菲利普-洛爾卡`迪科西亞攝影作品展1975-2012（PHILIP-LORCA DICORCIA PHOTOGRAPHS 1975-2012）

2014年2月14日至6月1日

赫普沃斯畫廊，英國韋克菲爾德市（The Hepworth Wakefield）

美國攝影家菲利普-洛爾卡迪科西亞，生于1951年，現(xiàn)在工作和生活在紐約，并執(zhí)教于耶魯大學(xué)，是現(xiàn)今活躍在創(chuàng)作一線的世界上最著名的攝影師之一。本次展覽的作品橫跨了他迄今40年的創(chuàng)作生涯，從中可一覽迪科西亞的創(chuàng)作風(fēng)格的演變。展覽共展出六個主題的百余張照片。

展覽中既有他早期的作品，如《人生如故事書》（A Storybook Life，1975～1999），也有他現(xiàn)今正在創(chuàng)作的作品《伊甸園以東》（East of Eden，2008～）。這些照片無不彰顯迪科西亞在紀實與虛構(gòu)之間游走的強烈的個人風(fēng)格。他通常在真實的場景下拍攝，選取的人物也是真實的，而不是模特或演員，然而他的整個創(chuàng)作過程，如用光以及人物姿態(tài)等等卻是提前精心計劃好的。六個主題中，《男妓》（Hustlers，1990～1992）中的每張照片中都標示了人物的姓名、年齡、家鄉(xiāng)以及作者為了拍攝而支付的費用；《街頭作品》（streetwork，1993～1999）展示了作者街頭未經(jīng)預(yù)料拍攝到的人群；《頭像》（Heads，2000～2001）則與前一主題一脈相承，是作者在紐約時報廣場定格的行走中的一個個人物：《幸運13》（Lucky 13，2004）講述的是鋼管舞者的故事；《伊甸園以東》是在美國2008年經(jīng)濟大蕭條后拍攝的人物和場景，反應(yīng)了“美國夢隕”后的失樂園的狀態(tài)；《人生如故事書》則是其私人化的影像記錄。

本期雜志《當代攝影家影廊》專欄中將有專文介紹迪科西亞藝術(shù)旅程，為大家呈現(xiàn)他的代表作品，歡迎朋友們閱覽。

索契故事（Beyond Sochi）

2014年2月6日至3月6日

波別達畫廊（POBEDA gallery），俄羅斯，莫斯科

照片上的這個體育館，乍一看還以為是建設(shè)中的鳥巢。沒錯，2008年北京奧運時，類似的照片我們確實見過不少。索契冬奧會與北京奧運會很有些相似之處，他們都承載了一個民族復(fù)興的期望。眼下索契冬奧會剛剛閉幕，有關(guān)索契的話題不絕于耳。這不，馬格南、《國家地理》都來湊熱鬧了。馬格南攝影師托馬斯德沃夏克（Thomas Dworzak）居住在格魯吉亞首都第比利斯，距索契近如咫尺。他在高加索地區(qū)拍了20年的照片，近兩年，他還經(jīng)常到北高加索地區(qū)、索契、阿布哈茲去轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)。他接到美國《國家地理》雜志的拍攝任務(wù)，試圖對這一地區(qū)進行一個宏大敘事般的描述：即將到來的冬奧會、被遺忘的切爾克斯人、哥薩克的復(fù)興、普京、奧運建設(shè)、卡巴爾達-巴爾卡爾地區(qū)的伊斯蘭叛亂、被占領(lǐng)的阿布哈茲等等都被涵蓋到這個專題的主題里面。這些照片多半像是作者旅行中的日記或速寫簿，既有宏大的主題，又有個人細微的感觸。我們在去年的《展訊》欄目中還介紹過一個類似的專題《索契計劃》，與這次介紹的《索契故事》形似神不似，有興趣的朋友可以把兩個專題拿來比較著看一下。

男人（MEN）

2014年1月18日至3月15日

喬安娜布里德攝影藝術(shù)館，德國，柏林

美國靈魂樂教父詹姆斯布朗曾唱道，“這是一個男人的世界。男人發(fā)明了汽車、火車和輪船。男人還發(fā)明了攝影，他們使用光線和化學(xué)物質(zhì)創(chuàng)作出人造影像。男人頂天立地，堅韌不拔。”

不知從何時起，男人開始敢于在照相機面前放棄他們的傳統(tǒng)角色——他們可以展露受傷、脆弱和天真純樸的一面，就像攝影師布雷吉克雷伯（Brigit Kleber）拍攝的已故同伴索萊特（Saul Leiter）那樣，照片沒有描述一個典型的男性，沒有狂妄自大和英雄氣概，取而代之的是灰色的、脆弱的男孩形象。他沒有凝視鏡頭，而是選擇了用手托住下巴輕輕地瞥向別處。這張照片有可能是最真實的照片，索萊特本人就是這個樣子，他也是美國彩色攝影大師之一。

男人與神話、英雄與現(xiàn)實，這些都是在本次展覽中反復(fù)出現(xiàn)的主題。展覽收入了19個攝影師的作品，包括西比勒·伯格曼（Sibylle Bergemann）、托馬斯霍普克（Thomas Hopker）等等，展現(xiàn)了一副副強勢性別面具后真實的面孔。該展覽是2013年上半年展出的的《女人》Frauen的姊妹篇，繼《女人》之后進一步探討了在20世紀和21世紀的攝影中的性別與角色問題。

雙重生活（DOPPELLEBEN）

2014年1月17日至3月15日

奧斯特里克特畫廊（OstLlcht），奧地利，維也納

抽著雪茄的切格瓦拉，斗牛場里的畢加索，工作室里的阿爾伯托賈科梅蒂——馬格南攝影師何奈布里（Rene Burri）用他的照片和報道勾勒出了20世紀影像的歷史。值得一提的是，布里是彩色攝影的倡導(dǎo)和領(lǐng)導(dǎo)者，50年的職業(yè)生涯讓布里積攢了一大批彩色攝影作品，這些作品對“新彩色攝影”有著巨大貢獻。

本次展覽展出了這位瑞士攝影家的一批不為人知的作品。與他的黑白攝影作品不同，布里從不試圖在彩色攝影作品中亮出鮮明的觀點，單單依靠照片中色彩與線條的相互作用通常就能夠催生出發(fā)人深思的、神秘的觀點或視角。此外，他還敢于大膽地突出細節(jié)。然而，在他幾十年的職業(yè)作品中，這些彩色照片不僅僅是一種個人的興趣，色彩總能非常微妙地與社會、政治和歷史訊息產(chǎn)生共振，且總是在你看第二眼時才逐漸清晰起來。

展覽中當然也少不了那些著名的黑白照片。從這些攝影故事中，我們可以看到布里如何接近主題和被拍攝者。這個展覽也是獻給何奈布里80歲的生日禮物，展覽的名稱也點出了一個著名攝影師的兩條生活主線，抑或是布里的自我描述，“作為一個攝影師，我過著兩種生活，一種是黑白的，一種是彩色的?！?