土耳其著名導演努里·比格·錫蘭曾經兩度獲得戛納評審團大獎（《遠方》、《安納托利亞往事》），一次獲得最佳導演獎（《三只猴子》），擁有“塔可夫斯基接班人”的稱號，也是今年戛納電影節(jié)金棕櫚大獎最有力的競爭者之一，無數影迷希望這位“千年老二”能夠登頂成功。他的電影就好像他曾經的御用男主角穆扎菲·奧德默的臉一樣，樸實、敏感、有風霜，而且每一部都在不同方面有個性與創(chuàng)意。

《冬眠》片長196分鐘，不僅是今年戛納競賽片之最，也是錫蘭個人作品之最。而在這部電影中，錫蘭結合了自己的兩大創(chuàng)作特點，首先，在形式上，除了他標志性的壯麗遠景、環(huán)境音效與長鏡頭之外，他回歸到創(chuàng)作初期的原生態(tài)表現形式，和其處女長片《小鎮(zhèn)》一樣，他用“海聊與辯論”等人物對話直觀地展現人與人之間的價值觀矛盾，并且漸入佳境，使觀眾對于主人公的心理變化有了逐步深入的理解，一些金句和爭論點還能引發(fā)共鳴，片中夫妻間的爭吵內容其實非常普遍地存在于現實中。

第二，在主題上，錫蘭曾在自己的作品中探究過向外闖蕩和固守家鄉(xiāng)的矛盾（《小鎮(zhèn)》《五月碧云天》《遠方》），也探討過婚姻保鮮的問題（《適合分手的季節(jié)》），并兩次以兇殺案為切入點，挖掘百樣人性中的光明與陰暗（《三只猴子》《安納托利亞往事》）。這一次的《冬眠》堪稱他在人過中年之后對生命的全面反思，涉及晚年生活、婚姻、孤獨、道德困境與貧富差異等，這些內容，不僅擁有東方式的細膩情感，還展現了人類的多重脆弱與無奈，讓錫蘭的電影不僅屬于土耳其，也屬于世界。

主人公艾登是一個總是夢想扮演上帝的人物，作為一個有一定名望的退休演員，他在丈夫、作家、哲學家、地主幾個身份中來回轉換，面對窮人，他冷漠而又小氣，面對親人，他傲慢而又自私，還憤世嫉俗，無法兼容其他人的負面情緒。他時常熱情地拉著旅店的住客聊天，而實際上，有的住客酷愛探險，并不愛聽他諸如“表演在于真誠”的喋喋不休，有的住客即使與他聊的來，也總有離開的一天，這讓他的失落感此起彼伏。他如同很多看似成功的中產者一樣，與親人都難以達到情感交融，妻子無法忍受他的控制欲，姐姐無法忍受他的攻擊性，都想遠離他，他只能陷入孤獨苦悶之中。

錫蘭在本片中涵蓋伯格曼電影的經典主題與契科夫式的婚姻悲劇，力圖探究道德與責任的關系，但另一方面，他在故事方面的力度不及伯格曼，簡潔又不及契科夫，此時，他沉郁、深邃的鏡頭便起到了關鍵作用。盡管此次的自然展現少于他過去的作品，但開場冒著熱氣的枯草叢、結尾打字聲中無垠的雪野，以及狂野難馴的白馬，獨只的狗與鳥，造型奇異的山石墳場，都有著油畫般的詩意與蒼茫感。

更多的空間被錫蘭留在了室內：艾登在書房寫作，背后的沙發(fā)上躺著幫其看專欄的姐姐；住客在旅店的大堂吃飯喝茶，艾登趁機上前閑聊；妻子獨居已久，兩人隔著一張鏡子，在屋內爭吵……可以說，在聲畫空間的表現上，錫蘭獨特的審美情趣無須多言，他缺乏的只是縝密的劇本，《冬眠》依舊存在劇本薄弱的問題，長段的對話始終傷害著電影的觀賞性，這也是他久未封神的原因。

摘自【鳳凰網】