摘要：詩與畫是兩種不同的藝術(shù)：前者屬于語言藝術(shù)，而后者則屬于造型藝術(shù)或空間藝術(shù)。二者都屬于上層建筑的藝術(shù)領(lǐng)域，中國古代畫論較多的論述了二者間的關(guān)系。蘇軾認(rèn)為唐代王維的畫與詩是“畫中有詩，”“詩中有畫”。詩與畫的融合經(jīng)過相當(dāng)長的一段歷程。題畫詩的出現(xiàn)是最早詩與畫融合的產(chǎn)物，隨之而后則是畫家們把詩作為畫的題材。此后，便是以作詩的方法來作畫。詩與畫的融合在內(nèi)在精神上所取得的共鳴，極大的促進(jìn)了詩畫意境的融合，擴(kuò)展了中國畫的表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：中國畫；題畫詩；詩意畫

詩意的追求是中國畫發(fā)展到一定階段的趨向。從宋代起，這種傾向就開始表現(xiàn)的突出，并為后世中國畫的發(fā)展影響深刻。詩與畫的融合在形式上以題詩于畫面為標(biāo)志。對于繪畫來講，這既是對再現(xiàn)的局限性探索，也是在內(nèi)涵拓展上作出的主動探索。從元代后，這幾乎成了中國畫的慣例，使得中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)空間獲得了無限的拓展與延伸。

詩意的追求，與宋畫對于“理”的追求有著密切的聯(lián)系。宋人發(fā)現(xiàn)，在對萬物之“理”的探索中，越是深入，越是接近于詩的趣味與意境。中國畫對于詩意的借鑒，使得其有了進(jìn)一步的繁榮與發(fā)展。宋代文人提倡的以“意”觀畫的觀念，在詩對畫的影響中有著推波助瀾的作用。在這一時期，詩畫一體的概念得到認(rèn)可。宋人喜歡將詩與畫合而論之。正所謂“詩畫本一律”，“詩是無形畫，畫是有形詩”。古人從藝術(shù)表現(xiàn)力和審美追求的一致性角度提出“詩畫本一律”等觀點(diǎn)，這些觀點(diǎn)并沒有標(biāo)明詩畫的融合，但這些觀念卻很好的拉近了詩與畫的關(guān)系。

宋代，題畫詩已顯突出，大量優(yōu)秀的作品涌現(xiàn)出來。在題畫詩興起的同時，畫家們也開始向詩歌學(xué)習(xí)，以對詩境的表現(xiàn)作為自己藝術(shù)的追求。隨即“詩意畫”開始逐漸興起。題畫詩與詩意畫促進(jìn)了詩與畫內(nèi)在的彼此滲透與融合，也讓詩與畫之間的意境融會貫通。在山水畫領(lǐng)域，詩與畫的融合得到了完美的展示。詩意畫是畫家從詩文中獲取靈感，得到繪畫題材，表達(dá)詩文中深刻內(nèi)涵的一種繪畫。而在山水詩意畫中，山水詩境取代畫家對真實(shí)的事物的體悟，直接給畫家以詩意的啟迪。

隨著詩與畫的進(jìn)一步融合，詩意畫進(jìn)入了更為成熟的階段。許多畫家開始注重對山水詩意畫的研究。畫家們意識到，山水畫能替代自然景物，作為一種視覺藝術(shù)，畫家們除了對山水的真實(shí)描繪外，還應(yīng)有更高的追求，決定山水畫價值的不在寫實(shí)，巧妙的構(gòu)思，而是是否符合詩意的要求。詩與畫的內(nèi)在結(jié)合，即畫的構(gòu)思、章法、形象、色彩的詩話。這就是，畫面上并沒有題詩，卻有詩的意。

在宋代，詩與畫之間彼此的影響與借鑒得到人們的接受。山水詩境成為山水畫的追求。題畫詩注重詩情對畫意的點(diǎn)化和提煉，詩意畫側(cè)重繪畫對詩意的感悟與表達(dá)。詩的意境對山水畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響，畫家們在這個學(xué)習(xí)的過程中學(xué)會了換位思考，以詩人的眼光看到眼前的自然山水。他們學(xué)習(xí)前人畫家的山水圖式，他們用詩人的眼光去彌補(bǔ)被自然所忽略的東西。繪畫所不能表達(dá)的東西，通過詩來填補(bǔ)。詩與畫的這種融合，使人們的審美得到了擴(kuò)展，且影響了畫家與詩人的審美取向。

作為兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，詩與畫最終在自然山水的態(tài)度中走向融合?！爱嬇c詩的融合，即人與自然的融合”。在畫與詩的融合中，人們將人文主體介入自然山水，在將詩融入山水世界的過程中，將人文精神注入到自然山水中。中國人文精神之根本和精華，在于“天人合一”，即人與自然的融合。宋代后，中國詩畫在內(nèi)在精神上有了充分了交流溝通，在外在的表現(xiàn)下——題畫詩與詩意畫大量出現(xiàn)的情況下，他們在內(nèi)在意境上彼此交流融合。宋代起，自然山水景物的人文化已經(jīng)得到人們的廣泛認(rèn)可，在此背景條件下，自然山水成為詩畫藝術(shù)的交織點(diǎn)。

宋代題山水畫詩的大量出現(xiàn)，表明使人們將山水畫看做是自然山水的替代者，山水畫的內(nèi)容引發(fā)了他們的山水詩情。而題山水畫詩的興起與繁榮，則將人們的視線引向山水畫。此時，山水詩意已經(jīng)進(jìn)入繪畫作品中，并得到廣泛的認(rèn)可與接受，山水詩與山水畫的深入融合，相互借鑒，相互影響，在內(nèi)在精神上達(dá)到的攻勢，也推動了詩畫意境的融合。

什么是意境？意境是“情”與“景”的結(jié)合。藝術(shù)的意境，因人因地因情因景的不同，出現(xiàn)種種不同的表象。藝術(shù)意境的創(chuàng)造，是客觀景物作我主觀情感的象征。在中國畫和詩中，畫家詩人都愛以山水境界做表現(xiàn)和詠味的抒情。董其昌說：“詩以山川為境，山川亦以詩為境。”藝術(shù)家稟賦的詩心，映射著天地的心。詩由感而見，這便是詩中有畫；畫由見而感，這便是畫中有詩。歐陽修的古詩《盤車圖詩》中“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無遁形。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫，”從中我們可看出詩畫融合的事實(shí)。自然景物見于繪畫，皆因魏晉玄學(xué)與自然的關(guān)系。魏晉玄學(xué)對自然的發(fā)現(xiàn)，提供了兩者融合的連結(jié)點(diǎn)，但也只是精神上、內(nèi)容上的連結(jié)。文人畫進(jìn)入畫壇，使得詩與畫從精神內(nèi)容上的融合發(fā)展到向形式上的融合。詩與畫的融合，當(dāng)以畫為主，畫因詩的感動力與想象力而將意境變得更加深遠(yuǎn)。

詩與畫的融合的意義就在于畫與詩在藝術(shù)門類中屬于兩極相對的地位。任何藝術(shù)都是主觀與客觀相互聯(lián)系的，繪畫不僅僅是“再現(xiàn)自然”，它以“再現(xiàn)自然”為基礎(chǔ)，所以趨向客觀；而詩也是表現(xiàn)詩人的內(nèi)心情感，以“抒情言志”為基礎(chǔ)，所以趨于主觀。畫以再現(xiàn)自然為基調(diào)，所以決定畫的機(jī)能是“見”；詩以“抒情言志”為基調(diào)，所以決定詩的機(jī)能是“感”。畫是“見的藝術(shù)”，而“詩是感”的藝術(shù)。在美的性格上，畫是冷撤之美，而詩則是溫柔之美。詩與畫同屬藝術(shù)范疇，但在精神上則有其相通之處。古希臘時代的西蒙尼底斯曾說過“畫是靜默的詩，詩是語言的話”；黑格爾認(rèn)為詩有音樂的一面，也有繪畫的一面。把詩與畫直接融入在一個畫面之中，形成一個完整的統(tǒng)一體，只有在中國畫中才能表現(xiàn)出來，而在西方繪畫中卻不曾有過。詩畫在內(nèi)在精神上的結(jié)合，推動了詩畫意境的融合?！霸娨狻钡淖非?，極大了拓展了中國畫在表現(xiàn)空間和藝術(shù)深度。

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作者簡介：王璟璐（1988.10—），女，陜西西安人，陜西師范大學(xué)，美術(shù)學(xué)院，2012級研究生，美術(shù)學(xué)專業(yè)，從事寫實(shí)油畫的創(chuàng)作與研究。