【摘 要】自宋以降，中國工筆重彩人物畫從輝煌漸入低谷，其間雖有杰出者閃現(xiàn)，終難入主流。近年來，在眾多藝術(shù)家艱苦卓絕的努力下，工筆重彩人物畫逐漸邁向繁榮。本文從深入實踐、意象造型、意境等方面對當(dāng)代著名工筆重彩畫家李峰的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】李峰；中國畫；工筆重彩 ；意象造型 ；意境

80年代后，西方現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)入中國，尤其是各種形式的前衛(wèi)藝術(shù)，使人們的觀念、審美意識開始發(fā)生轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)代藝術(shù)的來勢洶洶，文人水墨畫的筆墨至高，使工筆重彩這門最先發(fā)展成熟、具有深厚文化底蘊和優(yōu)雅藝術(shù)魅力的藝術(shù)樣式一度陷入低潮，對其價值的認(rèn)識在美術(shù)界經(jīng)過了一段曲折的歷程。然而一批有志于承前啟后、發(fā)揚光大工筆重彩的畫家重新審視歷史與現(xiàn)實，從傳統(tǒng)中吸收智慧，從現(xiàn)實生活中獲取素材，從外來繪畫的精髓中汲取養(yǎng)分，在更廣的范圍和更深的層面上進(jìn)行工筆重彩人物畫的探索與創(chuàng)新，通過艱苦實踐，賦予工筆重彩人物畫以新的價值，使之被人們所重新認(rèn)識，李峰就是這群有志者之一。當(dāng)代著名工筆重彩畫家李峰，長期從事工筆重彩的人物畫創(chuàng)作，他渴望創(chuàng)新、勤于鉆研、善于學(xué)習(xí)、勇于實踐，作品被中國美術(shù)館收藏，并多次在大展中獲獎，在多地舉辦個人畫展及巡展，作品深得行家與眾多觀賞者的好評。

工筆重彩人物畫有著深厚傳統(tǒng)的繪畫形式，然而任何藝術(shù)語言都必須隨時代藝術(shù)背景的轉(zhuǎn)換而改變，才能為當(dāng)下的觀者所認(rèn)可。李峰清醒地認(rèn)識到工筆人物畫的傳承與創(chuàng)新首先要從生活的本原出發(fā)，深入生活，多角度體驗現(xiàn)實與內(nèi)在精神。他認(rèn)為只有描繪現(xiàn)實生活中的藝術(shù)形象，才能反映時代精神風(fēng)貌，擺脫概念虛空的表現(xiàn)手法， 才能契合現(xiàn)代人的審美情趣，向更為積極的現(xiàn)實主義創(chuàng)作方向轉(zhuǎn)換，以自身感受的形式反映生活， 從而體現(xiàn)一種率真質(zhì)樸的情感。為此，李峰多次北上甘南藏族自治州偏遠(yuǎn)的甘加草原，南下云南西雙版納最具原生態(tài)的少數(shù)民族聚集地，從大自然中感悟到遠(yuǎn)離城市喧囂的另一種心靈呼喚，那些留下他汗水和足跡的山水，以及那里原生原色的住民，成為他藝術(shù)創(chuàng)作的永久精神家園。“天穹壓落、云欲擦肩”的那份豪邁與灑脫，枝繁葉茂、輕霧繚繞的那份寧靜與悠遠(yuǎn)；藏家女兒的淳樸敦厚，傣家女兒靈秀嬌艷，苗家女兒的婀娜多姿，這種來自于親身體驗后的頓悟，使他筆下的人物清新脫俗，充滿生活氣息，促成了他的一系列呈現(xiàn)民族精神、賦予時代含義、極具藝術(shù)感染力、符合國人審美情趣的作品問世，如：表現(xiàn)藏族牧區(qū)婦女生活的《心原》《遠(yuǎn)芳》，以云南民族風(fēng)情為背景的《香蕉園》《南風(fēng)》《唯韻清揚》等，其素材都來源于深入生活體驗。

80年代以來，各大美術(shù)院校加強了工筆人物畫的教學(xué)，這種教學(xué)是建立在以傳統(tǒng)工筆人物畫為前提，以西洋素描、速寫（去掉光影、較為平面化的科學(xué)造型方式）為基礎(chǔ)的。李峰國畫系本科畢業(yè)后，繼續(xù)攻讀碩士學(xué)位，研究方向依然是工筆重彩人物畫。系統(tǒng)的接受了傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫教育，不僅開闊了藝術(shù)家的視野，也在工筆重彩人物畫寫實造型上夯實了創(chuàng)新的根基?？v觀李峰多年來藝術(shù)創(chuàng)作，恰如其分的融合中西藝術(shù)表現(xiàn)技法是李峰藝術(shù)創(chuàng)作的特色之一。他極善于把中國畫造型的白描與西畫的寫實造型、日本巖彩畫的體面效果等相互糅合，應(yīng)用于傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)體系之中，以其之長，為我所用，以便將傳統(tǒng)主觀傾向甚為明顯的意象造型觀，轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼮榭陀^化的科學(xué)寫實的邏輯觀，對所描寫的客觀形體及畫境進(jìn)行真實的描繪。然而這種真實描繪的寫實造型并非如照相機般純客觀的描寫，而是指畫家對物象觀察、認(rèn)識后所寄予的精神取向在造型過程中物化的結(jié)果。它不受物象本身質(zhì)量、形態(tài)的約束，而取“移情”后物象最本質(zhì)的內(nèi)容，是物象的內(nèi)在規(guī)律和生命力與作者的主觀感受在物象上最典型的表現(xiàn)，這使描繪者不受“形似”的絕對約束，具有了更加自由的表現(xiàn)手段和廣闊的造型空間。尊重客觀物象的外在形貌，而又不被動于客觀物象外在形貌的束縛，在對客觀物象形神兼?zhèn)涞目傮w把握中，尋求自身審美情趣的形式表現(xiàn)。在宣揚民族特色的傳統(tǒng)美學(xué)的同時，開辟“以意取象”的全新繪畫理念，畫家對生命及自然的全新感官呈現(xiàn)帶給工筆重彩人物畫耳目一新的感覺，尤其是在西方透視與寫實技法早已滲透中國傳統(tǒng)繪畫的今天，異常難得。邵大箴先生說，融匯中西對于李峰來說，是其藝術(shù)創(chuàng)作的一大優(yōu)勢，由于早已具備扎實的寫實造型功力、系統(tǒng)的知識體系，以及極為重要的現(xiàn)代創(chuàng)造意識，素描造型在李峰麾下已成為充實工筆重彩的表現(xiàn)手法。這使他的工筆重彩畫如虎添翼，上升到了不同于傳統(tǒng)工筆重彩的新層面，這種全新的創(chuàng)作風(fēng)格不僅延續(xù)了中國畫的傳統(tǒng)，也更為中國畫壇注入一股活泉。

李峰認(rèn)為意境是由觸景生情所生發(fā)出來的一種藝術(shù)格調(diào)，是情與景、意與象的交融與統(tǒng)一，也是創(chuàng)作者的理念、思維與客觀景物的相互融合。任何意境的創(chuàng)造都是在意象的基礎(chǔ)上營造的，沒有意象的意境是平淡無味的、難以給人美感的失敗之作。而脫離意境的意象建構(gòu)也是不成功的意象。在追求“以己之意， 塑彼之象， 傳己之情”的意象造型的同時，李峰根據(jù)工筆重彩這門藝術(shù)的特點，以及他自己的個性，在創(chuàng)作中努力追求一種靜謐、安逸、悠遠(yuǎn)的意境。其作品畫面表現(xiàn)均以恬靜飄逸為主導(dǎo)情感， 以高雅優(yōu)美為畫面意趣， 以直抒胸臆為表現(xiàn)語言。構(gòu)圖大都飽滿、充實，色彩與作品情調(diào)和諧一致。如《家》這幅作品主要是表現(xiàn)人與自然相互依存的和諧關(guān)系，畫家在構(gòu)思時，力求在現(xiàn)實與理想、真實與虛擬之間尋求審美意向的切合點。因此，有意識地將居家環(huán)境移至香蕉林中，人、樹、動物祥和安樂，畫面動靜相宜，是一種客觀取形、主觀造景的構(gòu)成方式，追求一種內(nèi)在的意蘊，力圖將自然環(huán)境家園化，以表達(dá)人與自然完美和諧的生存狀態(tài)，在仿佛熟悉的心儀傳遞中擁抱生活。畫中人物形象都經(jīng)過了深刻的提煉，以端莊、溫柔、感性、優(yōu)雅等極富魅力的藝術(shù)特性出現(xiàn)在人們眼前，格調(diào)甜而不媚，毫無艷冶之態(tài)，既有強烈的理想化成分，又不失其現(xiàn)實感。為營造這種畫境，畫家選擇了傳統(tǒng)壁畫式的構(gòu)成因素，讓人物在一個想象的平面空間中佇立，有意識地壓縮畫面的三度立體空間，使之產(chǎn)生較強的二維視覺張力。為了強化視覺效果，盡量將形線與團塊分切處理得自然流暢，使主體人物既有線的清晰輪廓，又有面的恰當(dāng)過渡。在色彩的應(yīng)用上，一改傳統(tǒng)工筆灰冷沉重的調(diào)子，以主觀意象表現(xiàn)物體的同時， 表達(dá)作者對色彩的獨特理解，更多地注入作者對色彩的主觀意象，使之具有色彩的詩意化和意象化， 以每幅作品的立意、氣氛為出發(fā)點， 讓色彩為之抒情添彩。他借鑒敦煌壁畫著色表現(xiàn)，通過傳統(tǒng)技法的層層渲染，輔以較強的黑白構(gòu)成對比，使每個色塊都有冷暖變化，并相互呼應(yīng)、融合，畫面因而顯得明朗、沉穩(wěn)，格調(diào)高雅，整體效果上完美的體現(xiàn)了畫面的完整性。靜靜觀賞《家》這幅作品，猶如置身于熱帶叢林之中，藍(lán)天空明，氣息溫潤，造型奇特的樹木植物，悠閑無束的南方家禽，身材苗條、相貌美麗、雙眸水靈的傣族少女，氛圍寧靜安適，一派融融生機，使“家”的意境得到延伸，達(dá)到了自然美、生活美、藝術(shù)美三方面的高度和諧統(tǒng)一?！对谒环健贰稅謵职婕{》《清露》《版納印象》等傣族系列作品中都體現(xiàn)了他獨特的畫風(fēng)。有人說李峰的作品，清新淡雅耐人尋味，仿佛雨后荷葉上滾落的露珠，是詩篇，是歌謠。無論是“絕代有佳人，幽居在空谷”的《香蕉園》，還是《靜》中“丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮，明眸善睞，靨輔承權(quán)”，這種美都在李峰的作品中則發(fā)揮到了極致。在藝術(shù)形式上，表現(xiàn)出一種追求清新古雅的傾向，但是在集成前任的基礎(chǔ)上不落俗套。清代學(xué)者王國維認(rèn)為，“意境”有三層含義：是情與景，意與象，隱與秀的交融；作品要有自然再現(xiàn)的真實性；要直接引起鮮明生動的形象感。李峰的畫作正是體現(xiàn)了這一觀點。

李峰對當(dāng)代工筆重彩畫的建構(gòu)，是一種繪畫語言的再建設(shè)。他深知筆墨與線造型是傳統(tǒng)中國畫形式語言的靈魂，在創(chuàng)作中，線條的運用是主體，他采用了與傳統(tǒng)勾勒線條一脈相承的技法，但卻有自己的個性。他嚴(yán)格使用毛筆勾線，起筆落筆交代得十分到位，同時強化了線條的書法性節(jié)奏，以疾徐、抑揚、頓挫等豐富的用筆和墨色變化來提升線條的味道和品格，將線的表現(xiàn)力由形而入神，以此將線條從結(jié)構(gòu)再現(xiàn)的寫實層面提升到寫意境界。這使工筆畫“工”的界限被打破，水墨畫或?qū)懸獾恼Z匯都在為我所用，從而使工筆畫在不斷超越表達(dá)上的界限的同時，也在實現(xiàn)著對其自身的超越。在作品《香蕉園》中，畫面中心位置一女子端坐芭蕉葉旁，其身后兩女子正在喁喁私語，畫家通過線條的濃淡、粗細(xì)、徐疾、剛?cè)?、曲折表達(dá)事物的質(zhì)感與量感，使色形的變化和過渡變得更加含蓄微妙， 極富節(jié)奏感、韻律感，構(gòu)成了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象。人物衣紋用圓轉(zhuǎn)俊暢的中鋒細(xì)描，細(xì)節(jié)處理精致到位，富有裝飾之趣。作為背景的大片芭蕉林郁郁蔥蔥，畫法尤為工整細(xì)潤，蕉葉、葉筋，皆用清圓細(xì)勁的線一氣呵成，在傳統(tǒng)用線的基礎(chǔ)上強化線的質(zhì)感，在色形對比強烈的畫面中起到強調(diào)平面界形，恰如其分地過渡銜接色塊的作用。畫家始終用扎實穩(wěn)健嫻熟的技巧渲染著畫面的每一角，仿佛精雕細(xì)琢的玉器，細(xì)膩、溫潤、精湛，每一個細(xì)節(jié)都表達(dá)了李峰對作品的專注與珍視，反映出畫家在創(chuàng)作過程中不斷對感受與思路的梳理與思考。

李峰不僅勇于實踐探索，而且善于獨立思考，勤于理論研究。在不斷有畫作問世的同時，《中國畫構(gòu)圖法》《工筆人物畫教程》《李峰國畫作品精選》等多本專著、教材、畫冊出版，《傳統(tǒng)中國畫對“形似”的褒與貶》等十余篇論文發(fā)表。這些論著結(jié)合工筆重彩畫的現(xiàn)狀，探討了繪畫創(chuàng)作規(guī)律和原理，如當(dāng)代工筆人物畫多元化的發(fā)展趨勢；與時俱進(jìn)的同時，如何深入挖掘工筆人物畫創(chuàng)作風(fēng)格的表現(xiàn)深度；在適應(yīng)現(xiàn)代人審美需求的同時，如何進(jìn)一步在發(fā)揚工筆重彩傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，推進(jìn)這門藝術(shù)的革新等。良好的藝術(shù)修養(yǎng)，為李峰逐步形成自己的繪畫風(fēng)格，在當(dāng)代中國工筆人物畫領(lǐng)域獨樹一幟奠定了基礎(chǔ)。邵大箴先生說：“這些著述說明李峰不僅是一位有成就的實踐家， 而且還是一位視野開闊、學(xué)養(yǎng)全面、有獨立見解的藝術(shù)家。”

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【岑小瑩，湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系】