功夫.其次，進一步完善各種考級制度，嚴(yán)格把關(guān)，使考級制度作為有效的推進劑，推動揚琴藝術(shù)的健康發(fā)展.此外，還應(yīng)充分調(diào)動演、研、創(chuàng)人員的創(chuàng)造熱情和動力，切實增強揚琴藝術(shù)魅力.揚琴演奏員需要有更多表演創(chuàng)意，通過演奏給觀眾帶來更多審美享受，從而使民眾更加熱愛這門藝術(shù)；而專家學(xué)者則需要不斷深入研究揚琴藝術(shù)審美特質(zhì)，從而使揚琴藝術(shù)理論體系更加豐富完善；樂曲創(chuàng)作者需要不斷的深入生活，創(chuàng)作出深受觀眾喜愛的作品.

三是增強和提高市場營銷意識和技巧.揚琴生產(chǎn)商和促銷商應(yīng)當(dāng)創(chuàng)新宣傳營銷模式，學(xué)會引導(dǎo)消費需求，打造出更多層次的揚琴產(chǎn)品，從而適應(yīng)市場多樣性需求.完善揚琴藝人的包裝和營銷機制，通過會展、電視選秀、專題影片等形式打造品牌和影響力.嘗試建立中國揚琴藝術(shù)傳承人的經(jīng)紀(jì)體系和營銷體系，為該項藝術(shù)走向企業(yè)化運營提供較為寬松的政策環(huán)境，通過市場公關(guān)來吸納更多資金的注入，為中國揚琴藝術(shù)市場發(fā)展提供最基本的動力.

四是注重揚琴教學(xué)中的審美教育.教學(xué)是揚琴藝術(shù)傳承和發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，同時對日后聽眾審美也將產(chǎn)生直接的作用.因此，加強審美教育就顯得尤為重要和緊迫.在揚琴初級教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)積極引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會欣賞揚琴音樂、具備多元化音樂品鑒能力.教師對學(xué)生進行專業(yè)技能訓(xùn)練的同時，更應(yīng)當(dāng)注重美感的培養(yǎng)，在音色美、技法美、情感美、意象美等方面加以充分的解讀和引導(dǎo)，讓審美教育貫穿技法教學(xué)的始末.

五是深化與當(dāng)代科技及其他藝術(shù)種類的結(jié)合，推動揚琴藝術(shù)的多元化創(chuàng)新.通過揚琴和動漫、舞蹈、影視等藝術(shù)的有機結(jié)合，增強揚琴藝術(shù)的觀賞性，克服揚琴枯燥單一的發(fā)展局面.通過先進科技的應(yīng)用，使當(dāng)代的電子智能樂器與揚琴完美結(jié)合，使揚琴在具有莊重的傳統(tǒng)“內(nèi)核”的同時，又具有全新科技的“外殼”，形成相對于新電子樂器的顯著優(yōu)勢.借助名人、名家，尤其是著名藝人，以提高揚琴的知名度和受歡迎度，鼓勵流行音樂人在編曲的時候采用揚琴藝術(shù)形式，使歌曲更具傳統(tǒng)文化內(nèi)涵.

4 結(jié)語

麗聲回響，余音達遠.揚琴藝術(shù)曾經(jīng)帶給我們那么沁人心脾的審美感動，今后，在大家的共同努力下，也必將撥云見日，走出當(dāng)下困境，散發(fā)出更加迷人的光芒.

［1］周菁葆.絲綢之路上的揚琴源流考［J］.中國音樂，2010（2）：13.

［2］項祖華.揚琴藝術(shù)的世紀(jì)回眸與展望［J］.中國音樂，2001（4）：12.

［3］項祖華.揚琴發(fā)音與音色探究［J］.中國音樂，1989（2）：50.

［4］豐元凱.中國揚琴改革的發(fā)展和現(xiàn)狀［J］.演藝設(shè)備與科技，2005（5）：50.

［5］蒙美嫩.中國揚琴的發(fā)展和改革［J］.人民音樂，2002（10）：19.