李 晴

（皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 六安237012）

0 引言

在現(xiàn)代社會(huì)生活中，人們的思想觀念隨著時(shí)代的變化在不斷變化，具有傳統(tǒng)的審美情趣的一些繪畫已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人的審美需求.在現(xiàn)代工筆繪畫的發(fā)展中應(yīng)當(dāng)改變其嚴(yán)謹(jǐn)、單一的形式，吸收一些符合現(xiàn)代人的審美要求的繪畫元素.在這改變中應(yīng)當(dāng)學(xué)會(huì)運(yùn)用新的繪畫材料，創(chuàng)新繪畫技法，提高其觀賞性，當(dāng)然中國傳統(tǒng)的一些優(yōu)秀的技法理論我們也應(yīng)當(dāng)繼承.這樣畫家表現(xiàn)的藝術(shù)空間更為寬廣，可以表現(xiàn)時(shí)代人的多種感受.這樣才能滿足當(dāng)代人的審美要求，與時(shí)代才能共鳴.

1 傳統(tǒng)工筆畫的裝飾性色彩

中國是一個(gè)歷史悠久的文明古國，中國工筆畫已經(jīng)形成了一套嚴(yán)謹(jǐn)而工細(xì)的技法體系.白描和著色是中國傳統(tǒng)工筆畫的基本繪畫技法.白描是中國工筆畫中非常重要的一步，構(gòu)圖和所描繪對(duì)象的造型都是以線為主要手段，線條在中國畫中的位置是至高無上的.無論是工筆重彩還是工筆淡彩，工筆畫線條本身就具有形式美，工筆畫在白描階段就得注意線條的濃淡、干濕、粗細(xì)、長(zhǎng)短的變化，應(yīng)賦予線條一定的節(jié)奏和韻味.因此，白描可以作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式而存在.“傳統(tǒng)工筆畫以線為骨，以色為肉，色彩被限制在線條輪廓之中，技法基本上以平涂為主，這就決定了傳統(tǒng)工筆畫中的色彩具有從屬性的特點(diǎn)，這一特點(diǎn)限制了用色造型和色彩的表現(xiàn)力，同時(shí)也使工筆畫的色彩具有裝飾性的特點(diǎn)”.[1]傳統(tǒng)工筆畫在用線上規(guī)整、嚴(yán)謹(jǐn)，但又略顯單一、拘謹(jǐn)，太過理性化了，缺乏靈性生動(dòng)的感覺.中國畫中最重要的構(gòu)成元素除了墨就是線條了，也是一幅畫成功與否的標(biāo)準(zhǔn)之一.如果線條很差，就算色彩很好，也是“外華而內(nèi)腐”的作品.

傳統(tǒng)工筆畫著色大多為薄上法，但要體現(xiàn)出畫面的厚重感，作畫時(shí)就得用較薄的顏色反復(fù)的上色，古人稱之為“三礬五染”.畫家通過多種染色技法層層渲染，使畫面達(dá)到一種層層疊加的厚重感.從色彩上可將工筆畫分為工筆重彩和工筆淡彩.所謂的淡彩是指先用淡墨一遍遍反復(fù)將所描繪的對(duì)象刻畫到一定程度，然后再根據(jù)描繪的對(duì)象用淡薄的顏色渲染，淡彩不得妨礙墨色，墨色不得與色彩分離，如此才能達(dá)到淡雅、樸素的效果.而重彩比淡彩渲染的層次要多，但厚中有薄，深淺自然，因而有沉穩(wěn)、厚重的畫面效果.我們所說的重彩不是用色很厚的意思，而是要用較薄的色彩層層渲染達(dá)到預(yù)期的效果.[2]工筆重彩曾經(jīng)是中國繪畫的主流樣式之一，色彩的衰落是在中晚唐以后.回顧中國畫色彩發(fā)展的歷史，早在新石器時(shí)期，彩陶上的紋樣已經(jīng)有十分復(fù)雜的組合形式；漢代的壁畫，朱、黃、綠、白、墨等色彩得到了廣泛的應(yīng)用；唐初李思訓(xùn)和李昭道父子的青綠山水，設(shè)色濃艷、絢麗多彩、金碧輝煌.之后由于佛教玄學(xué)的興起等一系列因素，水墨漸漸地走上了主流地位.

中國畫家非常注重構(gòu)圖的經(jīng)營(yíng)，傳統(tǒng)工筆畫的構(gòu)圖泛指立意、取象、構(gòu)成三個(gè)步驟，也就是指將一些元素組合起來，使之符合美的審美要求.中國傳統(tǒng)繪畫有其獨(dú)特的畫面構(gòu)成方式，俯視法和散點(diǎn)透視法是其主要的構(gòu)圖方法，他可以將層巒疊嶂的大山、川流不息的江河、富麗堂皇的宮殿，表現(xiàn)得更龐大、氣魄、宏偉.如果我們用焦點(diǎn)透視法，那么我們只能看到山的一角、水的一支、建筑的一幢.畫面效果不美觀，更不能給人震撼的感覺.

中國畫非常注重畫面的意境美，畫家自身的文化底蘊(yùn)、文學(xué)修養(yǎng)和審美情趣都會(huì)體現(xiàn)在其創(chuàng)作的繪畫作品之中，古人謂“畫如其人”.在古代畫論中，意境大多數(shù)都是針對(duì)山水畫，花鳥畫很少談到意境.中國畫非常注重意境的塑造，色彩既可以用來表現(xiàn)所描繪對(duì)象的自然美，也是營(yíng)造氣氛體現(xiàn)意境的重要手段.色彩的運(yùn)用還可以給人以無限的遐想空間，從視覺上給人強(qiáng)烈的沖擊.不同顏色、色調(diào)會(huì)營(yíng)造出不同的意境.為了使畫面效果達(dá)到統(tǒng)一和諧，所描繪對(duì)象的固有色已不再那么重要，我們可以根據(jù)畫面的要求對(duì)物體進(jìn)行變色統(tǒng)一，以某種色彩為主色調(diào)主導(dǎo)，營(yíng)造出一定的意境之美.

當(dāng)代裝飾性工筆畫的線主要用于突出意境，而不是造型的準(zhǔn)確與逼真.在現(xiàn)在工筆畫中色彩的塑造被放大，線相對(duì)而言就沒那么重要了，當(dāng)代畫家中有一些甚至不用線，用顏色來造型.繼承傳統(tǒng)仍堅(jiān)持運(yùn)用線條來造型的，其白描階段線條的濃淡、干濕、粗細(xì)等對(duì)比都被大大的加強(qiáng)，繪畫工具也大膽的嘗試和改進(jìn)，傳統(tǒng)工筆畫運(yùn)用毛筆勾線，現(xiàn)在裝飾性工筆畫大膽的嘗試，鋼筆、圓珠筆、鉛筆等新型工具得以大膽的運(yùn)用.

無論中國傳統(tǒng)工筆畫還是中國當(dāng)代工筆畫，其繪畫技法和表現(xiàn)手法怎樣發(fā)展和創(chuàng)新，色彩在畫面中始終是最重要的構(gòu)成要素.中國文化博大精深，傳統(tǒng)繪畫更有著悠久的歷史，在數(shù)千年的繪畫長(zhǎng)河中形成了自己獨(dú)特的設(shè)色理念和技法體系.但畫家們習(xí)慣用一種色彩從濃到淡的繪畫手法來描繪客觀對(duì)象，這種方法簡(jiǎn)單、明了，給人一種輕快、潔凈的感受.但著色方法過于簡(jiǎn)單缺少變化，所以說傳統(tǒng)繪畫中色彩屬于從屬的地位，沒有完整而獨(dú)立的表現(xiàn)形式.每個(gè)國家和民族都有其特定的哲學(xué)思想觀、倫理道德觀和審美情趣，所以對(duì)色彩的審美心理也會(huì)不同.而“隨類賦彩”則被視為“雕琢小媚”是華而不足的作品.當(dāng)代工筆畫家們突破傳統(tǒng)繪畫在用色方面的局限性，色彩的應(yīng)用更豐富、色彩的冷暖對(duì)比更強(qiáng)烈、色彩的空間變換被加強(qiáng)，更注重色彩的客觀性.[3]當(dāng)代工筆畫家們對(duì)色彩的空間感做了一些新的嘗試，加強(qiáng)了冷暖對(duì)比，夸張了色彩的強(qiáng)弱對(duì)比.當(dāng)代工筆畫家們充分利用便捷、優(yōu)越的材料、資料等條件，使畫面更具真實(shí)性、客觀性，也融入了西洋畫的環(huán)境色、光源色等元素，充實(shí)了畫面效果.

2 當(dāng)代工筆畫裝飾性色彩的特點(diǎn)

要想了解當(dāng)代工筆畫的裝飾性色彩，首先要知道什么是“裝飾性”.裝飾是一種當(dāng)代的藝術(shù)形態(tài)，就是構(gòu)圖的平面化處理、色彩的現(xiàn)代形式，這是裝飾性工筆畫的新特點(diǎn).所謂的“裝飾性”就是畫家在創(chuàng)作繪畫作品時(shí)，其構(gòu)圖和色彩不再局限于物體本身的結(jié)構(gòu)和顏色，采取夸張、扭曲、變形、象征的裝飾性手法，使畫面具有節(jié)奏和韻律，達(dá)到一種美的審美感受.總的來說，裝飾性色彩工筆畫的創(chuàng)作與作家的審美心理和創(chuàng)作手法密切相關(guān).平面性、簡(jiǎn)潔性、規(guī)律性和平衡性是裝飾性色彩的特點(diǎn).所謂的“平面性”就是造型時(shí)不需要考慮物體因光影變化帶來的體積感；簡(jiǎn)單性就是指用單純的顏色平涂畫面，不需要復(fù)雜的筆觸和復(fù)雜的色彩關(guān)系；規(guī)律性就是根據(jù)畫面效果賦色使畫面具有一定的節(jié)奏和韻味；平衡性就是指通過色彩的搭配使畫面給人一種均衡的感覺.這是對(duì)裝飾性色彩的簡(jiǎn)單解釋.

當(dāng)代工筆畫越來越符合裝飾性色彩的審美需求，造型越來越簡(jiǎn)潔抽象，構(gòu)圖越來越具有平面性，畫面的空間感不再那么強(qiáng).雖然畫面具有平面性，但內(nèi)容還是豐富多變的，畫面具有一種簡(jiǎn)潔明了、平和幽遠(yuǎn)的意境美.近幾年，中國一些青年畫家在創(chuàng)作中越來越追求平面構(gòu)成的規(guī)律，使作品具有獨(dú)特的個(gè)性和裝飾效果.當(dāng)代工筆畫的裝飾性色彩取得了很大的成績(jī)，畫家們開始注意到色彩的應(yīng)用和表現(xiàn)，通過對(duì)中國傳統(tǒng)壁畫、中國民間繪畫、日本繪畫和西方繪畫等多方面的借鑒和創(chuàng)新，在實(shí)踐和應(yīng)用中使得裝飾性顏色得以發(fā)展.

當(dāng)代畫家對(duì)日本畫的借鑒主要是色彩的大量運(yùn)用、肌理的應(yīng)用以及色彩構(gòu)成因素、平面構(gòu)成因素、裝飾性因素等.傳統(tǒng)繪畫注重色彩的和諧統(tǒng)一，所以色調(diào)要依靠所描繪對(duì)象的固有色來構(gòu)成.裝飾色彩是指畫家對(duì)色彩的主觀感受的審美心理，根據(jù)畫面需要，重新安排和組織顏色搭配規(guī)律，打破客觀的色彩規(guī)律，達(dá)到一種唯美的畫面效果.畫家通過象征的手法，概括、調(diào)整、色彩的自然搭配規(guī)律，而非客觀的描繪物體所顯現(xiàn)的顏色，常帶有畫家主觀的理想和審美情趣，這就使得畫面具有了特殊的形式美感、情感韻味和精神意蘊(yùn).“裝飾色彩可以借鑒自然色彩，但不是對(duì)自然照搬，更不是自然色彩的機(jī)械地模擬和簡(jiǎn)單再現(xiàn)”.[4]對(duì)客觀景物的描繪不拘泥于自然色，它來源于自然，卻不是自然的客觀呈現(xiàn)，它在色彩的表現(xiàn)上是超越自然的，達(dá)到美的一種需求，使畫面的裝飾性與自然性和諧統(tǒng)一.這是它與一般繪畫的不同之處，它具有獨(dú)特的美.

當(dāng)代裝飾性工筆畫的色彩大多采用簡(jiǎn)單的色彩關(guān)系和將色彩平面化處理的手法，層層渲染，表現(xiàn)出物體的凹凸感，色彩間的搭配和組合表現(xiàn)出畫面的二維空間感，色塊的大小比例、色調(diào)的對(duì)比和統(tǒng)一，使畫面產(chǎn)生不同的效果和強(qiáng)烈的視覺效果.傳統(tǒng)工筆畫用色技法大多是“隨類賦色”，多層分染，反復(fù)渲染，用色單一，缺乏生動(dòng)性.大大的削弱了色彩帶給人體器官的視覺沖擊力.當(dāng)代工筆畫家在用色方面，大膽而自由的搭配和組合色彩，色彩帶給人的視覺沖擊力得到了大大的加強(qiáng).當(dāng)代畫家在賦色時(shí)一些新的繪畫技法也得到了大量的應(yīng)用，如積水法、撞染法、沖染法、堆積法等.工筆畫的顏料和作畫用紙也得到了很大的改進(jìn)和大膽的嘗試.這些使得中國工筆畫更具裝飾性色彩.

[1]白曉偉.對(duì)中國工筆畫的色彩語言形式的探索[J].藝術(shù)探索，2009（1）：4.

[2]張 麗.裝飾色彩[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2006：27.

[3]周 晉.中國傳統(tǒng)繪畫色彩畫法[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2002：61.

[4]韓敬偉.中國畫的意與色[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2002：43.