陳銀偉

【摘 要】在當(dāng)代，中國水彩畫要想提高和發(fā)展就必須尋求新的出路，在把握水彩畫的獨特性的同時進行技法和材質(zhì)的創(chuàng)新。只有在現(xiàn)有的認(rèn)知水平上尋找和探索新的創(chuàng)新點才能更益于水彩畫的表現(xiàn)語言和技法的提高。在本文中通過對層板、竹子上試作水彩畫的探索、研究，得出結(jié)論：水彩畫在層板、竹子上作畫是可行的，能夠充分發(fā)揮水彩固有的特征，又有其自身的獨特魅力。

【關(guān)鍵詞】水彩畫 ；“水”和“色” ；交融 ；技法；實踐

我在畫冊上看到第九屆全國美展中的水彩人物作品，從整個技法趨向上可以看出向濕畫法邁進的可能性。我的思路圍繞著能否在人物畫中也能找到那份更接近于自然的暢快淋漓的感覺，單憑傳統(tǒng)的作畫方法顯然難以解決問題，我們需要通過新的媒介來達到這個目的。而能否找到這種作為媒介劑或輔助劑的材料，便是思考的重點，也是水彩人物濕畫技法探索的基本價值所在。無數(shù)的探索者通過各種手法的實踐，不斷豐富著水彩畫的表現(xiàn)技法，而這些表現(xiàn)技法無一不跟工具和材料上的突破有著密切關(guān)系。正因為如此才有了依賴工具和材料的特殊技法去不斷豐富和完善水彩畫的現(xiàn)象出現(xiàn)。

本文結(jié)合自己的實踐談?wù)勊十嬛械摹八焙汀吧苯蝗谠诓煌牧仙系倪\用。

一、以層板為載體的運用

（一）木質(zhì)材料的特點

我實踐過程中首要運用的載體是木質(zhì)合成板。其特點是質(zhì)地較粗糙，有著天然的紋理。其天生的紋路加上木質(zhì)材料所具有的吸水性，相對水彩紙而言性能又有不同。

（二）在木質(zhì)材料上作畫的步驟

1、木板的選擇、清洗

根據(jù)題材需要選定好木板，對它進行清洗。這樣做是避免木板上附有的雜質(zhì)影響作畫時顏色的純度。清洗之后要等木板干透才能進行作品的其它繪制步驟。

2、構(gòu)思起稿

首先確定繪畫的主題、表現(xiàn)形式、技法。然后用2 B或3B鉛筆起稿，確定畫面構(gòu)圖、色彩、造型、定位后再進行上色。但要注意一點，它不能用顏色直接起稿。因為若用顏色直接起稿，想修改便不容易。

3、潤濕木板

起稿（構(gòu)圖）完成后要先用清水把畫面打濕，這是因為濕潤的木板容易把顏色涂平。濺濕的木板不能在濕時上色，因為木板的吸水性不強，上色后容易很快的分散顏色，所以在木板半濕半干之際上色是最理想的。

4、先畫遠(yuǎn)景

天空無疑是畫中的遠(yuǎn)景，那么從天空畫起。由于天空的面積較大，然后用淡淡的藍(lán)紫色開始大面積的渲染。考慮到天空與房頂?shù)纳抒暯?，有意的將天空的顏色畫到房頂上方，隨即用藍(lán)灰色鋪上房頂?shù)牡谝槐樯?。即使兩者之間色彩銜接自然，形體模糊；又使房頂?shù)念伾萑胩炜盏念伾?，顯得自然諧調(diào)。在木板未干時用藍(lán)色畫出遠(yuǎn)山、樹叢（筆頭的含水量可多些）。在這一階段要掌握好運筆、用色，最好是一次到位。在畫天空的烏云時用筆要干色要濃，同時要讓烏云融入畫面整體。

5、再畫中景、近景

遠(yuǎn)景畫好后，接下來就可畫中景、近景，它由樹叢、小草、泥土、石頭、小路等構(gòu)成。這其中，對水分的控制是難點。畫面要模糊，又要有形，全依賴于對水分的控制與著色時間的掌握。特別是在畫中景那棵深紅色的小樹時，樹葉集中在上部；先畫樹葉的受光部，接著畫暗部，待暗部將干時用深色畫出樹干，再用小筆加小葉和細(xì)枝。在畫小葉和細(xì)枝時注意筆頭的含水要少而色要濃，才不至于把第一遍色“泛”起。在畫樹叢時應(yīng)注意它的造型和空間處理，抓住樹冠的部位主要刻畫，其余用顏色概括地畫出大致形體即可。畫近景時用大筆鋪出草地的基本色，由于木板固有色是土黃色的原因，遠(yuǎn)處草地呈綠黃色，近處逐漸過度為土紅色。在畫面未干時用小筆點畫出草的暗部，用深色隨意鉤出小路的輪廓，使草地與小路區(qū)分開，又顯得自然而不呆板，同時兩者之間的顏色又相互滲透、交融使畫面自然、輕松。石頭的轉(zhuǎn)折、中景的小草都是在這一階段趁濕加以表現(xiàn)的。

（三）在木質(zhì)材料實踐的感受

在層板上實踐看似簡單，其效果不好把握。在經(jīng)過對畫面的把握，對用筆、用色方面有諸多的不同的看法。尤其在畫天空時，筆頭的含水量很難控制，筆頭含水過多會出不來效果，筆頭含水少使得畫面比較生硬。在技法方面適宜于用干畫法，用筆要干而色要濃。

二、以竹子為載體的運用

我實踐過程中運用的另一種材料是大楠竹（干）， 其天生的質(zhì)地決定了作畫過程中所運用的技法。大楠竹的表面堅硬、光滑、對顏料的吸附性不強，適用于干畫法。在作畫過程中，因其本身對顏料的吸附性不強的特性，如果筆頭含水過多，會使畫面產(chǎn)生流的痕跡，使主題不突出；如果色彩運用得不恰當(dāng)，那么色與色的交融會使畫面變得灰暗、沉悶。

（一）選擇材料

由于各地的自然環(huán)境不同，竹子的質(zhì)地、結(jié)構(gòu)就不一樣。選擇竹子時最好選擇大一點、老一點的竹子，一般選擇直徑8厘米以上的。我們選擇老竹子進行加工，是因為老竹子的生長周期長，干后不容易變形，具有極強的穩(wěn)定性。這是選擇嫩竹子來作畫所無法達到的。竹質(zhì)材料的長短時應(yīng)該根據(jù)自己的主題需要來選擇。

（二）在竹子上材料上作畫的步驟

1、竹子的選擇、清洗

在竹子上進行繪制首先要注意的是對選定好的竹子進行清洗，以免竹子上附有雜質(zhì)，上色后會影響顏色彩的純度，這和在木板上作畫是同樣的道理；清洗后待竹子干透再進行起稿。

2、構(gòu)思起稿

在這幅作品中想用少量的顏色描繪雨后的景色，使畫面輕松、自然、灑脫。但第一次在竹子試著實踐無法設(shè)計畫面的效果，只有憑著自己作畫經(jīng)驗來把握。所以對自己的心理造成一定壓力。如果自己構(gòu)思好后就不用鉛筆在竹子上構(gòu)圖，這樣做會劃傷竹子表面的紋理。

3、上色

首先用深紅色畫出樹葉，然后在第一遍色未干時用紫色畫出樹葉的暗部，利用筆頭含有深紅色和紫色自然融合迅速畫出樹干，現(xiàn)在樹的造型大致成形。但還不完善，還須用黃色畫出襯托主體物的形狀。任何物體都有體積，就用深藍(lán)色畫出暗部，由于筆頭含水過多顏色就流，經(jīng)過觀察向小樹的形狀隨之畫出小樹的造型。在畫近景時用小筆隨意畫出水田的邊緣，使得畫面比較簡潔，同時又有色彩變化，使得畫面自然和諧，達到了理想的效果。在上色階段要注意筆頭含水量的多少（含水量少為宜），色度要純，濃度要高。

（三）在竹子材料實踐的感受

在以竹子上作畫比層板上作畫要輕松一些，對畫面的效果就是靠長期的作畫經(jīng)驗來把握。在竹子上作畫給我感受是比較壓抑，因為竹子比較小，沒有在水彩紙作畫放松，更不能夠得心應(yīng)手，所以在竹子上作畫就特別小心。盡可能的用純色作畫，用筆上快速的銜接第一筆顏色。在竹子上作畫時間要短，色彩要濃。

通過上面的實踐，得出以下結(jié)論：水彩畫在層板、竹子上作畫是可行的，能夠充分發(fā)揮水彩固有的特性，又可展現(xiàn)水彩畫以層板、竹子為載體的獨特魅力。這些都離不開“水”和“色”的綜合運用。水彩畫在層板上作畫不能更好的發(fā)揮水彩畫的固有特性，但層板的肌理能夠加強對水彩畫的表現(xiàn)力；水彩畫在竹子上不能夠畫出大幅的作品，但在竹子上它能夠產(chǎn)生出二者結(jié)合所特有的魅力。以它們?yōu)檩d體，通過水和色的交融，我們可以看出水彩畫的形式表現(xiàn)力得以最大限度的提高。（作者單位：重慶工程學(xué)院傳媒藝術(shù)學(xué)院）

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