孫怡華

摘要：

畫意攝影作為攝影藝術(shù)的一種獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，以其唯美的畫面語言和美好創(chuàng)作內(nèi)涵一直是攝影者所追求的理念，在早期依附于繪畫的畫意攝影隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展，畫意攝影逐漸建立起自身完整的審美體系，其民族化審美特征明顯，作品中彰顯了中國藝術(shù)形成發(fā)展過程中的一系列鮮明特征。概況起來有含蓄美、和諧美、意境美等，達(dá)到了真實(shí)與想象力的統(tǒng)一，體現(xiàn)了其藝術(shù)價(jià)值，為攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的民族文化元素探析提供了經(jīng)驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：畫意攝影；美學(xué)；審美特征

攝影自1837年誕生以來，它在跌跌撞撞中慢慢走向成熟，在不斷的發(fā)展之中逐漸完善自身獨(dú)特的形式，然而攝影藝術(shù)發(fā)展的早期始于模仿，這是人所共知的事實(shí)。同為二維平面造型藝術(shù)的攝影與繪畫有著很深的淵源，可以說最初的繪畫攝影完全是模仿繪畫的形式進(jìn)行的，甚至有藝術(shù)家聲稱：“藝術(shù)攝影越是忠實(shí)地模仿繪畫就越接近真正的藝術(shù)?！比欢?，隨著時(shí)代的發(fā)展和攝影人的努力，畫意攝影不再是藝術(shù)的陪襯，而是表達(dá)個(gè)人的一種獨(dú)特的手段。

當(dāng)代，畫意攝影作為攝影藝術(shù)的一種表達(dá)方式，不再是單純用鏡頭留存現(xiàn)實(shí)，而是強(qiáng)調(diào)攝影家主觀的感受和情感的表達(dá)，它一方面汲取和繼承繪畫的造型原理，一方面以其獨(dú)特的本質(zhì)特征發(fā)展延續(xù)。因?yàn)橹形鞣轿幕尘暗牟町悾嬕鈹z影在中國的發(fā)展糅合了大量的民族元素和審美特征。正是因?yàn)槲幕牟町愋?，中國的畫意攝影更注重的是追求美，中國美滲透在繪畫攝影的各個(gè)方面，“畫”作為一個(gè)特定的審美范疇，并不單單專指美術(shù)作品，它可以是一種空間意識、是一類創(chuàng)作理念，在繪畫攝影中是形與光線色的審美效應(yīng)；繪畫攝影講究“影畫合璧” ，作品呈現(xiàn)出的是景中求情，實(shí)中求虛，在創(chuàng)作上力求畫面各要素之間排列分布的間隔產(chǎn)生形式美，具有一種起伏回旋、抑揚(yáng)頓挫的變化韻律，大有一種“只可意會不可言傳”的含蓄美隱藏其中，這種由照片畫面中各組成分布的回環(huán)往復(fù)的所展開的形式美，微妙的將形體、色彩、明暗的回旋展開，在攝影畫面上呈現(xiàn)出起伏呼應(yīng)的關(guān)系，突破畫面局限，展開天然連續(xù)性特征。使其畫面連綿起伏、幻化無窮，這不僅是中國繪畫的風(fēng)格，更是繪畫攝影創(chuàng)作中的精髓。含蓄美與陰柔之美相似，不張揚(yáng)，有內(nèi)涵也是攝影人素養(yǎng)的體現(xiàn)。

和諧美主要是指繪畫攝影中畫面元素在變化中顯示出一致性所導(dǎo)致的形式美，概括起來是變化中的統(tǒng)一，或是整體多樣性的美。繪畫攝影在構(gòu)圖上最講究追尋最佳的畫面形式，把構(gòu)思中典型化的人或物加以強(qiáng)調(diào)、突出，從而舍棄那一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并合理恰當(dāng)?shù)匕才排潴w，使作品比現(xiàn)實(shí)生活更強(qiáng)烈、更集中、更完善、更理想，以增加畫面的統(tǒng)一和諧。和諧美是中國審美的獨(dú)特特征之一，也是繪畫攝影審美的重要體現(xiàn)。和諧是攝影藝術(shù)表現(xiàn)效果。生命的特征是追求運(yùn)動和變化，但是，如果僅僅只有變動的節(jié)律而缺乏統(tǒng)一性地整合就會導(dǎo)致混論、蕪雜。反之，過分的統(tǒng)一又會產(chǎn)生單調(diào)、僵化。因此，變化和統(tǒng)一應(yīng)該是適度的，這種含蘊(yùn)豐富而微妙的形式美感正是畫面整體和諧美的表現(xiàn)。攝影家在此將中國繪畫創(chuàng)作理念借用于攝影創(chuàng)作之中，并表現(xiàn)出高超的智慧，比如對空白的運(yùn)用。繪畫攝影極其重視空白的運(yùn)用，譬如“疏能跑馬、密不透風(fēng)”“以虛帶實(shí)、以白帶墨、以無當(dāng)有”等。在事物繁多的大景別畫面中，主體周圍空白面積常常會影響到主體的突出程度，合理的運(yùn)用空白成為攝影家所追尋的和諧美。它有各種不同的表現(xiàn)形式，也有各個(gè)不同的藝術(shù)韻味，比如：畫面中的空白并非真空，大面積的空白往往需要一些細(xì)小的變化，讓這些細(xì)微的點(diǎn)綴起到“破”的作用，使空白不能成為一片死白，從而缺乏韻味和生氣，成為一片僵死的區(qū)域。攝影創(chuàng)作的奧妙就在于巧妙選取出強(qiáng)烈而不致趨于兩極的差異個(gè)性，完整的表達(dá)出他們的統(tǒng)一和彼此的關(guān)聯(lián)性。繪畫攝影中的和諧美同樣是中國美學(xué)審美特征之一。當(dāng)代，以和為美，和諧美的思想越來越被藝術(shù)創(chuàng)作者強(qiáng)調(diào)。而“血?dú)夂推健钡膶徝浪枷雽L畫攝影的創(chuàng)作影響更大。

攝影家劉半農(nóng)先生曾強(qiáng)調(diào)“要把作者的意境，借著照相機(jī)表露出來。意境是人人不同的，而且是隨時(shí)隨地不同的，但要表露出來，必須有所寄藉”繪畫攝影自然而然的將中國山水藝術(shù)對情與景、意與境相交融的藝術(shù)境界的營造與追求借鑒了過來。意境在中國早期的文獻(xiàn)中就有所體現(xiàn)，如《易傳》中“立象以盡意”

寫意是繪畫攝影創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)。繪畫攝影在創(chuàng)作方面將中國詩詞的意境表達(dá)和中國畫的氣韻得以提煉和表達(dá)，把氣勢磅礴的氣韻與詩情畫意的意境相互柔和，做到了爐火純青。優(yōu)秀的繪畫攝影作品是寫實(shí)與寫意的結(jié)合，比如，我們欣賞攝影家陳復(fù)禮先生的攝影作品《黎明》，無不被它的生動氣韻和揮灑縱橫的氣概所感動，猶如國畫的意筆潑墨，氣韻生動、墨氣淋漓。在創(chuàng)作中，作者把中國山水畫藝術(shù)對于情與境、意與境相交融的藝術(shù)境界貫穿其中，以表達(dá)自己的審美理想和追求畫意效果。意境理論是古今藝術(shù)家長期的藝術(shù)實(shí)踐和審美經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，也是各種學(xué)術(shù)思想互參、互融、互補(bǔ)的產(chǎn)物。繪畫攝影意境美的萌芽、形成、成熟和發(fā)展，與藝術(shù)家的文化積沉而形成的審美定勢也是緊密相連的。繪畫攝影的創(chuàng)作一開始就具備了鮮明的審美意識，意境美是繪畫攝影作品個(gè)性潛在的風(fēng)情和情致，攝影作品的意境美，巧妙地體現(xiàn)在作品的形、情、意、神之中，使攝影作品中蘊(yùn)含著豐富的人生境界、宇宙本體和生命的審美意象，凸顯了強(qiáng)烈的民族審美特征和意義。

中國攝影大師郎靜山曾說：“一鏡在手，萬象更新”。隨著數(shù)字時(shí)代的真正到來，鏡頭影像的變異和可塑性將難以估量，現(xiàn)代畫意攝影的創(chuàng)作天地在新媒體時(shí)代必將更加廣闊。以民族文化為依托而創(chuàng)作的畫意攝影，豐富了攝影作品的內(nèi)涵，升華了繪畫攝影的社會價(jià)值。畫意攝影作品中所呈現(xiàn)的民族審美特征為其發(fā)展注入了新的創(chuàng)新理念，也極大地拓展了攝影藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域。

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