在藝術發(fā)展的現(xiàn)代性語境中，漢字作為中華文明的象征，不但有書寫與傳播的功能，還是當代藝術探索的重要元素與資源。漢字作為獨立的審美對象，從歷史考證來看至少有2000多年的歷史，而作為起源于遠古時期繪畫藝術的漢字從最初的萌芽到現(xiàn)在的演變歷史至少也有5000年，漢字本身不單單具有文字本身的交流和溝通功能，更重要的是漢字本身就是一種具有形式美和豐富內(nèi)涵的圖像，源于象形止于審美。具備外在的線條美和內(nèi)在的情感意境和審美意象。漢字的形由點線構成，并且在點線之間傳遞著韻律之美。從漢字的筆畫線條來看，在簡單樸素之間蘊含著豐富的變化。中國漢字來源于古老的繪畫藝術，而繪畫這門造型藝術普遍以線條來表現(xiàn)藝術主題和抒發(fā)主觀情感。因此漢字的構造中也存在著用造型傳遞思想情感的問題。以不同的線條來構造文字，同時體現(xiàn)主體思想、情感審美等。恰如宗白華先生在談論書法之美時說到的“中國人這支筆開始于一畫，既流出了人心之美，又流出了萬象之美”。

在漢字的藝術化書寫中，人們經(jīng)常以不同的線條搭配來傳遞一定的審美情趣和思想意境。給予漢字極強的表現(xiàn)性和張力，那些流傳于世的高超書法作品筆畫粗細變化有致，姿態(tài)夸張舒展，章法布白，無不具有動態(tài)之美，節(jié)奏之感。其中深藏著中國傳統(tǒng)美學思想，傳統(tǒng)哲學思想的精髓。由于過去的古典主義繪畫與現(xiàn)實主義繪畫往往借助宗教性、民俗性、政治性或文學性的文本來安排畫面中的圖像與場景，繪畫的發(fā)展一直遵循內(nèi)容決定形式的原則。改革開放以后，為了沖擊長久以來“內(nèi)容決定形式”的創(chuàng)作模式，有些中國的前衛(wèi)藝術家大膽借用了西方現(xiàn)代主義的思想，受其影響，他們更為強調(diào)的是追求繪畫本體，并努力將所謂宗教性、民俗性、政治性或文學性的內(nèi)容逐出畫外；而另一些前衛(wèi)藝術家則熱衷于追求哲理化的表達。這就使得以往的現(xiàn)實主義的繪畫手法在相當長的時間內(nèi)埋沒。藝術家在挖掘繪畫的各種可能性途徑中，漢字作為繪畫的一個重要元素和歷史圖像資源被迅速地利用起來，漢字的直接應用和變形運用不單單出現(xiàn)在當時風生水起的實驗水墨上，而且一些當代感很強的裝置作品也以漢字作為基本元素來應用，其中又以中央美院徐冰的作品最為代表。這種現(xiàn)象出現(xiàn)之后，我們會發(fā)現(xiàn)進入上個世紀90年代，中國前衛(wèi)藝術從中國特定的文化背景出發(fā)，不僅告別了對于形式至上與宏大理想的追求，而且更加關注人的生存狀態(tài)與生活中的異化現(xiàn)象。從整體上看去，雖然新生的當代繪畫呈現(xiàn)出了多元化的大好局面，但相當多作品還是有著共同之處的，那就是對于各種歷史資源和非藝術元素的應用，這與以往藝術家對藝術的追求有很大的區(qū)別。

探究這一現(xiàn)象背后的歷史成因時會驚奇地發(fā)現(xiàn)，相對于過去的古典主義繪畫與現(xiàn)實主義繪畫，新出現(xiàn)的當代繪畫——特別是在更年輕的藝術家那里，一方面遠離了宏大敘事的傳統(tǒng)，轉而走向了微觀敘事；另一方面也十分強調(diào)各種圖式資源和現(xiàn)成品在藝術創(chuàng)作中的直接運用。于是，一個極有趣的問題就出現(xiàn)了，漢字這種古老的文字符號被直接嫁接在當下的藝術作品中，為什么會發(fā)生如此重大的變化？這首先與前衛(wèi)藝術家們對大而無當?shù)暮甏罄硐肱c泛政治化的現(xiàn)象毫無興趣有關，其次與時代的風潮已經(jīng)從強調(diào)集體主義經(jīng)驗向個人經(jīng)驗的轉換有關。由于認定誰也把握不住這個時代的整體，我們只是成為無數(shù)碎片中的一環(huán)。所以，很多前衛(wèi)藝術家——特別是年輕的藝術家更加關注發(fā)生在他們身邊的人和事，由此還創(chuàng)作了一大批表達碎片般感受的藝術作品。運用了大量社會學、文化學與體現(xiàn)微觀政治的符號。這些前衛(wèi)藝術家為什么不愿像他們的前輩那樣從“反映論”的立場出發(fā)，即用“現(xiàn)實主義”的手法去真實客觀地再現(xiàn)或記錄現(xiàn)實，而要從虛擬美學的立場出發(fā)，依照新型的文本去制造一些現(xiàn)實中并不存在的“假象”，難道這些前衛(wèi)藝術家的所作所為就是出于純粹反叛與創(chuàng)造新藝術風格的考慮嗎？難道他們是想用制造“假象”的方式來出人頭地嗎？答案是絕對否定的。筆者發(fā)現(xiàn)，受圖像學和解構主義的影響，只有按自身的理解去破壞這個表象世界，才能制造出一個個“假象”與虛構的事件，也就是說對來自外部世界的圖像進行重新編碼與演繹，才能真正解釋本質的世界，或者表達出個體對現(xiàn)實世界的真切感受?？梢哉f，這些前衛(wèi)藝術家們的作品表達的乃是對個人生存體驗的理解、想象與升華。在本質上，他們是在以自我虛構的方式創(chuàng)作他們自己。而對新型的文本運用也使得他們從傳統(tǒng)“現(xiàn)實主義”繪畫的概念中解放出來。人們要認為這是一種大膽的反叛行為也未嘗不可。作為呼應，觀眾也必然會根據(jù)年輕藝術家們所提供的新藝術框架去作相應的閱讀與理解。當然，因為成長背景、藝術個性、記憶方式與關注點完全不同，所以每個人進入“虛擬”表現(xiàn)的藝術方式是很不一樣的。也正是在此過程中，前衛(wèi)藝術家們方才逐步建立了更新的表征與形式系統(tǒng)。這充分意味著：每一種新的藝術樣式都包含了一種獨特的世界觀與敘述方式；對任何新繪畫的研究，都必須將大的文化背景、個人經(jīng)歷與具體作品結合起來，否則就會把復雜的問題搞得簡單化。在這里，一個不能回避的重要問題是：正以強勁風頭席卷當今藝壇的新繪畫無論在藝術風格上多么豐富與新奇，其實大多與借鑒各種非繪畫類的圖像資源有關。作為一種必然結果，大多數(shù)新繪畫在圖像的呈現(xiàn)方式上是完全不同于傳統(tǒng)“現(xiàn)實主義”繪畫的，也動搖了其賴以存在的基礎。這也使新繪畫出現(xiàn)了“圖像轉向”和“符號化創(chuàng)作”的大趨勢。

綜上所述，我們可以以中華民族的當代文化建設為本位，積極調(diào)動漢字的文化資源，以漢字文化的歷史視野來反思全球化時代中的藝術問題，從漢字文化中發(fā)掘出一種本土的現(xiàn)代性，讓古老的漢字在當代繪畫作品中煥發(fā)出獨特的魅力。

【崔蘭珍，河南教育學院藝術學院】