邱月燁

香港藝術(shù)中心坐落在灣仔港灣道與芬域街交界的街角上，看上去并不起眼，不過這里有著全港第一家藝術(shù)電影院——Agnès b. 。致力于推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的香港藝術(shù)中心，自1988年Agnès b. 建成后，陸續(xù)推出大批的藝術(shù)電影節(jié)目。時(shí)至今日，Agnès b. 電影院仍是香港最活躍的藝術(shù)電影院，致力栽培從事電影和錄像創(chuàng)作的年輕人。

而在5月，這里將迎來一個(gè)新的合作伙伴——同樣熱衷于推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的香港巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel in Hong Kong）。去年，香港藝術(shù)展正式更名為香港巴塞爾藝術(shù)展，今年的第二屆展覽則打算用新媒體藝術(shù)來延續(xù)這股新鮮勁——推出專門為電影而設(shè)的展覽專區(qū)“光映現(xiàn)場”（Film Sector），放映由藝術(shù)家創(chuàng)作及講述藝術(shù)家的錄像作品。北京藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室（Beijing Art Lab）創(chuàng)辦人及總監(jiān)、身兼策展人、多媒體藝術(shù)家及制作人三職的李振華負(fù)責(zé)該展區(qū)的策展工作。

在電影院里播新媒體藝術(shù)作品會(huì)是怎樣的體驗(yàn)？雖然做過許多展覽，但李振華對(duì)這種特別的方式仍然頗為興奮和新鮮，“把新媒體藝術(shù)、影像藝術(shù)帶入電影院的環(huán)境，是非常有趣的嘗試”。李振華告訴《二十一世紀(jì)商業(yè)評(píng)論》，此次“光映現(xiàn)場”的排片也采用電影節(jié)的呈現(xiàn)方式，進(jìn)行展播。據(jù)巴塞爾亞洲藝術(shù)總監(jiān)Magnus Renfrew介紹，Agnès b. 影院空間面積大約120平方米，可以容納約120人。

此次“光映現(xiàn)場”共收到140多家畫廊的申請，李振華從中挑選出了來自30間藝?yán)取?1位藝術(shù)家共49件作品，重點(diǎn)作品來自國際知名藝術(shù)家石田尚志（Takashi Ishida）、Dinh Q Lê、香港藝術(shù)家關(guān)尚志以及Christopher Doyle等。

為了讓普通觀眾更好地理解這些新媒體藝術(shù)（李振華謂之“溝通”），李振華設(shè)置了6個(gè)分類作為挑選的標(biāo)準(zhǔn)之一：“城市生活”（Urban Life），以怪誕且俏皮幽默的方式，探討大都會(huì)的文明如何影響人們的日常生活；“視覺”（Beautiful Visuals），集中剖析視覺感官以及聲音與視頻的混合；“動(dòng)畫”（Animation），追溯這一獨(dú)特體裁的誕生、技術(shù)及實(shí)踐；“行動(dòng)”（Action），探索行為、表演及錄像之間三位一體的微妙關(guān)系；“表演”（Performance），旨在展示行為、活動(dòng)及表演的戲劇張力；“混合敘事”（Fiction Mix），探索不同視覺表現(xiàn)形式核心的故事敘述。除了分類這一標(biāo)準(zhǔn)，時(shí)長也是李振華考慮的因素之一。為了讓更多的作品能夠得到呈現(xiàn)，李振華選擇了時(shí)長較短的作品，在展播目錄中，最長的錄像也只有17分鐘，希望“整體的作品呈現(xiàn)能給人們帶來愉快的觀影體驗(yàn)”。

當(dāng)代藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)的特點(diǎn)之一，便是會(huì)與現(xiàn)場的氛圍、環(huán)境發(fā)生“化學(xué)反應(yīng)”。不過，有些新媒體藝術(shù)作品對(duì)于普通觀眾來說晦澀怪誕，甚至畫面有些驚悚或者不舒適感，那么在電影院這樣一個(gè)公共空間里播放，是否適合？觀眾能否接受？

李振華認(rèn)為，社會(huì)的各個(gè)不同層面都有藝術(shù)接壤的空間，重要的是藝術(shù)家的作品是否具有獨(dú)立的美學(xué)與特性，能否真正體現(xiàn)在與公眾的交流中。至于觀眾懂不懂，李振華覺得問題不在于藝術(shù)家，“觀眾應(yīng)該跟藝術(shù)家一起成長。我想，一個(gè)年輕的觀眾和一個(gè)早些年代的觀眾對(duì)新媒體的反應(yīng)肯定是不同的。某種程度上來說，新媒體是屬于年輕一代的媒介?！?/p>