李樹峰

“文藝工作者應(yīng)該牢記，創(chuàng)作是自己的中心任務(wù)，作品是自己的立身之本。”這是最近習(xí)近平同志在文藝工作座談會上講的話。深刻的道理往往是最基本的道理。古人誨云：“功夫在詩外?！逼淠康南Ｍ髞碚呒訌娚罘e累、文化積淀。但現(xiàn)在不知多少人紛紛去追逐另一種“詩外”，忘記了文藝工作者本行主業(yè)是創(chuàng)作本身，立身之本是作品，你追我趕地追逐“詩外”功夫，似乎包裝和形式比內(nèi)容、內(nèi)涵重要，關(guān)系和傳播比水平、特質(zhì)重要，文藝在題材、體裁、形式和風(fēng)格不斷豐富的同時，出現(xiàn)了魚龍混雜的情況。近年來，在幾個文藝行業(yè)，都有獲大獎作品和傳播甚廣的作品，內(nèi)容蒼白空洞、形式陳舊孱弱，為人詬病的現(xiàn)象。原因在于不少人和機構(gòu)舍本逐末、急功近利，把傳播方式改變當作內(nèi)容出新，把材質(zhì)轉(zhuǎn)換當成思想原創(chuàng)，把盈利當作唯一目的。在泥沙俱下的混茫里，思想源哪里去了？原創(chuàng)力哪里去了？自信力和鉆研精神又哪里去了？

作為攝影專業(yè)媒體，《中國攝影家》雜志會繼續(xù)加大力度，把目標對準攝影創(chuàng)作研究和推出優(yōu)秀作品，給予大版面呈現(xiàn)，推動廣大攝影人從心靈的霧霾中走出來，回歸到本行本業(yè)，把思想和精力集中在拍攝上，一心一意搞創(chuàng)作，聚精會神謀創(chuàng)新。

習(xí)近平同志還說：“文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活?！弊?2年前，毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表后，這個道理，也是大家耳熟能詳?shù)?。但即便如此，文藝還是很容易離開面向生活這個方向，去面向國外買家、面向生理需要、面向物質(zhì)消費。就攝影藝術(shù)而言，與其他藝術(shù)形式相比，它更加客觀，更容易反映真實的現(xiàn)實，更容易走進群眾百姓；必須面對客觀實際存在拍攝，直面人生和社會；有選擇性，可以體現(xiàn)文化判斷和價值走向；有瞬間性，能攝取事件、人物和發(fā)展過程的典型細節(jié)。近年來，《中國攝影家》舉辦了近10場“中外攝影家看某地”活動、近40余場“中外攝影家大PK”活動，組織近千名攝影家走進自然、走進鄉(xiāng)村城市，產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀作品。實踐證明，攝影藝術(shù)不是表象的營造，而是于自然、社會和人民心靈深處的吶喊。和老百姓在一起，相親相近，拍出的東西自然就有感染力，經(jīng)過時間的淘洗，認知和藝術(shù)價值就高。事實也說明，心靈不能是自我的小酒館，天空不應(yīng)是窟窿，藝術(shù)不單純是技法，創(chuàng)作也不是為了印證某種理論的正確。美，就潛藏在生活之中，有底色、有質(zhì)感。她，也閃耀在能夠驅(qū)散黑暗的文明光輝里。

我們還是主張，帶著相機，走向原野；不完全依靠電子網(wǎng)絡(luò)的二手信息，用自己的眼睛去看、用耳朵去聽；走進大好河山，走向百姓生活的深處，腳踏實地，不斷進行美的發(fā)現(xiàn)和美的創(chuàng)造，力爭為一代代中國人留下生動的群像和視覺化的集體記憶！